從《止園圖》冊淺析明代文人的園林文化

郭潤滋

摘 要：以園林為題材的繪畫是明代山水畫的一種特殊類型，其發展與當時文人的生活需求和社會流行的造園風尚有著密切的聯系。如今，止園已不復存在，但我們可以通過明代畫家繪制的《止園圖》冊探究園林中所表現的文人生活，并進一步分析明代文人的園林文化。

關鍵詞：《止園圖》冊;明代文人;園林文化

中圖分類號：J205 ? ?文獻標識碼：A ? ? 文章編號：1672-8122（2020）07-0144-03

繪畫和園林在明代發展到成熟期的同時也出現了轉型。在繪畫方面：迄至明代，江南文人受到資本主義萌芽的催化促進他們思想和精神的解放，文人畫已經完全成熟，吳門畫派在畫壇中占有重要的地位。西方油畫的“寫實主義”和“透視原則”風潮對當時的文人畫產生重要的影響;在園林方面：園林的營造活動基本集中在經濟發達、文化繁榮的江南地區，造園家和文人畫家之間的界限模糊，出現了很多以繪畫而聞名的造園家，依畫造園的現象屢見不鮮。下文中，筆者以明代畫家張宏的《止園圖》冊為例來探究明代文人的園林文化。

一、 張宏和《止園圖》冊

張宏（1577～1652年）字君度，號鶴澗，吳縣（今江蘇蘇州）人。師法沈周，是明末吳門畫派的代表人物。其留世的作品有《青綠山水圖》《蘭亭雅集圖》《寒山蕭寺圖》《桐蔭高士圖》《止園圖》等。其中最具代表性的是《止園圖》，該圖冊繪制于明天啟七年（1627年），是張宏為園主吳亮的私家園林——止園所繪制的。吳亮（1562～1624年）曾在朝廷為官，后因黨爭傾軋，辭官歸鄉，1610年開始建造止園。在他的著作《止園集》中記載到：他每次來到止園，便想起李白的詩句：“桃花流水杳然去，別有天地非人間”。中國美術史學家高居翰在《不朽的林泉——中國古代園林繪畫》一書中，對張宏的《止園圖》做出了極高的評價：“我對不同繪畫形式及繪畫目的的思考最后常常導向同一個結論：即張宏的《止園圖》冊是目前所能見到的最為真實生動地再現中國園林盛時風貌的畫作”[1]。

在這里我們不禁提出疑問，為何張宏走向了一條與傳統繪畫截然不同的路徑？自古以來，中國的繪畫與園林相輔相成，董其昌曾曰“公之園可畫，而余之畫可園”這句話中的“公之園可畫”表示寓園于畫，“而余之畫可園”表示寓畫于園，充分說明了園林與繪畫融會貫通的奧秘。早在唐朝，園林繪畫就成為了一種獨特的繪畫類型，王維的《輞川圖》將自己的精神世界融入輞川別業的園林營造中。后代也是在王維圖文并茂的輞川圖的基礎上，深入探究唐代文人寫意園林的造園模式和理念。宋代的園林繪畫主要是山水畫論中關于山水和人之間關系的論述，如郭熙在《林泉高致·山水訣》中提出的“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”。在明朝，園林繪畫發展到鼎盛時期，研習繪畫成為造園家的必由之路，明代的四大造園家張南陽、周秉忠、計成和張南垣無不擅長繪畫。計成還留下了中國第一部造園專著——《園冶》，論及如何運用畫意造園。

（一）繪畫構圖手法的突破

張宏師從于吳門畫派的沈周、文征明，繪畫造詣高超，但在文獻中卻鮮有記載，至今對張宏了解的人甚少，其具有代表性的繪畫作品有《棲霞山圖》《句曲松風圖》和《止園圖》。《止園圖》冊首頁為“止園全景”，是止園的鳥瞰圖，其與眾不同的創新之處在于此圖將止園風貌表現得淋漓盡致。《止園圖》全冊采用了客觀寫實的具象手法，對止園內的景象進行細致、逼真的描繪，“止園全景”以恢弘的鳥瞰視點構圖，采用遠近比例法將園林的景象納入眼底，給人一種仿佛從高處俯視的視覺沖擊力，突破了傳統繪畫“近景、中景、遠景”的三遠法，也突破了董其昌等畫派的“復古主義”和“南北宗”論。

（二）師法自然的繪畫風格

正如高居翰在《不朽的林泉中》指出張宏的《止園圖》冊受到西洋繪畫的影響是中西文化交流的最高境界。“張宏所收獲的，更多的是一種精神意識的自覺，西洋影響已被消化在他的傳統繪畫修養中”[1]。張宏不是簡單的模仿而是將西洋繪畫的影響深入他的精神意識，使二者充分融合。張宏并未接受“外師造化，中得心源”的文人畫寫意思想，是在繼承吳門畫派的基礎上，打破了傳統的復古思潮，對自然山水進行還原的寫實技法，開拓出師法自然、寫實具象的繪畫新變革。西方繪畫的透視原則在張宏筆下的“止園全景圖”中表現為一種深遠遼闊、世外桃源之感。

（三）冊頁的傳承與創新

明代園林繪畫的畫幅形式一般分為三種：單幅、手卷和冊頁。“以16開至8開紙大小規格的形式作畫，完成后裝裱成冊，這類畫統稱冊頁”[2]，冊頁多取雙數，每頁描繪園林中的一景，每幅冊頁的景象沒有連續性，可用來單獨觀賞，構圖多以正中做主景，邊緣淡化。在明代優秀的園林繪畫中以冊頁為畫幅形式的不在少數，如沈周《東莊二十四景圖》冊、文征明的《拙政園三十一景圖》冊，這些圖冊遵循傳統的繪畫手法，圖冊在空間上的分離使園林的視覺傳達性存在一定的局限。《止園圖》繪于天啟丁卯，正是采用當時常用的繪畫形式，即冊頁，共20幅，首頁為“止園全景圖”用鳥瞰的視角表現了園林的全貌，使欣賞者一覽無遺。其余冊頁的重點在于對局部分景的細致描繪，且每幅冊頁之間具有連續性，全景圖與局部分景圖如同長卷般一一對應。

二、止園與明代文人的園林文化

《止園圖》冊共二十開，第一開描繪了止園的全景，其余十九開分別描寫了園林的各個景點。正如高居翰所寫的那樣“好像是帶著一個矩形取景框在園林上空移動，不斷從一個固定的有利視角，將取景框框住的景致描繪下來”[1]。張宏將同一個空間中的景致分散在一幅幅冊頁中，如同興致勃勃的園主人——吳亮手持全景圖邀請觀賞者跟隨他的腳步參觀冊頁中每一個動人的景觀，使觀賞者切實地感受到可游、可臥、可居之感。透過張宏的圖冊，我們可以推測出明代文人的園林生活。

在第十六開（如圖1所示）的華滋館庭院中，我們可以看到華滋館共兩層，下層有一個童子在掃地，上層敞軒的憑欄處布好桌椅，桌子上放有酒罐和碗具，庭院中的花與假山相互映襯，園中的其中一人正在近處賞花，不遠處的兩人回首相望，貌似是對園中景色的眷戀而依依不舍。在十七開（如圖2所示）和十八開（如圖3所示）的真止堂和坐止堂中畫家分別在建筑中布置了兩位人物，雖然我們無法推斷人物是誰，但是從穿著上可以看出他們頭戴官帽，身著官服，明顯是為官之人。從十六、十七、十八這三開中我們可以看出，園主吳亮的止園不僅具有觀賞、居住的物理功能特征，還有雅集交際的社會功能特征。

在第五開（如圖4所示）的懷歸別墅后面是一座假山，中間的空地上可以看到兩人正盤坐在地上對弈，第六開（如圖5所示）是相對應的在假山的另外一側有一座兩層的小樓閣，二樓上坐著一個文人正在欣賞池塘里的滿塘荷花，綠油油的荷葉與周圍蔥郁的樹木相互映襯，樓閣上的文人與池塘對面的游人形成對照。第十四開（如圖6所示）的梨云樓描繪了一片梅花盛開如雪的景象，主人和朋友坐在梨云樓中欣賞著外邊的梅花景色和樓前一片平靜的湖面，整幅畫面給人一種寧靜淡雅、悠然自得的審美體驗。這三幅圖畫都是以局部的細節描繪為我們展示出了一種天人合一的審美意境。

三、小 結

園林自先秦至明代，其文化隨著時代的變化而發生演繹，自先秦時期的神性到秦漢時期具有皇家貴族專權的屬性，再到魏晉時期降格為文士階層普遍可接受的自然場所，到明代園林文化發生重大的轉折時期，園林成為文人半退半隱、半儒半道、雅集小聚、修身養性的物理性和精神性相統一的場所。園林文化的轉變與明代文人的生活需求和社會時尚有著密切的聯系。此時的園林已不再是魏晉時期文人雅士渴望退隱山居、追求天人合一的自然居所，而是文人既希望隱居又不脫離世俗，既可修身養性又可隨時召集朋友雅集小聚的生活場所。

參考文獻：

[1] 高居翰，黃曉，劉珊珊.不朽的林泉：中國古代園林繪畫[M].北京：三聯書店，2012：6+24.

[2] 莫各伯.中國畫構圖[M].廣東：嶺南美術出版社，2001：16.

[責任編輯：楊楚珺]