淺析戲曲藝術的傳承與發揚

陳思思

摘要：中國戲曲藝術置身于新世紀，面對戲曲文化的逐漸淡出，我們責無旁貸的應為戲曲藝術的發揚而努力，讓戲曲藝術真正走向大眾，讓人們了解戲曲知識、懂得欣賞戲曲表演、主動參與戲曲活動、從心底激發起對戲曲的熱愛，讓戲曲藝術充滿生機。

關鍵詞：戲曲;問題;發揚

戲曲藝術在我國民族文化中占有相當重要的位置。我國戲曲劇種曾多達374種，隨著傳統社會向現代社會轉型，戲曲藝術面臨處境艱難的困境。2012年4月，文化部、中國藝術研究院等單位對戲曲曲種的數量及現狀進行了大規模調查，調查結果顯示現存劇種剩余286種，其中只有40個劇種參與全國性的活動，各省市劇種數量以減少為主，河北、上海等地劇種數量減少尤為明顯。這也意味著進入新世紀，多元文化之間的相互碰撞，在戲曲藝術前行的路上樹立了多個警示牌。

一、藝術創作中的問題

1、藝術家技藝水平的減弱

中國戲曲進入十二世紀以后，元雜劇的大量創作、上演標志中國戲曲開創了一個新的時代。而今天，似乎戲曲的黃金時代已經過去，從前看梅蘭芳的觀眾可謂萬人空巷，現在大概只有當紅明星才可以達到。人們追捧的是流量明星、進出的是電影院KTV，對戲曲的關注是越來越少。與之而來的便是戲曲藝術收益降低，除了一些上電視戲曲頒獎的曲種，很多戲曲演員是一邊參與演出一邊處于務工維持生計，演出練習時間大大減少，這也說明了一個實質問題技藝水平的減弱。俗話說“臺上一分鐘，臺下三年功。”只有苦練才能出真功夫，這也是技藝不精的開始。在一些地方戲中，許多當地藝術家受思想文化的局限，無法形成獨具個人藝術風格的體系、也無法展現出自己表演戲曲的魅力，對于一些本來對戲曲不是很敏感的觀眾，尤其是現在“90后”、“00”的年輕人會逐漸形成一種“各種曲藝都差不多”的模糊印象。如今的社會，沒特色不行、沒知名度沒人請你，與之而來的是戲曲藝術的重大問題藝術家的改行和傳承人數的驟減。

2、人們意識的淡薄

現如今，對于中華傳統節日意識的淡薄，直接導致戲曲演出土壤的減少。中國人民自古看重節日的喜慶氣氛，如春節、元宵節、清明節等重要節日，唱大戲可謂是助興節目，一些老人小孩搬著凳子走很遠的路都要去捧場觀看，有些條件好的家庭甚至還要把戲班子請到自己家來進行演出。而如今，購物、聚餐、KTV、演唱會、電影院成了人們追捧的項目，追求新穎時尚成了社會的流行路線，戲曲藝術在人們意識中漸漸淡薄。

二、創新戲曲發展機制

1、政府保護和媒體宣傳，中共中央政治局委員劉奇葆強調振興戲曲藝術是時代的需要，堅定文化自信，推出更多藝術精湛、群眾喜愛的戲曲精品，不斷開創戲曲事業新局面。為加強地方戲曲的保護，振興戲曲藝術，將其納入“十三五”規劃中，組織戲曲表演團隊走進基層、走進人民為群眾演出。媒體的播出可增大戲曲的宣傳，比如對于兒童開設戲曲動漫、動畫等節目，讓孩子從小熟悉戲曲知識、戲曲人物潛移默化的讓孩子對戲曲藝術產生興趣。對于青年人多一些戲曲改良娛樂節目比如《叮咯嚨咚嗆》，這是中央電視臺推出的一檔原創文化傳承類綜藝節目，節目將中國傳統戲曲文化與娛樂相結合，讓各種各樣的任務加入其中使節目變得非常有趣，中國傳統文化和韓流不期而遇之后的首次碰撞和“親密接觸”，通過真實記錄明星學藝過程以及文化的精彩碰撞吸引青年的觀眾。節目無論在表現形式還是整體風格，都不乏原創性和前瞻性。對于中老年人，多開設戲曲晚會結合不同劇種使其方便觀看并且具有豐富性。

2、學校與社會。2017年《關于戲曲進校園的實施意見》中明確表示大中小學校爭取實現所有學生免費欣賞1場優秀的戲曲演出。從2017年開始直至今日，高校、中小學多次開展中國傳統文化戲曲藝術進校園的活動，進行普及化，定期集合學生觀摩戲曲經典作品的演出，給予學生們欣賞戲曲文化的環境，欣賞來自中國傳統文化戲曲的藝術的美;城鎮、農村有條件每周末安排戲曲演出，免費觀看。地方政府和商業贊助作為支持，讓戲曲真正走進大眾，走向民間。其實這也是讓戲曲回歸本體，近距離接觸群眾，讓每位觀演者感受戲曲文化藝術之美。

3、每個人的傳承與保護。作為新時代的我們，肩負著將中國傳統文化戲曲藝術傳承下去的使命。現如今，中國戲曲文化面臨著巨大的挑戰，我們每個人都應責無旁貸地為戲曲藝術的發揚而努力，人人借用自身微小的力量，去繼承發揚這份文化，讓戲曲真正走進大眾，讓人們了解戲曲知識、懂得欣賞戲曲表演、主動參與戲曲活動，從心底激發起對戲曲的熱愛，把戲曲作為興趣來培養。這樣一來不僅影響力大，受影響的人也廣。形成有人看戲、懂戲、愛戲的氛圍，戲曲藝術就能一代又一代地傳承下去，使中華戲曲藝術重返黃金時代。

戲曲曾經是人們填補思想、彌合創傷、期盼理想的最佳參照物，也是人與人之間最暢通的溝通渠道。而在今日傳統文化需要我們每一個人去保護，去傳承，讓我們大家爭做未來的開拓者！