西方美術之“大邏輯”

趙慧明

一、紛繁復雜的西方美術

說到西方美術史，給人的第一印象總是亂糟糟的一團，那么多的風格：巴洛克風格、洛可可風格、現代藝術風格;那么多主義：古典主義、浪漫主義、現實主義;那么多流派：印象派、野獸派、學院派。這些光鮮亮麗的概念混到一塊，總會給人西方美術很難、很高大上的一種感覺。加之現代以來那些大師們的畫作動不動就賣好幾個億，這些價格又給這些畫作套上了神秘的光環，讓人更加覺得西方美術玄妙至極、深不可測。

二、美術作品的核心價值是——“故事”

其實西方美術沒我們想的那么深奧，看個畫跟藝術修養也沒啥關系，這些紛繁復雜的藝術流派歸根結底都來源于生活，藝術風格的變化歸根結底就是對人們生活方式變化的反映而已。一幅畫作的內容不重要，技法也不重要，重要的是誰畫的以及為什么畫，它背后的故事才是真正有樂趣和有價值的地方。比如說梵高畫的向日葵，要說內容，就是個向日葵，和任何一家農民地里種的向日葵一樣，沒什么區別;要說技術，隨便一個藝術學院的畢業大學生都比梵高畫的好，梵高總共練習畫畫也就才幾年的時間，他能畫得多好？梵高的畫能賣幾個億是因為背后的故事不一樣。

三、遠古時期西方美術——“畫神”

西方美術史最早要追溯到遠古時期，那時的藝術史用一句話說就是：它們畫“各種神”，古人對比自己強大的任何東西都會感到敬畏，都覺得有神在背后操縱——雷神、雨神、樹神、太陽神等等。……