如何在高校美術教學中培養學生的藝術素養

摘 要：培養德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人是我們國家人才教育的總的目標，學生藝術素養的培養與提升是高等教育中非常重要的一個教學任務。在高等教育中，美術教學是最常見的藝術素養培養手段。文章結合當前高等教育中美術教育的實際，對高等教育中如何有效開展美術教學，進而促進學生藝術素養的提升進行探討。

關鍵詞：高校;美術教學;藝術素養

當前，為有效培養學生的藝術素養與審美情趣，很多高校都開設了美術公選課。學生通過選修美術公選課不僅能夠學習繪畫技巧，而且在藝術素養、審美情趣上也能有所提升。隨著時代的變遷與社會生活節奏的加快，高校如何讓美術公選課充分發揮其作用，如何促進學生綜合藝術素養的提升，是教學管理者和執行者應當深入思考的問題。筆者認為，在當前新媒體日新月異的新形勢下，對高校美術教學如何提升學生藝術素養的問題應當進行深入分析研究。

一、高校美術教學中培養學生藝術素養的重要性分析

社會的進步與發展離不開良好的教育環境，一個國家經濟社會的發展更是離不開人才的培養與教育。改革開放以來，為不斷適應社會發展，有效促進我國社會經濟文化等領域的繁榮發展，我國的教育體制不斷改革。但是經濟的繁華導致一些人滋生了嚴重的功利心，他們開始質疑教育的價值。多年的社會發展表明，這種功利心對社會的長遠發展非常不利。功利心在藝術教育中表現為對藝術技能的崇拜與重視，以及對素質教育的忽視。在這樣的教育理念下成長起來的學生，雖然具有較強的藝術技能，但在素養方面則明顯欠缺。

人類幾千年的發展已經表明，文明的傳承往往依賴的不是技能而是內涵。人才教育也是一樣，一個具備高尚藝術素養的人才能在藝術的道路上走得更遠。高校美術教育理念，往往會對學生的成長成才有著重要的影響。雖然任何美術作品都是借助一定的技能技巧來表達思想情感與美感的，但美術作品的核心是內涵而非技能。因此，若高校美術教育在具體教學中，過分注重對學生美術技巧的培養而不是對審美素養與藝術思想的培養，則無異于舍本逐末。因此，在高校美術教育中，應當多途徑加強美術教育，促進學生藝術素養的提升。

二、高校美術教學中培養學生藝術素養的策略分析

高等教育中美術教育的一個重要目標便是提升學生藝術素養。以此為出發點，高校的美術教育管理者與執行者應當充分挖掘資源，深入思考，尋找有益于學生藝術素養提升的途徑和手段。

（一）以美術鑒賞為基本教學模式

要提升內涵教育，高校美術教學一定要轉變教學模式。在高校中，除了藝術類學生以外，其他專業的學生在繪畫技巧、美術技能方面并無過多要求，選擇美術公選課的目的不是成為畫家。相較于技巧，他們更側重于培養對藝術作品的鑒賞欣賞能力，提升綜合審美能力。基于此，高校非藝術類學生的美術公選課，應摒棄傳統的重技巧傳授的教學模式，著力于提升學生的綜合審美能力。高等教育中美術公選課，應當以藝術作品鑒賞賞析為基本模式，在短期內幫助學生接觸到不同地域、不同流派的藝術作品，在指導其積累美術知識的同時幫助其審美能力得到快速提升。

（二）創設多元化的教學形式

在高等教育美術公選課的教學中，學生往往來自不同年級不同專業，其教育背景和知識水平也都存在較大差異，有的學生藝術素養較高，審美情趣也很好，也有學生從未接觸過藝術作品，藝術素養相對較差。針對這種情況，高等教育美術公選課的教學，一定不能一刀切，教師應當充分了解班里學生藝術素養狀況，針對不同水平的學生，制定多元化的教學模式。在課程上，教師應當充分挖掘學生的藝術潛力，以學生喜聞樂見的形式培養其對藝術的感知與興趣。為有效培養學生的藝術素養，教師應當利用教學設施設備，充分挖掘學習資源，運用情境教學法等提升課堂教學的效果。

（三）實施跨界融合教育

這幾年隨著互聯網信息技術的快速發展，“跨界”成為熱點話題，跨界融合往往能夠帶來顛覆性的改變，衍生出前所未有的新興事物。美術藝術的跨界融合發展也是美術教育的一個重要發展趨勢和方向。跨界融合式的教育往往能夠給學生帶來全新的學習體驗，有助于學生藝術素養的提升。例如，在中國山水畫教學中，教師不僅可以向學生講述作品本身的內涵，還可以將中國古代的哲學思想、創作者的人生哲學等貫穿其中，從而讓學生在綜合素養提升方面得到有益幫助。美術教育中的跨界融合，旨在將美術與哲學、文學等其他學科融合起來，為學生提供更加豐富的知識內容，提升其綜合素養。

（四）開展豐富多彩的藝術活動

寓教于樂是一種非常好的教學形式。在高等教育美術公選課的教學中，除了進行傳統的課堂教學以外，教師應充分挖掘學校的資源與條件，為學生策劃和組織參與性強、形式多樣的藝術活動，如校內畫展、創意設計大賽、攝影大賽等，讓學生親自動手參與，展示個人作品，同時通過鑒賞他人作品形成實踐思考，提升自我藝術素養。與此同時，學校還應當鼓勵各種類型的藝術社團發展，通過社團為那些對藝術感興趣的學生提供藝術交流與學習的平臺。

（五）轉變傳統的評價方式

傳統的課程評價方式多是閉卷考試，而對于高等教育美術公選課來說，這種傳統的考核評價方式并不適用，閉卷答題并不能如實反映出學生的藝術素養水準。因此，在當前的高等教育中，藝術類課程的考核評價一直是備受關注的問題。隨著時代的進步，高等教育教學中藝術類課程的考核評價方式一定要以凸顯學生的藝術素養為重點，要通過改革考核評價方式讓學生的閃光點被發現。在具體的考核中，學生的學習態度是很重要的一部分，應通過寫作品賞析、小論文等形式讓學生充分展現自身藝術素養，或通過提交藝術作品等讓學生展現自己的學習成果。

（六）不斷加強學生的情感體驗，提高學生的人文素質

高等教育中美術課程設立的初衷就是要提高學生的藝術修養，培養學生對藝術的熱愛，提升學生的審美情趣和藝術鑒賞能力。在具體的教學活動中，教師一定要把這些教育目的貫穿于日常的教學中，讓學生明確自己的學習目標，明白美術課程是一門綜合性的課程，其目的在于培養更加完善的人，讓學生立足于社會學視角，從個人與社會發展的認識層面出發，重視美術課程的學習，重視自我提升。

另外，對于學生個人來說，美術公選課的學習不僅能夠提升其藝術修養，還能夠使其習得具體實用的美術操作技巧。我國五千年文明源遠流長，美術的發展也十分悠久。在具體的教學中，教師要重視引導學生對我國美術發展歷程的關注和了解，對各個時代各個流派的大師級人物有所了解，使學生通過學習優秀的美術作品豐富審美體驗，得到審美趣味的熏陶。

（七）激發學生的藝術審美情趣

高等教育人才的培養，一定是依據一定的理論，并最終落實于實踐的。高等教育中的美術教學也是如此。前文已經做了敘述，在高等教育美術教學中，教師一定不能一刀切，要根據學生的不同情況做到因材施教，創設多元化的教學形式，特別要注重理論與實際的結合。

首先，不應只重視理論教學。單純的藝術理論知識，會給學生留下藝術課程枯燥乏味的印象，會讓學生很快失去上課的興趣，使課堂氣氛沉悶。然而，藝術本身是非常美好而有趣的，藝術類課程應該讓學生們感受到這種美和趣味，并陶醉其中得到熏陶和感染。教師應通過新穎的課程設計，把藝術最有魅力的部分展現給學生，讓學生對藝術產生興趣。有了興趣，學習自然水到渠成。

其次，高等教育美術教學，要以提升學生藝術修養為目的。我國傳統的課程考察方式多是期末閉卷考試，但藝術類課程應當始終圍繞如何提升學生藝術美感進行教學安排，傳統的閉卷考試的課程考察方式自然不適用。教師應在日常教學中鼓勵學生參加藝術類動手實踐，如進行寫生、參觀畫展等，讓學生在實踐中感悟藝術，領悟藝術學習的要領和真諦。

再次，高等教育中美術公選課應把培養學生獨立思考的能力作為一項重要的任務。大學階段，正是學生從青春幼稚向心智成熟階段過渡的關鍵時期。大學生普遍對社會、自己有了初步的認知，這個階段周圍的環境、所接受的教育都會對大學生的一生產生重要影響。美術公選課要把培養獨立思考的人作為課程設置的一個重要任務，要在日常的教學中通過藝術欣賞與創作，激發學生的創造性思維，培養其獨立思考的能力，使每一個學生都能夠根據所學所思，獨立自信地表達自己的看法和意見。

三、結語

培養大學生的藝術審美能力與藝術素養，是高等教育所承擔的一項重要使命。當前，很多高校藝術目的發生偏離，不僅不利于學生個人的發展更會影響社會和國家的長遠發展。高等教育中的藝術教育應當革新，據此，文章以美術公選課的教學改革為切入點，提出了一些簡單的思考，希望能對我國高校美術教學工作的開展有所啟示。

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作者簡介：

師玉潔，大連東軟信息學院副教授。研究方向：數字媒體藝術。