皖北民間喇叭現狀考察與發展情況初探

張藝瓊 朱慧子

摘要：“喇叭”作為安徽民間藝術的寶貴財富，在安徽非遺文化中有著舉足輕重的地位。本文重點分析安徽以北地區的民間喇叭藝術現狀和市場發展。筆者從皖北喇叭的流派劃分、傳統曲目收集、嗩吶班的編制傳承這三個角度去深入探究皖北民間喇叭的現狀，再從現今市場需求的角度去思考皖北民間喇叭的發展去向。

關鍵詞：喇叭 ? 傳承 ? 發展 ? 市場

中圖分類號：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）13-0023-03

一、什么是“喇叭”

一說“喇叭”現代人往往會聯想到街邊買賣吆喝，幫助擴大音響的聲音媒介，但實際上“喇叭”是分為兩種不同的概念：一種是管類樂器;另一種便是現代的電聲元件，也叫揚聲器。我們今天所要談及的當然是前者，作為管樂器，“喇叭”又稱為“嗩吶”。歷史記載，公元3世紀嗩吶由波斯、阿拉伯一帶傳入中國，再從新疆傳入內地。嗩吶的音色明亮，音量大，管身木制，呈圓錐形，上端裝有帶哨子的銅管，下端套著一個銅制的喇叭口（稱作碗），所以也俗稱“喇叭”，在臺灣民間稱為“鼓吹”;在廣東地區又被稱為“嘀嗒”。

喇叭發音嘹亮，動人心魄。過去多用于民間的歌會、鼓樂班或作為地方曲藝、戲曲的伴奏。在無數喇叭藝人的不斷挖掘積累中，漸漸豐富了喇叭的吹奏技巧，擴大了表演張力，使其成為了具有我國特色的民族樂器。安徽是我國民間喇叭盛行的重要地區，比如安徽碭山縣就是聞名國內的喇叭之鄉。樂手如張連生等，他們不僅活躍在碭山周邊地區，乃至全省、甚至全國范圍內的藝術舞臺上也都有他們的身影;又比如安徽省靈璧縣申報的傳統音樂“靈璧菠林喇叭”，也于2014年11月經國務院批準列入第四批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄，并于2019年11月列入國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單。

二、皖北民間喇叭的現狀考察

（一）皖北民間喇叭的流派劃分

1.以長江為界，將安徽分為長江以北和長江以南。在皖北地區和皖南地區，語言及音樂類型等方面，南北方有較大不同。長江以南屬山區地帶，佛、道教文化勝地九華山，八公山聚集在此，使得宗教音樂興盛。因此喇叭藝術在皖南地區主要使用于宗教音樂。在皖北地區，皖北民間喇叭音樂中的音樂素材大多來自這些在當地盛行的墜子戲、梆子戲等較晚產生的戲曲和曲藝音樂，并廣泛運用于民間的風俗活動，如婚喪嫁娶等。因此安徽民間喇叭藝術在皖北地區由于市場需求而十分興盛，安徽喇叭藝術流派也主要分布在安徽省的北部地區。

2.安徽省長江以北為皖北地區，皖北又以淮河為界分為淮河以北——皖西北和皖東北，以及淮河以南，這三個地區相繼發展成了三個有代表性的民間喇叭流派，在這三個流派集中發展的地區，產生了許多具有代表性的人物、曲目以及每個流派獨特的演奏技巧。

首先來看淮河以北的兩個流派：皖西北和皖東北。其中皖西北部的代表性人物是隋蘭魁，隋蘭魁先生的藝術實踐活動基本上遍布在安徽多個市、縣地區。在當時，很多當地的民間藝人圍坐一起集思廣益、廣納諫言，探討喇叭藝術的吹奏技巧和音色表現。隋蘭魁先生通過這種藝術交流，受到了同行的高度贊賞與肯定。他的演奏風格一氣呵成，大氣磅礴，同時又不乏風趣幽默、活潑。他常在演奏樂曲時即興創作，使樂曲的情緒更加靈動、多變。

皖東北地區則是以張連生為代表，形成了以張連生先生為核心代表人物的皖東北流派，主要流行于碭山縣、蕭縣、淮北市、宿州市等城市。東北流派的吹奏，從整體演奏特色上逐漸形成一種瀟灑不羈、自由生動、流暢自然之感。音色綿潤、柔美;尤其擅長旋律的即興吹奏。在去當地考察時，那里的民間藝人說起先生張連生，十分崇拜的說，“他一輩子都是吹大喇叭，沒見過他吹過小喇叭”。

第三個流派則是淮河以南，以劉鳳鳴為代表，位于安徽的東部，包括蚌埠地區、滁州地區、定遠縣、鳳陽縣一帶。劉鳳鳴先生作為一名家喻戶曉的喇叭藝術家，不僅有過硬的吹奏技巧，更具有自身獨特的藝術個性。劉鳳鳴先生的演奏忽而豪邁，忽而細膩，音色優美，處理精致，旋律完整性突出，豐富的舞臺經歷和扎實的藝術功底也使得其對喇叭技藝的操控游刃有余。

皖北地區這三個流派，他們互相影響又各有特色，為我國民間喇叭藝術的發展起到了推動作用，同時也增添了色彩。

（二）皖北民間嗩吶的傳統器樂曲目

在新中國成立之前民間喇叭藝術幾乎沒有獨奏性曲目和創作性曲目。眾所周知，一件樂器的曲目量和技巧性直接影響它的市場生存和藝術價值。為了使喇叭的曲目豐富，喇叭藝人們做了很多工作。為了使喇叭音樂能夠健康有序的發展，首先要把傳統的東西整理出來，然后才能加以改編創造，這樣既不失傳統，又能給人們一種耳目一新的感覺。目前，筆者參閱《中國民族民間器樂曲集成·安徽卷》以及其他文獻考據，統計到皖北地區亳州、渦陽、阜陽一帶以喇叭為主奏的統器樂曲共計31首。并將這一帶現存的主要傳統器樂曲目繪制成表格如下，供大家參考：

（三）皖北民間喇叭班的編制與傳承

早在新中國成立之前，皖北民間喇叭在一步步發展的過程中便漸漸地形成一個具有相對獨立規模但較小的藝術團體，既是喇叭藝人們技藝展示和傳承的平臺，又是舊社會喇叭藝人賴以為生勉強糊口的寄身之處。喇叭班的編制少則3-5人，多則8-12人。比如電影《百鳥朝鳳》中就有適應各種類型演出的人數編制。電影中根據需求人的不同要求，所出的喇叭人數也不一樣。像劇中大門大戶家中就需要人數較多的喇叭班來進行演出，這樣才符合他們所需要的“排面兒”。對于一些家中條件一般的，則是3-5人的小班底，也算是過了一種“儀式感”。在電影的片尾，喇叭班日漸蕭條，但是近年來，民間喇叭因受電聲樂器和流行樂的影響及介入，開始改革創新，編入了流行音樂元素，在皖北地區，有的喇叭班擴大為20余人的隊伍，演出收入也比傳統類型高出許多。

皖北民間喇叭班的傳承方式有著與其他藝術行業相同之處，但也有其自身的鮮明特點。由于喇叭的音色嘹亮、明朗，所以當時的皖北地區吹打班都是以嗩吶領奏為主，后來也就漸漸稱為“喇叭班”。當時“喇叭班”這種民間班社大部分屬于商業性質。他們的師承關系早期具有家傳性、族群性，20 世紀80 年代以后逐漸開放，不再拘泥于“傳內不傳外”或“傳男不傳女”，從“傳承”轉向“散播”，使得傳承脈絡更加的寬泛和包容。喇叭班呈現出百花爭鳴的繁榮景像。

過去的喇叭班都是由某個姓氏的班主帶頭討生活，有些絕技只傳內不傳外，只能師傅傳給徒弟，父親傳給兒子。通過這種渠道一代一代的傳下來。漸漸的一些喇叭藝術名氣越來越大，學生越來越多，后來就出現了喇叭名人辦班教學的模式。在皖北地區，喇叭的傳承則要開闊很多。他們廣收學生，為農村城鄉、集鎮培養了大量的民間喇叭藝術人才。

總之，沒有喇叭班，民間喇叭藝人不僅無法生存，社會職能也不能得到體現，那么鄉村的各種禮儀活動就缺少了氣氛，民間喇叭藝術的發展也會因此受阻從而枯槁凋零。所以喇叭班的產生使得喇叭藝術的傳承和保護得到了肥沃的生存土壤。

三、皖北民間喇叭的發展與思考

（一）皖北民間喇叭的發展現狀

新中國成立之前，喇叭藝人社會地位低。在舊社會，民間有句俗語：“王八戲子吹鼓手，剌頭修腳下九流”，這句話出自任光椿《戊戌喋血記》，反應了舊社會人們對服務業、戲曲藝人們所持的偏見。新中國成立后，原來社會地位低下的喇叭藝人也都充分發揮自己的主人翁精神，從事樂曲的改編和創作工作。政府對傳統民族文化更是全力扶持。隨著我省的不斷發展，民間喇叭藝術也開始走向正規化，科學化、系統化的道路。

上一章筆者曾提到的隋蘭魁先生，先生是使得安徽民間喇叭藝術走向全國的重要人物。隋蘭魁先生早年追隨父輩學習，在學有所成后，他開始不遺余力的教授學生，后來他的學生有的成為專業藝術院校教師，有的成為國內著名的演奏家，還有的大多數留在當地，成了農村的民間喇叭班名手。隋蘭魁先生的學生活躍在豫、魯、皖、蘇、京等地。

目前在皖北一些經濟和文化落后的地區，仍然有一大部分的民間喇叭藝人沒有得到良好的發展。落后的教育水平導致很多民間喇叭藝人的文化程度普遍偏低，因而造成了他們對喇叭演奏理論的缺乏，覺得只要吹得好就行了。有些曲目因為喇叭藝人的目不識丁，使得一些地方民間樂曲出現曲名錯傳的現象。比如把《柳青娘》誤叫作《柳生芽》，《凡字調》變成了《凡四調》。由此可見，民間喇叭藝人的技藝再高，如果沒有理論基礎，那么培養出來的學生也不會“走出去”“走得遠”“走得穩“。

（二）皖北民間喇叭的發展思考

筆者根據新聞資料和實地考察，皖北民間喇叭近些年發展可謂是“喜憂參半”。上文中，筆者提到民間藝人的文化水平影響了其發展力，這是“憂”;“喜”的是近年來一部分民間喇叭藝人不斷精進，發展出“科學化”“市場化”“規范化”的優秀藝術文化，不僅讓皖北民間喇叭走出安徽，也邁向了世界舞臺。走出安徽，我們有隋景山先生;邁向世界舞臺，我們有菠林喇叭。下文將從這兩個優秀成功案例，探索皖北民間喇叭的發展思考。

走出安徽。隋景山，作為我國民族管樂界首位嗩吶碩士，隋先生結合實踐與理論的深入研究，從技術層面與禮俗層面了解安徽民間喇叭藝術的歷史、流派，編寫著作《安徽民間嗩吶流派及演奏特點》將安徽省民間喇叭藝術收集歸納記錄，促進安徽喇叭藝術的發展，也使民間喇叭藝術走向專業化、科學化的發展道路。除此之外，他曾數次發表喇叭藝術的文章，為后學者提供了寶貴的資料，也為民間喇叭的當下發展提供了較大啟發。隋景山先生在藝術道路上一直嚴于律己，精益求精，執著追求。為了讓具有民族特色的樂器及演奏技能世代相傳，他曾數度北上南下，遍訪名家，不斷地與民間藝人及音樂界前輩進行交流，并將自己的所學及研究心得毫無保留地傳授給他的學生。不管是嗩吶藝術的學術研究、舞臺表演還是喇叭藝術教育，隋景山先生都為中國民間喇叭留下了濃墨重彩的一筆。

邁向世界舞臺。2010 年，靈璧縣周家班菠林喇叭入選安徽省第三批傳統音樂類非遺保護名錄，2014 年入選為第四批國家級傳統音樂類非遺代表性擴展項目名錄，隨后，周家班在全國聲名鵲起。周家班自清末創始以來，已有100多年的歷史，傳承了七代。據統計，目前，周家班的直系樂手有100多人，外姓學徒已近千人，形成了龐大的民間音樂族群，橫跨蘇魯豫皖，享譽民間海外。2017年，周家班受北京大學邀請舉辦了“攝心魂驚天地”獨奏音樂會，受到觀眾熱烈歡迎。同年七月受德國“魯多爾斯塔特”音樂節、瑞典馬爾默-夏日音樂節等官方邀請，在歐洲一共參演了十多場，大英博物館對周家班的演出進行了跟蹤和采錄，并永久珍藏。這次歐洲巡演讓世界認識了喇叭的藝術魅力和濃濃的中國民族音樂氛圍。這也為我們優秀的非遺文化發展提供了寶貴的借鑒，為皖北民間喇叭藝術的發展提供了可行性路徑探索。

從上述案例思考得出，皖北民間喇叭在求發展的現狀下，必須要務實兩項內容：學術研究的積累和社會活動的推廣。只有這樣才能“走出去、走得遠、走的穩”。

參考文獻：

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