創意繪畫讓美術課堂“點點生輝”

丁虹

[摘要]培養學生的創新意識和創造能力是美術教學的重要追求。小學是激發學生創新意識最主要的階段，在進行教學設計時，教師可從繪畫題目、繪畫地點、繪畫時間和繪畫形式等方面切入，讓學生盡情發揮想象力和創造力。多元化的繪畫形式讓美術課堂教學變得更加鮮活，實現了課堂教學的轉型升級。

[關鍵詞]美術課堂;創意繪畫;題目;地點;時間;形式

[中圖分類號] G623.75 [文獻標識碼]A [文章編號] 1007-9068（ 2020） 27-0011-02

小學美術教學包含眾多內容，其中最重要的就是繪畫。著名美術教育家羅恩·菲爾德認為：“美術教育中，教學手段只是一種達到目標的方法，而不是終極目標，美術教學旨在讓人在實踐中變得富有創造力。”要想達成教學目標，激發學生的想象力和創造力，教師就應引導學生進行創意繪畫，開發他們的手腦潛能。所謂創意繪畫，就是將創意融入繪畫中，進行多維度探索的一種繪畫模式，它對培養學生的美術核心素養有積極影響。

一、題目多元，激發學生的興趣點

教學目標的實現需要選準切入角度，尤其要關注學生的興趣點。繪畫是借助圖形、構圖對事物展開繪圖的行為，它是主客觀的結合體。繪畫教學，主題設置是關鍵。但在具體操作中，教師往往會陷入一種認知誤區，認為只能照搬教材進行主題設計，因而在題目設計上就會顯得單一、枯燥，從而降低了學生對繪畫的興趣。教材中的繪畫主題只能作為參考，而不應該是唯一。教師可以對教材內容和主題進行延伸處理，給學生更多選擇，充分發揮學生的學習自主性。

學習蘇少版美術四年級上冊《車》一課時，說到車，學生首先想到的是轎車，轎車屬于車的一種，但這種認知是淺顯的。這時，教師在“車”這個字前面添加了一條橫線，意思是可以擴充為公交車、消防車、救護車等。這樣的題目設置就讓學生的繪畫選擇變得豐富了，學生的思維不再局限于轎車這一種車型，而是從生活感知著手，明確了不同類型車的特點。題目的多元性并不是要給學生提供多種繪畫主題，而是要在某一主題的基礎上進行延伸設計，以激發學生的思維潛能，讓學生快速進入繪畫狀態。

多元化的題目設置是繪畫教學的現實需要。在題目設計時，教師從教學內容出發，綜合考量學生的認知點，給出不同的題目選項。這樣的設計方式快速激活了學生的學習興趣，學生的思維引擎自然能夠快速啟動。

二、地點開放，開啟學生的認知點

將教學地點固定在課堂，在相對固定的教室里講授知識，有其獨特的作用和價值，絕大部分教師也都會采用這種形式展開教學。但在教室里教學的弊端也比較明顯，它會束縛學生的感官認知，使學生的思維無法得到延展。美術是一門綜合性學科，要求學生具備極強的思維能力，必須開闊視野，這樣才有可能完成教學任務。在描繪一些自然景物時，如果沒有實物作為參考，學生的思維很難打開。所以在地點選擇時，教師要更新教學理念，不能拘泥于教室這一狹小的空間，還要帶領學生走進大自然，讓學生在觀察中充分感受自然景物的特點。

學習《老房子》一課，因為現在的學生生活的場所很少有老房子，為了引發學生的深入探索，教師首先讓學生上網搜集不同地區老房子的相關知識，如構造特點、材質特征等。學生的學習積極性被調動起來，都積極主動地參與到學習探索中。但單純的理論知識學習還無法讓學生感受到老房子獨特的文化價值和魅力。這時，教師就可以帶領學生到當地農村去采風，讓學生在實地觀看中切實感受老房子的特點。因為有了實物作為參考，學生結合理論知識，很快就掌握了繪畫方法，認知也順利進入了正軌。繪畫地點的確定需要根據學習內容特點來選擇，這樣才能確保繪畫活動的順利完成。

學生對鄉村景物的感受較為敏感，通過實地觀察，他們對鄉村中景物的色彩、外形會有很好的感知。地點開放讓學生對美術學科有了嶄新的認知，繪畫認知也迅速升級。

三、時間自由，延展學生的思維點

學生對外界信息的搜尋、加工需要一個過程，如果沒有充足的時間保障，繪畫活動是很難完成的。然而，課堂教學時間有限，教師總是擔心學生不能掌握繪畫的技巧，一味地講述，這顯然是一種錯誤的做法。小學階段，學生的接受能力、理解能力相對較差，教師講得再多，如果學生不能吸收、內化，講解的價值也就無法顯現。因此，教師不妨反其道而行，簡單講述繪畫技法中的關鍵性內容，然后讓學生在實踐中摸索，也許會收到意想不到的教學效果。

學習《奇怪的夢》，這節課的主要內容是通過啟發回憶和想象，喚醒學生的思維，再讓學生用繪畫的形式表現出自己的“夢境”。對學生而言，這個主題是有趣的，但因為夢境比較虛幻，且學生對夢境的內容沒有清晰的把握，所以在構思方面花費的時間比較長。教學伊始，教師布設繪畫任務，給出一些技法上的指導和點撥，剩下的時間則讓學生自主規劃，自己掌控。對于四年級的學生來說，他們已經具備了自主掌控時間的能力。在這個過程中，學生相互之間進行交流探討，課堂氛圍異常熱烈。最后五分鐘時間，學生展示自己的作品，教師和學生一起觀看、點評。

無論什么學科，學生的主體地位無可撼動。教師布置具體任務，學生根據任務進行時間分配，最終將作品呈現出來。這樣的設計是將課堂學習的主動權交給了學生，讓學生對課堂時間進行自主規劃，使學生的主體地位得到了淋漓盡致的體現。

四、形式升級，對接學生的創意點

讓學生在廣泛的文化情境中認識美術，逐漸生成學科素養，這是美術教學的重要追求。繪畫教學應著重培養學生的觀察能力、動手能力。在實踐中，教師給出一個作品或參照物，讓學生模仿繪畫，這是傳統繪畫教學最常用的手段。這樣的學習形式是呆板的，對學生繪畫個性的形成沒有多大幫助。教師要從繪畫形式著手展開針對性設計，以實現繪畫教學的升級。學生好勝心強，都希望能夠獲得教師的認可。教師可以抓住學生的這一心理特點，布設競賽繪畫活動，通過趣味化的競賽游戲來激發學生的創新思維。

學習《海洋世界》一課，因為有的學生沒有去過海洋館，為了讓學生對海洋世界有更全面的感知，教師借助多媒體技術播放相關視頻。學生立刻被視頻內容吸引，繪畫熱情迸發。這時，教師沒有急著讓學生展開繪畫活動，而是將學生進行分組，標上序號，小組之間展開競賽。競賽式的繪畫活動讓學生的思維迅速活躍起來，紛紛發表自己的看法。繪畫結束后，每個小組選出一名代表對他們的作品進行細致講解，展示創意點。教師再與小評委一起對作品進行評選。在小組競賽中，課堂教學的實效性得到了凸顯。

競賽活動中要想獲得勝利，學生必須從獨特視角切入，還要抓住事物的突出特點。教師巧妙設計趣味性競賽游戲，點燃了學生的創意思維，給學生提供了展示自我的平臺，繪畫教學的趣味性、靈動性和鮮活性也得到了充分體現。 要想讓美術課堂“點點生輝”，必須對課堂教學形式和教法進行升級、優化。教學實踐中，教師要關注學生的興趣點，從題目篩選著手，展開積極探索;教學地點的開放，則能夠順利開啟學生的認知點;繪畫時間的寬松和諧，可以延展學生的思維點，帶給學生更多的啟迪;形式的升級則是教育教學的必然要求。當教學設計更有針對性、趣味性時，學生的參與度自然就會提升，創意思維將由此生發。

（責編 劉宇帆）