賞析戲曲青衣的表演藝術

摘要：作為戲曲的主要行當，青衣的演繹難度較高。基于此，本研究主要針對經典青衣表演劇目進行分析：并從念白方面、唱功表現方面、眼神運用方面以及形體形態表現方面，細化闡述了青衣的表演藝術，以期為青衣行當的宣傳及傳統戲曲的發展提供良好的支持。

關鍵詞：戲曲;青衣;表演藝術

中圖分類號：J812 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）18-0137-02

一、前言

隨著人們文化需求的增長，傳統戲曲觀眾規模逐漸擴大。青衣作為古代貞潔婦女、端莊賢妻的主流代表，其特殊的個性、獨特的動作，使其成為戲曲觀眾的主要關注點。青衣獨特的表演藝術是這一行當的主要魅力所在。因此，探討戲曲中青衣的表演藝術具有一定的必要性。

二、青衣表演劇目分析

（一）京劇方面

在京劇中，青衣表演涉及多種不同形式，主要包含：

第一，青衣與小生并重形式。這類形式多見于以愛情為主題的京劇中，如《桃花扇》、《西廂記》等。青衣與小生并重的合作形式，可通過二者的良好互動、相互配合，為觀眾帶來深切的情感體驗。

第二，青衣與老生并重形式。在京劇中，《桑園會》是老生、青衣并重的一大經典劇目。在老生的配合下，青衣的唱功、飽含情感的眼神等可快速促使觀眾與其所塑造的形象產生共鳴。

第三，青衣主唱形式。在《霸王別姬》中，青衣通過身、步、眼、手等方面的演繹，將虞姬的情感、心理活動表現得淋漓盡致。

（二）評劇方面

作為評劇的兩大行當之一，青衣在評劇表演中的重要性不言而喻。以青衣為主唱的經典評劇包含《牛郎織女》、《秦香蓮》等。在上述劇目表演中，青衣主要通過獨特的腸腔、富有藝術美感的形體動作等，向觀眾傳達劇目中生動鮮活的女性形象。

三、戲曲青衣的表演藝術分析

這里主要從以下幾方面人手，針對戲曲青衣的表演藝術進行分析和研究：

（一）念功方面

在戲曲表演中，念功是展現人物內心活動的主要途徑①。青衣念白的表現要求為：字正腔圓，言傳心聲。結合青衣所扮演的角色、形象來看，以賢妻、貞潔女性為代表的形象，其思想、行為等均受到所處時代背景的限制。由于這一形象通過動作向外傳達的信息較少，因此，青衣演員的念功，直接決定其所演繹人物形象的塑造狀況。

在通過念功向觀眾傳遞心聲時，青衣演員需注意通過對角色臺詞節律、音調等的合理把控及配合，達到聲、字相諧、傳遞情感的目的。以《秦香蓮——抱琵琶》為例，扮演秦香蓮的青衣演員在進行念白“……可恨他一朝成富貴……”時，通過聲、調以及節奏的多重配合，展現了良好的念功。在青衣的念白中，觀眾可通過青衣的念功表現，感受到秦香蓮這一悲苦女性角色的幽怨、憤恨。在青衣念功的映襯下，觀眾不僅可感受到秦香蓮對丈夫的不滿，還可以通過這一人物形象的念白訴說，體悟到古代女性形象在面臨丈夫被判、家庭破裂時的悲苦與無奈。

此外，不同類型戲曲對青衣念功表現特征的要求各異。以豫劇為例，青衣在跟隨劇情以念白展現人物內心活動及情感波動時，需要按照念要像唱的要求，通過富有藝術性的念白，展現豫劇本身的韻律美。

（二）唱功方面

唱功無疑是青衣演繹過程中的核心。唱功與劇情、人物特征的高度契合，可將觀眾代入戲曲情境中，促使觀眾與戲曲主人公形成感同身受的特殊共情體驗。青衣唱腔的基本要求為：圓潤而柔美、清麗且溫婉②。在演唱時，青衣需要結合所扮演的角色，以唱腔的合理演繹，體現出角色的溫婉與堅韌。隨著戲曲劇情的變化，青衣需要通過對氣息、音域等細節的調整，持續向觀眾展示角色的情感變化，運用多變的唱腔引發觀眾的遐想，并形成一種回味無窮之感。

在京劇中，其唱腔的特征為：該戲曲的唱腔旋律以字為依據，青衣所演繹的唱腔，即字的延續。上述特征要求青衣演員在進行表演時，充分調動口、齒、喉等關鍵發音部位，通過上述部位的協調配合，達到京劇唱腔對字音準確性的要求。例如，在塑造年輕女性的活潑伶俐特征時，青衣演員需要通過唱功的靈活演繹，確保觀眾能夠正確了解該人物形象。在表演時，青衣演員的吐字應模仿年輕女性的特征，即字正腔圓、清晰發音（吐字），適當加快臺詞的演繹節奏，促使觀眾在欣賞年輕的天真活潑女性形象時，能夠從青衣的唱功中感受到清脆、活潑之感。

（三）眼神方面

除了上述唱功、念功方面的演繹外，以眼神為主的神態，也是青衣行當塑造生動人物形象、傳達人物情緒情感的重要途徑。與其他行當不同，青衣所扮演的角色多具有典型的莊重、嚴肅等特征，在上述特征的限制下，青衣在戲曲表演中的動作幅度通常較小。為確保觀眾能夠正確理解人物的心理活動及情感變化，青衣多通過眼神的變化、眼神表現技巧的合理運用，與戲曲觀眾達成情感維度的共鳴。

從青衣行當的特征來看，中國傳統戲曲多講究含蓄之美。在表演過程中，頻繁變動眼神或一味瞪大眼睛等表現方法并不可取。此外，青衣角色的統一化特征，也對演員的眼神動作提出了較高的要求。以大青衣為例，在京劇、豫劇等戲曲中，這類角色通常象征著貞潔、思想束縛，在傳統禮教及封建社會背景下，這類角色的眼神多呈現出隱忍、慎重等特征。基于上述要求，青衣在展現人物形象時，需要結合劇目時代背景、人物性格等，合理運用眼神，塑造出與劇情要求相符的形象。

例如，在《武家坡》中，青衣所扮演的人物——王寶釧，是一位成長于封建禮教下的典型女性形象，演員需要結合王寶釧所受到的出嫁從夫這一傳統思想的限制，演繹該形象。在與扮演薛平貴的演員交流時，青衣演員始終維持眼神回避狀態，作頷首低頭狀，以表達對丈夫的尊重、敬畏，進而將觀眾代入人物所處的情境中，借助眼神的合理表現，引導觀眾與主人公王寶釧達成共情。

（四）形體表現方面

在戲曲表演中，青衣所呈現出的形體表現與其人物形象塑造、情感表達等存在極大關聯。青衣在形體演繹方面的主要要求為：頭正身正為正。這一標準適用于多類戲曲劇目。但在部分劇目的表演過程中，單純按照上述標準演繹人物，可能難以達到最佳表演效果。事實上，相對于固定不變的形體而言，以人物心理活動、劇情變化及發展需要為中心的變化性演繹形式，更有助于增強青衣的表現力，進而為觀眾帶來更加優質的戲曲觀賞體驗。

以戲曲《醉》為例，劇情進展至臺詞“皇上不來了”時，青衣的心理活動較為復雜。一方面，在這一劇目中，青衣所扮演的貴妃身份尊貴，且身為寵妃，應具備一定容人之量;另一方面，青衣貴妃對皇上的喜愛又使其在得知這一消息后產生了嫉妒、憤恨、失望等情緒。在演繹時，青衣演員為表現出人物的復雜心理活動，在念到“且自由他”這一臺詞時，演員在尊貴身份、矜持情緒的限制下，盡量平和地念出這一句。同時，為了體現對皇上的憤懣、不滿，青衣在念出“他”字的同時，輕輕向右側轉頭，并做出側身甩袖的動作。上述形體表現將貴妃這一人物形象的復雜心理、情緒，表現得淋漓盡致。

四、結語

綜上所述，戲曲中青衣的藝術魅力主要來源于其獨特的表演藝術。面對當前外米文化的沖擊，青衣需要深入挖掘戲曲的魅力，通過四功五法的合理配合，打造更有吸引力的人物形象，進而促進戲曲的傳承及發展。此外，青衣還可通過對不同劇目、不同類型戲曲的全面分析及對比，提煉出有價值的演繹技巧，助力青衣表演藝術的發展。

注釋：

①張莉，淺析京劇青衣的表演藝術[J].文化產業，2018（13）：4647.

②楊妍妍，談青衣表演藝術的唱腔與眼神運用[J].戲劇之家，2018（13）：42.

作者簡介：楊薇（1969-），女，安徽安慶人，大專，二級演員。