關(guān)紫蘭音樂題材繪畫作品研究

劉露萌

摘 要：關(guān)紫蘭被認(rèn)為是中國閨秀油畫家的代表，在其留存的繪畫作品與個人寫真照片中都多次出現(xiàn)音樂相關(guān)的題材和元素，音樂題材繪畫作品也幾乎成為關(guān)紫蘭繪畫創(chuàng)作的一大特色。《良友》畫報第45期封面曾刊登關(guān)紫蘭手持曼陀鈴的照片，《良友》第57期“關(guān)紫蘭女士個人展覽會”專版中選取并刊登《曼陀鈴》作為其靜物畫的代表，另外，畫家1930年個展現(xiàn)場也特意與音樂題材作品合影留念，由此可見，關(guān)紫蘭對音樂題材的重視與偏愛。關(guān)紫蘭音樂題材繪畫作品的產(chǎn)生與日本留學(xué)經(jīng)歷密不可分，是留日背景下對西方現(xiàn)代藝術(shù)題材內(nèi)容與風(fēng)格特點的積極探索，同時也是畫家的生活記錄與豐富女性情感的表達。

關(guān)鍵詞：關(guān)紫蘭;西洋樂器;題材探索;風(fēng)格嘗試;情感表達

一、關(guān)紫蘭初識西洋樂器

西洋樂器自明末時期就被傳教士帶入中國，但當(dāng)時多為宮廷內(nèi)部消遣娛樂之用，普通平民難以接觸到。鴉片戰(zhàn)爭后，上海成為中國最大的通商口岸，匯集了來自世界各地的人。上海租界地區(qū)中西雜居的復(fù)雜環(huán)境使得西洋樂器首先出現(xiàn)于上流社會，而西洋樂器真正在普通社會中出現(xiàn)到流行主要還是依托于20世紀(jì)初留學(xué)歸來的青年學(xué)生。西學(xué)東漸與留學(xué)熱潮的興起，中國誕生了最早一批留學(xué)生，他們將西文中的“modern”翻譯成“摩登”，強烈地表現(xiàn)出對西方文化與思想的追慕，西洋樂器作為這一時期新鮮、前衛(wèi)的事物隨之流行。

關(guān)紫蘭初次有機會了解西洋樂器大致是從求學(xué)之初。1903年關(guān)紫蘭出生于上海，其父母長期從事紡織品貿(mào)易，從小就看多了父母為紡織品設(shè)計圖案，關(guān)紫蘭十幾歲時就去上海神州女校學(xué)習(xí)西洋畫。據(jù)資料記載，留日畫家李叔同于1913年受聘于浙江兩江師范學(xué)校時就擔(dān)任圖畫與音樂教師，成為20世紀(jì)初期將西洋音樂引介到中國的先鋒人物。在早期美術(shù)教育實施日本或歐洲模式改革的過程中，西洋音樂課程也在上海得到了普及，加之關(guān)紫蘭家境富裕，作為上流社會名媛，她必然從小就對西洋樂器有所耳聞甚至接觸，但當(dāng)時只是將其作為新奇事物看待。

20世紀(jì)20年代，關(guān)紫蘭就讀于上海中華藝術(shù)大學(xué)，這是一所充滿新興藝術(shù)氣息的專業(yè)美術(shù)院校。在中華藝大習(xí)畫期間，關(guān)紫蘭經(jīng)常前往導(dǎo)師陳抱一的畫室溝通交流繪畫技藝，且與陳抱一的夫人和女兒交往密切。據(jù)記載，“陳抱一夫人是一位多才多藝的日本女性，年輕時曾在日本女子美術(shù)大學(xué)習(xí)畫，喜愛音樂，彈得一手很好的曼陀鈴（又稱曼陀林）琴”。據(jù)此可知，關(guān)紫蘭在1927年6月留學(xué)日本之前，對西洋樂器與西方現(xiàn)代藝術(shù)的興趣很有可能源于導(dǎo)師陳抱一與在陳抱一畫室的所見所聞。由此，關(guān)紫蘭對于外來事物充滿了好奇與新鮮感，也為她日后出國留學(xué)奠定了基礎(chǔ)。

二、留日背景下的音樂題材探索

關(guān)紫蘭真正接觸西洋樂器是在前往日本留學(xué)之初。1927年夏，關(guān)紫蘭抵達日本神戶，隨后進入日本東京文化學(xué)院美術(shù)部學(xué)習(xí)油畫。在關(guān)紫蘭畫冊中，有一張畫家1927年留學(xué)日本時的留影，是畫家初到日本接觸到西洋樂器后，特意身穿日本和服與小提琴的合影留念，照片中透露著關(guān)紫蘭對西洋樂器的喜愛與重視。其實這一時期前往日本的中國留學(xué)生在寬松自由的學(xué)習(xí)環(huán)境下大都思想活躍，涉獵廣泛。畫家關(guān)良在回憶錄中就曾提到，1917年赴日留學(xué)時初到東京太平洋美術(shù)學(xué)校的宿舍，就聽到樓道里什么樂器咿咿呀呀的聲音，后來得知是日本學(xué)生彈奏“梵啞鈴”（小提琴）的聲音。當(dāng)時日本西洋樂器正處于流行階段，留學(xué)生大多都有接觸西洋樂器，有的甚至因為迷戀樂器而更改專業(yè)。

中國的留學(xué)生畫家大量云集日本學(xué)習(xí)西洋畫的時期也是日本洋畫藝術(shù)發(fā)展的高潮時期，來自歐洲的現(xiàn)代藝術(shù)諸流派繪畫作品經(jīng)常到日本進行展出。在西方，自文藝復(fù)興時起音樂題材作品就屬常見，20世紀(jì)以來，喬治·布拉克曾創(chuàng)作立體主義代表作品《曼陀鈴》，畢加索1910年創(chuàng)作《彈曼陀鈴的少女》等。另外，日本傳統(tǒng)繪畫中對扇子、樂器、花束等道具的使用就很頻繁，日本浮世繪中也常常描繪日本傳統(tǒng)樂器三味線。到19世紀(jì)末，日本畫家黑田清輝、藤島武二等開始出國深造，學(xué)習(xí)油畫，他們回到日本后便成為了影響中國留學(xué)生的一批重要畫家，黑田清輝也曾于20世紀(jì)初創(chuàng)作過《手持曼陀林的女子》。現(xiàn)代主義繪畫對留學(xué)生畫家的創(chuàng)作思維產(chǎn)生沖擊與震蕩，他們開始追求新潮與前衛(wèi)，尋求另類異質(zhì)的創(chuàng)作題材與形式。

關(guān)紫蘭音樂題材作品中的西洋樂器以曼陀鈴與小提琴為主，通常出現(xiàn)在靜物畫與人物畫作品中。從創(chuàng)作時間來看，音樂題材作品大多集中于20世紀(jì)30年代，應(yīng)是畫家留學(xué)日本期間親自接觸西洋樂器后創(chuàng)作的作品。作品中的曼陀鈴與小提琴無疑滿足了畫家初到日本的好奇心與新鮮感，且為畫家的日本留學(xué)時光帶來了諸多歡樂，因此畫家才留下了如此多與曼陀鈴和小提琴的合影，并多次將樂器畫入油畫作品中。值得注意的是，在西方，自文藝復(fù)興以來將樂器畫入作品就已屬常見，但在20世紀(jì)30年代的上海，如此頻繁地將新興的西洋樂器作為繪畫道具畫入作品中，除關(guān)紫蘭外，其他同時期的西洋畫家中并不太多見。

三、現(xiàn)代主義風(fēng)格的借鑒與嘗試

19世紀(jì)以來，現(xiàn)代科技與文明的發(fā)展改變了人們觀看世界的方式，在藝術(shù)領(lǐng)域不僅表現(xiàn)為繪畫題材與內(nèi)容的改變，構(gòu)圖與技法都有了重要的更新。關(guān)紫蘭在日本留學(xué)期間接觸到了印象派、后期印象派、立體派與野獸派等多樣的創(chuàng)作風(fēng)格與畫法，其音樂題材作品的風(fēng)格從整體來看是多元的。畫家是在努力尋找具有個人特色的繪畫風(fēng)格與技法，20世紀(jì)30年代的繪畫作品是關(guān)紫蘭現(xiàn)代主義風(fēng)格探索的集中體現(xiàn)。關(guān)紫蘭的繪畫是注重主觀表現(xiàn)的，以期通過繪畫作品表達自己內(nèi)心真摯而豐富的情感。從她的畫面中常常可以感受到來自野獸派大膽狂放、揮灑自如的筆觸，針對印象主義對光感的捕捉關(guān)紫蘭也有所感悟，她非常注重繪畫中色彩的豐富表現(xiàn)，同時又不脫離再現(xiàn)對于物體形狀與輪廓的準(zhǔn)確把握。

關(guān)紫蘭對現(xiàn)代主義風(fēng)格的嘗試與創(chuàng)新首先體現(xiàn)在構(gòu)圖方面，關(guān)紫蘭并不拘泥于特定的風(fēng)格與流派，而是圍繞創(chuàng)作音樂相關(guān)主題和主體物而展開富于張力的構(gòu)圖形式。畫面中的一切元素都以樂器為中心，突出與表現(xiàn)主體物，營造畫面的音樂主題氛圍，或悠然閑適，或活潑跳躍。印象主義的色彩表現(xiàn)與野獸派的筆觸特點是關(guān)紫蘭作品中較為明顯的對現(xiàn)代主義風(fēng)格的選擇性借鑒與使用。《靜物》（畫曼陀鈴琴、瓶花、鮮果）通過色彩的明暗、冷暖、光線的強弱對比，以細(xì)膩微妙的豐富變化實現(xiàn)對靜物及光色現(xiàn)象的瞬間捕捉與完美表達。《春之聲》（畫小提琴等）具有野獸派筆觸特點，畫家運用筆觸的運動使畫面具有活潑、熱烈的節(jié)奏感與韻律感，彰顯出畫家對于音樂題材創(chuàng)作的自信。

關(guān)紫蘭的作品始終在尋求濃郁的個人特色與豐富的情感表達，作為中國閨秀油畫家的代表，其作品中飽含著中國傳統(tǒng)文化的意境與魅力。事實上，同畫家關(guān)紫蘭一樣，在20世紀(jì)中國早期油畫的創(chuàng)作環(huán)境中，大多數(shù)留學(xué)生畫家都處于現(xiàn)代主義的選擇性借鑒與取舍中，同時也不忘與本民族傳統(tǒng)文化相結(jié)合，總體來看沒有固定的風(fēng)格與樣式，而是多種技法的取舍與融合。如《海派油畫史》中所說，“早期海派油畫的風(fēng)格就是沒有風(fēng)格”，中國早期油畫家的探索過程也恰與海派兼容并蓄的藝術(shù)趣味和開放求新精神不謀而合。也正是這樣的兼容并蓄與開放求新使得中國油畫在經(jīng)歷了早期的模仿與借鑒后，開始不斷向本土化與民族化方向發(fā)展。

四、生活記錄與女性情感的表達

音樂題材繪畫作品反映了關(guān)紫蘭20世紀(jì)30年代生活中的見聞與感觸。留學(xué)期間，樂器為關(guān)紫蘭帶來愉悅，從起初接觸到西洋樂器時的好奇與新鮮，到后來以樂器作為繪畫創(chuàng)作中的道具，畫家通過繪畫作品向我們展示了她富足美好的日常生活，并在歸國舉辦畫展時以此作為自己現(xiàn)代主義風(fēng)格探索過程的展示。關(guān)紫蘭與樂器的合影以及繪畫作品中對樂器的強調(diào)也體現(xiàn)著她對自身“新女性”的定位和認(rèn)知。20世紀(jì)二三十年代文學(xué)、藝術(shù)等諸領(lǐng)域都建構(gòu)“新女性”，文學(xué)作品中也充斥著新時代女性對時尚前衛(wèi)個性的追求，作家筆下的女主角大多都是“新女性”，接受過新式教育，會彈“悲婀娜”和“梵啞鈴”，過著相當(dāng)西式的舒適生活。關(guān)紫蘭的照片與作品中都在表現(xiàn)著這樣一種生活環(huán)境，這也仿佛體現(xiàn)著畫家作為“新女性”的自豪感。

從幾幅典型的音樂題材繪畫作品所營造的畫面氛圍可以看出，關(guān)紫蘭留學(xué)時的心情大都是悠閑舒適、愉悅滿足的。音樂題材作品中與樂器一同出現(xiàn)的通常都是鮮花、水果、樂譜、書本與牛奶等，這也與畫家追求新知、高雅嫻靜的閨秀氣質(zhì)相呼應(yīng)。音樂題材也是畫家女性情感的體現(xiàn)，優(yōu)雅美麗的身體外貌與小提琴琴身的流暢線條和優(yōu)美弧度相契合，關(guān)紫蘭繪畫時幾乎是以樂器自我比喻，橫躺的曼陀鈴與小提琴就像是一個優(yōu)雅的身體，它也是畫家自己的反映，在畫面的純粹世界中享受音樂鮮花與水果，傳達真摯而純粹的情感。關(guān)紫蘭多次與樂器合影，并將樂器畫入自己的作品中，可見畫家對美與時尚的深切關(guān)注，那也是畫家引以為傲的個性與氣質(zhì)。

1930年關(guān)紫蘭學(xué)成歸國，在上海華安大廈舉辦了個人畫展，展出的作品多為畫家對留學(xué)時期生活的記錄，其中音樂題材作品中對西洋樂器的描繪也成為此次關(guān)紫蘭個展的特色之一，引來眾多的關(guān)注。同年，《良友》畫報第45期封面刊登了關(guān)紫蘭手持曼陀鈴的形象，自此關(guān)紫蘭正式以畫家身份進入普通大眾的視線，其音樂題材的繪畫作品也隨之呈現(xiàn)于公眾面前。《良友》第57期“關(guān)紫蘭女士個人展覽會”專版中選取并刊登《曼陀鈴》作為其靜物畫的代表，與此同時，關(guān)紫蘭在個人畫展中也特意選擇在音樂題材繪畫作品前進行合影。關(guān)紫蘭與西洋樂器的多次“同框”使西洋樂器悄然成為其繪畫的一個創(chuàng)新點與特色，也成為其區(qū)別于其他畫家的現(xiàn)代主義繪畫特征。

參考文獻：

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作者單位：

湖北美術(shù)學(xué)院