高等院校舞蹈教學中培養學生舞蹈表現力的研究

摘 要：伴隨社會經濟的持續發展與進步，人類的審美意識在持續提高，對于藝術型人才的要求亦在逐漸增高。藝術能培育人類的審美能力，而舞蹈在提高學生們的審美能力時還能提高學生們的整體氣質。中國近年來逐漸加大對舞蹈事業的重視與投入，對于高等院校舞蹈教學的要求不僅僅局限在基礎動作學習與編排上，逐步轉向對舞蹈表演力的培育。本文分析高等院校舞蹈教學中學生舞蹈表現力的重要性，并闡述目前影響高等院校舞蹈教學中舞蹈表演力的因素，提出相應解決策略，以供參考。

關鍵詞：高等院校;舞蹈教學;學生;舞蹈表現力

舞蹈表演力即指舞蹈表演人員將舞蹈內容與內涵實行全面認知與掌握，而后運用自己的舞蹈動作呈現出來，與此同時結合舞臺效果與舞臺音樂，使觀眾從這樣的表演力中感受到舞蹈所要表達的內涵。目前，在高等院校舞蹈教育教學中尤其對于學前教育專業的，舞蹈教師側重于培育學生們掌握舞蹈動作技巧與技術的能力，而忽視了舞蹈的表演力。舞蹈表演力是舞蹈演員直接向觀眾傳達舞蹈主題情感的重要形式，如果一個舞蹈表演人員只有熟練的舞蹈技術和技巧，卻缺少舞蹈表演力，則只可稱之為匠人，而并非舞蹈大師。故此，在高等院校舞蹈教育中，培育學生們舞蹈的表演力，是尤為重要的。

1 提高高等院校舞蹈教學中學生舞蹈表現力的重要性

1.1 提高教學效率

舞蹈是一門注重培育綜合素養的藝術，舞蹈教師在教育教學中提高學生們的舞蹈表現力有助于提升其專業素質，對于學生舞蹈藝術綜合素養的提高亦有極大幫助，舞蹈表現力可使大學生更好更迅速的理解舞蹈的內涵、學習舞蹈中的精髓，繼而將舞蹈的主題情感充分全面的呈現出來。大學生在舞臺表現中需要具備豐富的情感，培育學生們的舞蹈表現力使學生能在舞臺上更為自信，這亦對舞蹈作品情感感染力的提高有著積極作用。同時，舞蹈表現力可增強學生對舞蹈作品內涵的認識與理解，提高學生們的舞蹈藝術綜合素養，提升舞蹈課程教育效率，加強了學生們的舞蹈學習成效。

1.2 增加舞臺表演力

舞臺是一個舞蹈表演人員表現自我的地方，舞臺上舞蹈情感的表現可使觀眾產生強烈的情感共鳴，使觀眾能夠感受到舞蹈作品所要表達的感情與思想。提高大學生舞蹈表演力是豐富學生情感與認識的一種方式。任職教師可運用這種方式指導學生將自身的情感和舞蹈動作相結合，以凸顯出舞蹈藝術的特有魅力。學生對于舞蹈作品內涵和意義的理解有利于其在舞臺上更好的呈現自身的舞蹈技能以及詮釋所要表達的情感，使觀眾們能夠通過舞蹈表演者的動作、眼神乃至面部表情切實感受到舞蹈作者所要表達的內涵以及學生自身對舞蹈的詮釋。

1.3 呈現舞臺作品內涵

在舞蹈教育教學中提高學生們的舞蹈表現力，有利于學生認識并理解舞蹈作品呈現的情感和內涵，進而更好的在舞臺上演繹舞蹈。舞蹈教師引導學生體會舞蹈作品的表現力可協助學生們理解舞蹈藝術真正意義，使學生對舞蹈有更深層次的認識，找到舞蹈作品所要傳達的思想內涵，對學生理解與掌握舞蹈作品的內容和內涵具有十分重要的作用。舞蹈藝術是一門運用肢體動作語言來表達舞蹈表演人員與舞蹈作品思想情感和思想內涵的藝術，提高學生在舞蹈中的舞蹈表演力，可以更好的呈現舞蹈作品所要表達的思想，有利于舞蹈作品內涵的延伸。

2 影響高等院校舞蹈教學中舞蹈表現力的因素

2.1 學生身體素質

因為舞蹈是一種藝術性相對較高的符合人體運動規律的綜合藝術，舞蹈表演人員需具有良好的身體素養，如此才可呈現最佳的舞蹈特征。故此，學生自身的身體素養是影響高等院校舞蹈教育過程中培育學生們舞蹈表現力的主要因素。其中，學生們的身體柔韌度主要表現在身體的各個關節、關節韌帶彈性和伸展能力上，唯有肌肉組織的彈性強、伸展力度大、柔韌性高、關節靈活，才能夠將舞蹈動作以優美生動、極具美感的形式呈現出來。比如，在學習中國古典舞時，如若學生的身體柔韌度較差，學生在學習中國古典舞動作時極易受到局限，不但缺少動作美感，更難以展現出整體舞蹈動作的表現力。

2.2 學生人文素質

舞蹈具備濃厚的人文底蘊，這是由于舞蹈種類繁多，而且每個舞種均來自特定的環境與特定的風俗，這些舞種通過長時間的文化積累，吸取了各地區文化及民族特色，其形成和發展皆具備地域與歷史文化的特點。由此可見，在進行高等院校教育過程中，待學生舞蹈技術水平提升后，如若想在舞蹈表演力上有所突破，學生自身的人文素養水平亦需要提升。學生唯有具備一定程度的人文素養知識，才可真正理解舞蹈中所蘊藏的歷史文化信息，對其所呈現的情感藝術、舞蹈內涵、民俗特色進行掌握。只有深入了解舞蹈中具有的人文信息，才可以用自己的切身體會對舞蹈實行更好的呈現，體現出舞蹈自身具有的藝術特色。

2.3 教師執教水平

在高中院校舞蹈教學過程中，大學生舞蹈表演力的培育受到多方面因素的制約，如若想更好的掌握教學重點與教學規律，舞蹈教師需要對影響學生舞蹈表現力培育的因素實行了解，以確保舞蹈教育中，培育學生表現力獲得更好的成效。由于舞蹈教師是進行舞蹈教育的主導者，舞蹈教師教授的舞蹈技能、舞蹈內涵影響了大學生對舞蹈內涵的掌握與理解。故此，教師自身的舞蹈專業能力與執教水平對大學生舞蹈表現力的培育具有十分重要的作用。因中國高等院校舞蹈教師資源相對匱乏，多數舞蹈教師因地域文化的影響，對不同地域文化的舞蹈教學方式存在一定差異，這些情況的產生，皆對大學生舞蹈表演力的培育與發展產生一定的影響。

3 高等院校舞蹈教學中培養學生舞蹈表現力的策略

3.1 增強對舞蹈作品的理解

每一部經典舞蹈作品，皆是特定的時期與歷史的反應，換言之，每一部舞蹈作品均具備其時代的特點。每一部舞蹈作品都具有作者的創作思想與創作意圖，均是作者內心情感的再現。只有對舞蹈作品背后的因素實行深層次的分析和了解，才可更全面的感受到作者在創作舞蹈作品時表達的情感與思想。與此同時，舞蹈作品的實質是根據創造藝術形象，來體現出一定的審美價值與情感，而舞蹈表演過程中情感藝術體現并非像日常生活中人們自然情感的體現那樣一吐為快，將日常生活中的所有情感自然而然表現出來，而是需要針對自己體會到的各類情感實行整合認識、發掘與發展，從而體會到生活情感所蘊藏的審美價值，而通過舞蹈演員展現出來的那些具備社會意識與審美價值的藝術情感，亦能給予人們啟迪與情感的共鳴。舞蹈專業的學生根據課堂上的內容認識到關于舞蹈作品的特定規律和文化內涵后，就需要關注由這些文化內涵出發的與此民族生存意識有關的東西，比如，“開”與“放”的情感線索，積極探究的精神、熱情的靈魂，還有在舞蹈肢體鍛煉中根據視頻資料或現場表演體會到的眼神、表情中所蘊藏的文化意蘊。在舞蹈作品的表現中，表情、眼神、腳步等肢體語言有機結合產生視覺上的立體感都來源于生活的基礎，具有一定程度的文化內涵。此外還應多學、多聽、多看，在心里創建出一種文化實體，如此，即可從容把握各類舞蹈的氣質，做到游刃有余。

3.2 注重學生綜合素養的提高

舞蹈表演并非表演者機械化的展示一個、多個動作，每個舞蹈動作在編排過程中，都蘊藏著舞蹈編導內心深處的思想情感，舞蹈演員想要通過自身表演表現出這種思想情感，則需要具有全面的綜合素質，否則無法真正理解舞蹈作品，亦就沒法談及舞蹈表現力。首先，思想道德層面，一個舞蹈者，應對自己的國家與民族有著深厚的熱愛之情，這并非一句空話，唯有站在這種高度，才可在對于舞蹈角色的掌握與理解上擁有自身獨到的感受力、欣賞力、與表現力。例如，表演有關軍人戰爭的舞蹈作品，解放軍戰士之所以能為祖國拋頭顱灑熱血，是由于解放軍戰士對祖國與民族有著深厚的情感。如若舞蹈表演人員缺少這種情感與思想，將無法與舞蹈作品充分融合。其次，在文化理論方面，不但要學習舞蹈專業理論知識，還需要廣泛學習多種學科，大范圍的拓展自身的知識面，當代舞蹈的設計內容十分廣泛，不會單一從事一類舞蹈題材的表演，唯有多學習知識、多儲備知識，才可在舞蹈表演中充分做到有的放矢。比如，對于音樂方面知識的學習，音樂與舞蹈之間具有密不可分的聯系，通過音樂中視唱練耳的學習，能夠全面提升自身對音樂的感受能力。通過音樂鑒賞，能夠了解到多種多樣風格的音樂特點，從而了解到更多種舞蹈風格的特性。

3.3 教師應引導學生觀察生活

藝術源于生活，藝術創作與表演的過程在于舞蹈創作者在現實生活中發現的閃光點，激發出編導的創作熱情，隨后應用技術的方式將這種材料進行加工、整合與變形，最終以藝術作品與藝術表演的形式進行呈現。舞蹈藝術同樣源于生活，早期的舞蹈作品，即是通過人類的勞動而產生的。而目前的舞蹈教學存在的誤區是學院派的色彩過于濃厚，只是為了表演而進行表演，為了教育而實行教育，忘記舞蹈表演的本質與舞蹈的來源，將舞蹈表演與舞蹈教學放在一個高臺中，未能接近生活。同時，對于一個舞蹈表演人員而言，現實生活中的體會與經歷，對于其表演過程尤為重要。比如，一個十三歲的學生與一個二十三大學生，皆表演相同的一段舞蹈，可能在柔韌度于技巧上，十三歲的學生占據優勢，然而在舞蹈呈現上，與二十三歲的學生相比就產生本質的差距，這是由與他們的生活經更加豐富，自然而然的在舞蹈表演中體現出來，如若舞蹈教師可在這一基礎上，教授大學生如何觀察生活、體會生活、發現生活中的閃光點，那么大學生的舞蹈表演必定會有牢固的基礎，而這種真實流露的生活中的情感，亦是舞蹈表演力的關鍵所在。因此舞蹈教學要正確引導大學生學會體會生活、感受生活，追求實際生活中的美，就會在舞蹈表演過程中體會到精彩生活的饋贈。而舞蹈教師如若想正確的引導學生，則需要提高自身的專業素養、執教水平、設計能力，以便完善舞蹈的教育實踐，創造新型的教育形式，確保學生舞蹈表演力的培育成效，進而提高學生們的舞蹈表演力，讓學生真正體會到舞蹈藝術的魅力。

4 結語

綜上所述，情感是舞蹈藝術靈魂的展現，只有體現出情感與內涵的舞蹈才是有生命的舞蹈。在高等院校舞蹈教育過程中提高學生的舞蹈表演力對把學生舞蹈技能的發展與舞蹈內涵的延伸具有極大意義，故此，在舞蹈教育過程中教師應對學生舞蹈表現力的培育與提升進行一定程度的側重。這樣不管是在提升舞蹈教師的教學效率、延伸舞蹈內涵還是提高舞臺價值等多方面，學生的舞臺表現力的提升均會起到重要的作用，因此在舞蹈教育教學過程中給予學生提供更多提升舞蹈表現力的鍛煉，對提升其創造能力與加強學生對舞蹈內涵掌握和理解有著積極的影響。學生舞蹈表現力的提升一方面提高了舞蹈課堂的教學效果，另一方面，對舞蹈藝術的進步與發展也有著一定程度的促進作用。

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作者簡介

余松松（1990-），男，漢族，河南省商丘市，商丘工學院，助教，碩士研究生，研究方向：舞蹈編導理論與實踐。