從音色審美角度探討鋼琴觸鍵的最佳技巧

孫智慧

摘要：鋼琴是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，由意大利人巴托羅密歐在1709年發明，鋼琴的出現對于西洋樂具有十分重要的意義，經過數百年的發展，當前已經成為當今世界廣受歡迎的樂器之一，鋼琴的音域范圍從A2至c5，幾乎囊括了音樂體系中的全部樂音，普遍用于獨奏、重奏、伴奏，作為一種鍵盤的樂器，要求演奏者需要掌握高超彈奏技巧，才能夠準確把握鋼琴的音色?；诖耍疚膹囊羯珜徝澜嵌忍接懭绾斡|鍵能夠發揮鋼琴的最佳音色。

關鍵詞：音色審美 ? 鋼琴觸鍵 ? 技巧

中圖分類號：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）13-0010-03

在鋼琴演奏的過程中，通過手指敲擊琴鍵，琴鍵在受到撞擊后通過連桿帶動擊弦機，再由擊弦機帶動擊弦錘，擊弦錘撞擊鋼絲時，鋼絲因此受到振動而發出聲音。從鋼琴的發聲原理不難看出，把握好手指敲擊琴鍵，以及手指對觸鍵控制的力度對于鋼琴的演奏效果有著直接影響，要想鋼琴發揮出最完美的音色，演奏者不僅要有著高超的演奏技巧，更要有著高水平的音色審美，才能在鋼琴演奏的過程中，完美演繹作品所表達的情感。

一、鋼琴音色的物理結構與表現特點

（一）鋼琴音色的物理結構

每一種不同的樂器都有著不同的音色特點，音色特點的組成與其物理結構有著直接的關系，就鋼琴的物理結構而言，發聲的物理結構主要包括四個部分：琴弦、音板弦碼、鐵板、背架。琴弦也被稱為弦列，其材料是一種專用于樂器的鋼絲，通過調音丁將鋼絲拉緊，使其具有一定的張力，由一根根鋼絲組成弦列，每一組弦列中琴弦振動頻率一致，不同的弦列振動頻率不同，因此，弦列決定了鋼琴的頻率、音色和響度。音板弦碼的作用是先由音板接受琴弦振動的聲音，再由弦碼將聲音振動的能量輻射形成“回音”，由于鋼琴弦碼數量較多，因此擁有豐富的音色表現力。鐵板也被稱為鐵骨，起著承載琴弦張力的作用。背架是鋼琴上的木質支架，作為音源的“后盾”，起到了穩固鋼琴音準的作用。

（二）鋼琴音色的表現特點

鋼琴的音色具有其它樂器無法比擬的特點，鋼琴的演奏過程結合了旋律、和弦、調式、肢體動作、速度、力度等來表現美，作為一種大型的鍵盤類樂器，首先在外在形象上有一種大氣典雅之美感，在演奏的過程中，音響和音色通過震動之后，擁有豐富的彈性鳴響，在演奏彈跳音和快節奏連奏時有著極強的表現力。在表現鋼琴音色的過程中，首先要把握不同作品的風格，深刻了解作品所表達的情感，在此基礎上把握觸鍵技巧，并且巧妙的運用踏板，這樣才能獲得良好的音響效果。其次，在掌握鋼琴觸鍵技巧的過程中，要從音色的效果、觸鍵向度、高度、速度、深度等出發。

二、鋼琴音色與觸鍵間的關系

（一）觸鍵弧度

在鋼琴演奏的過程中，想要表現出鋼琴的不同音色，需要采用不同弧度的觸鍵來實現。一般常見的有G垂直觸鍵，G圓弧觸鍵。G垂直觸鍵要求演奏者在演奏過程中，敲擊琴鍵時將指尖與琴鍵垂直，用這樣的演奏技巧來表現顆粒型的鋼琴音色，而圓弧形觸鍵需要演奏者在演奏的過程中用指腹觸鍵，通過指腹緩沖之間和琴鍵的力度，從而使鋼琴的音色更加圓潤柔和。

（二）觸鍵高度

琴鍵高度是確保鋼琴音色連貫性的必要條件，在演奏的過程中通過高抬指或者手指貼近琴鍵等方式掌握觸鍵高度。不同的觸鍵高度對于音色的影響也有所不同，在演奏鋼琴的過程中，運用高抬指能夠幫助演奏者打開手指的第3關節，從而保證手指的靈活性和靈敏度，確保鋼琴演奏過程中能夠發出純粹的鋼琴音色。但在使用高抬指演奏的過程中也有一定的缺陷，利用高臺制的過程中難以保證鋼琴音色的連貫性，也不利于手指觸鍵力度的集中，有可能影響到鋼琴音色。演奏者在演奏過程中除了使用高抬指之外，還要靈活使用手指貼近觸鍵的方式，并且與之將高抬指結合起來，才能發揮出鋼琴音色的優美性和連貫性。

（三）觸鍵方向

觸鍵方向也被稱之為鋼琴的觸鍵向度，除了垂直擊鍵之外，演奏者也多采用斜向觸鍵，通過斜向觸鍵，演奏者能夠更好地掌握手指下沉深度和速度，這樣的指法比較適合于郯城說法的聲音，通過觸鍵的力度、速度、距離，可能使鋼琴演奏者和鋼琴音色變化間呈現出優美的意境。

（四）觸鍵速度

鋼琴的觸鍵速度是從接觸琴鍵到鍵底的時間，觸鍵速度較快的時候鋼琴所發出的音色尖銳且明亮，而隨著鋼琴觸鍵速度逐漸放緩，音色會逐漸減弱。根據鋼琴演奏者手指速度的不同可以演奏出不同音色的琴音，演奏者在演奏的過程中，要精細區分觸鍵速度，然后更好的表現曲目的音色。在實際的演奏過程中，當手指與琴鍵呈現90度角的時候，演奏的爆發力最強，此時的鋼琴音色最適合表現情緒明亮的意境。

三、從音色的角度把握最佳的鋼琴觸鍵技巧

（一）加強對鋼琴觸鍵的手掌架訓練

鋼琴演奏的過程中，演奏者的手指與鋼琴琴鍵親密接觸，因此，演奏者手指的靈活性直接影響到手掌架的力度，也影響到了鋼琴音色轉化的質量。這要求演奏者加強對手掌架的訓練，如果演奏者的手掌架無力，勢必會影響到鋼琴音色的清晰度、深度、遠度。在練習過程中，演奏者極易手掌軟塌，因此可以利用手腕的力量彌補手掌軟塌的缺陷，使手腕成為力量的支撐點，才能更好的發揮出鋼琴的音色。但演奏者如果長期利用手腕支撐時，會出現手臂與肩部僵硬，造成鋼琴音色的模糊，這需要演奏者通過長期的練習和不斷的糾正才能找到最佳的發力點，在保證音色連貫的基礎上使鋼琴發揮出鋼琴音色集中與深厚的特點，這樣才能更好的傳遞出鋼琴所表達的作品情感和思想。

（二）注重鋼琴觸鍵的腕臂訓練

通過鋼琴觸鍵的腕臂訓練才能更好的實現鋼琴音色轉化的自然與流暢。鋼琴的演奏過程離不開手指、手腕、手臂三個部位的配合，這需要鋼琴演奏者在長期的練習過程中協調手指、手腕、手臂三個部位之間的關系。首先，鋼琴演奏者要明確手腕、手指、手臂三個部位在鋼琴演奏的過程中發揮出的不同作用。手指的作用離不開手腕的控制，手腕的控制又離不開手臂，因此需要三者之間進行配合，才能更好的實現手指觸鍵的把握。其次，演奏者要明確，手指傳達到琴鍵的力度與手臂的力度有著直接關系，通過手臂的控制力度才能更好的使演奏者將手指的控制力度傳達到琴鍵，最終實現響度音色的轉換。而在進行腕臂訓練的過程中，演奏者首先要訓練無名指和小指的力度，這樣才能保證無名指和小指在彈奏的過程中始終處于最佳位置，進而保證演奏的過程中無名指和小指不會影響到整個演奏的流暢性，這樣才能使鋼琴音色更加自然。

（三）注重身體各個部位的協調

在演奏的過程中注重身體各個部位的協調才能夠確保鋼琴音色的豐潤和響亮。在實際的演奏過程中，演奏者坐在琴凳上進行演奏，這樣的演奏特點決定了演奏者的坐姿會影響到最終音色的審美效果。因此，鋼琴的演奏過程涉及身體協調性，鋼琴演奏者要自然準確的協調坐姿，才能發揮出鋼琴音色的準確性和豐潤。通過自然準確的協調，才能確保演奏者在接觸琴鍵的過程中，發揮出不同琴鍵的音色，從而使整個演奏過程更加流暢，通過這樣的方式，才能使鋼琴演奏發出令聽眾感到身心愉悅的聲音。演奏者在調整坐姿時，要依賴腰部的力量才能更好的將身體的力量傳遞到手腕、手臂和手指，通過有效的力量控制才能夠使手指有足夠的力量進行彈奏，確保鋼琴音色的響亮和豐潤。

（四）增強對音色的鑒別能力

音樂演奏作為一種聽覺審美藝術，需要演奏者對音色有著極強的辨別能力，這樣才能在演奏的過程中及時發現音色不對的地方，進而及時糾正錯誤。在演奏者掌握了一定的促進技巧之后，就需要通過一定的方式輔助鋼琴演奏，因此，增強演奏者對音色的鑒別能力，演奏者才能及時辨別出觸鍵的方式是否恰當，是否正確，從而盡早發現觸鍵力度、速度方面存在的問題，并且及時糾正，使鋼琴音色能夠發揮出原本的特點。在進行音色鑒別能力訓練的過程中，演奏者要經常傾聽正確的鋼琴音色，并且觀察不同坐姿發出的不同音色，以及手指在不同力度、高度敲擊琴鍵時發出的音色，通過這種方式進行長期訓練，才能使鋼琴演奏者在潛移默化的影響下，對鋼琴音色有著正確的感知。在實際的演奏過程中，發現鋼琴音色出現偏差時，能夠及時運用自己對于音色的感知力進行調整，使自己的手指對于琴鍵的控制力度調到最佳，并且發揮好身體各部位的協調性。

（五）發揮視覺的糾正作用

在加強鋼琴演奏者對于音色鑒別能力時，除了發揮自身的聽覺作用，還要充分發揮自身的視覺作用，通過視覺觀察，發現鋼琴演奏的過程中身體各部位的姿勢是否正確，進而保證鋼琴觸鍵動作的準確性，這樣才能真正發揮鋼琴的音色特點，使鋼琴演奏的過程充滿美的享受。鋼琴演奏的過程中身體各部位的姿勢是否正確影響到最終的演奏效果，因此，鋼琴演奏者應當加強視覺的糾正作用。在日常訓練的過程中，鋼琴演奏者可以將自己的演奏過程進行錄像，在反復回看的過程中發現自己的坐姿是否存在問題，如果發現坐姿存在問題時進行及時調整，這樣才能通過視覺發現自己在演奏過程中出現的錯誤，通過及時的坐姿調整使鋼琴的音色發揮出原本的特點。

四、鋼琴演奏過程中音色審美的體現

（一）情感審美

音樂在演奏的過程中能夠表達出作品和演奏者的情感，并且這種情感對于聽眾有著極強的渲染作用，聽眾在傾聽清新舒緩的音樂時會變得輕松;而聽眾在傾聽哀怨凄婉的音樂時，受情感的影響也會變得悲傷。因此，鋼琴演奏的過程中能夠通過音色的變化更好的傳遞出這種情感。在鋼琴演奏的過程中，演奏者通過手指的律動與鋼琴、現場的觀眾、作品、自我之間進行互動，從而深刻表達出演奏曲目所表達的情感，要想更好的傳遞出這種情感，研究者需要加強自己對于指法組合、琴鍵控制力度、琴鍵控制速度等多種因素的影響，這樣才能使鋼琴的音色更加準確的傳達出作品的情感。

（二）思想境界

思想境界是一個抽象的過程，與演奏者在演奏過程中的心境、演奏者自身的人文情懷、演奏者的專業素養、審美能力、演奏技巧、現場氣氛、演奏主題等等都有著密切的聯系，對于鋼琴演奏者來說，這是一種極其主觀的體驗，難以被現場聽眾所察覺。在實際的演奏過程中，只有演奏者與鋼琴、與演奏曲目之間形成深層次的協調與統一，才能在觸鍵中通過速度、力量乃至擊鍵角度的變化傳遞作品所要表達出的思想和情感，使聽眾在音色轉換之間受音樂情緒的影響，從而擁有音樂美的體驗。

（三）虛靜之美

虛靜之美更多的是在闡述鋼琴演奏者的一種心境，鋼琴演奏者在進行演奏的過程中，拋開現實情感，深入作品，才能使自己進入到一種空明無我的心態中進行鋼琴演奏，這樣才能夠使鋼琴更好的傳遞作品和自身的情感。這首先需要鋼琴演奏者在演奏時擁有寧靜的心態，只有靜下心來才能夠把握住作品的情感，進而利用鋼琴的音色進行傳遞。其次，需要鋼琴演奏者專注，將自己的情感和思想專注于演奏過程中，才能帶領聽眾一起感受作品中的真實情感，從而使現場觀眾和演奏者自身都能夠在音樂作品表現過程中獲得良好的審美體驗，在升華作品情感的過程中，提高演奏者對于音色審美水平的把握。

五、結語

隨著人們生活水平的提高，審美能力也在不斷提高，現代鋼琴因此廣受歡迎，在當前不斷發展的過程中，傳承和發展鋼琴藝術才能更好的滿足現代人對于審美的需求。在進行鋼琴演奏的過程中，準確把握鋼琴的音色，才能更好的通過演奏傳遞作品和演奏者的情感，通過分析能夠發現，鋼琴的觸鍵技巧與演奏者的水平之間有著直接的關系。因此，只有演奏者在長期的練習和演奏的過程中，不斷提高自己對于情節的控制，才能夠更好的通過不同的力度、速度乃至角度進行琴鍵控制，這樣才能正確傳遞出鋼琴的音色特點，使鋼琴更好的演繹音樂作品，給聽眾帶來美的感受和體驗。鋼琴演奏者在進行演奏和練習的過程中，要發揮身體各個部位的協調作用，并且通過長期的積累掌握經驗，也要加強對作品的理解，豐富自身的人文素養，才能更好的演奏鋼琴作品，正確的發揮鋼琴的音色來傳遞作品情感和思想。

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