點景人物在山水畫中的作用探究

張健

摘要：點景人物是在整幅作品中占具極少篇幅起到點綴作用的人物，但是也是畫面中不可缺少的一部分。山水畫中點景人物的不僅具有豐富的美學意義還包涵著豐富的人文內涵，在山水畫中起到畫龍點晴的作用，能表達出畫家的自身情感，同時也反映出畫家的審美理念。本文對點景人物在山水畫中的作用進行了探究，以期為點景人物的研究提供參考。

關鍵詞：點景人物;山水畫;作用;內涵

中圖分類號：J212

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 09-0036-02

一、引言

山水畫自然是以山水為畫面的主體，因而隱現于山水畫中的人物所占比例非常小。點景人物在山水畫中只是微小一部分，因此刻畫的比較簡化，形體簡單而不注重細節刻畫。雖然山水畫中的點景人物用筆簡單而是意蘊很足。點景人物雖然是山水畫的點綴之筆但卻為山水畫增添了許多情趣，能夠將畫家的情感追求和審美內涵充分表達出來。點景人物在山水畫中占幅雖小，但是對山水畫具有非常重要的意義。

二、山水畫中點景人物的內涵

山水畫中的不同元素的功能有所不同，而點景人物主要體現的是作品的精神內涵，山水畫中不同的點景人物形象所蘊含的文化內涵也是有所不同的。如元，明、清時代山水畫中的高雅逸士形象主要體現了當時文人的高雅情操和審美追求。如元代孟頫的《鵲華秋色圖》、明代文征明的《茶事圖》等。山水是人類賴以生存的外部環境，也是人們日常生活所接觸的。點景人物在山水畫中既能體現當時的社會審美意識，也能反映出入們對自然的看法和態度。古人受“天人合一”思想的影響，認為人與自然是一體的，因此他們對自然界充滿膜拜和向往，他們希望與天地融為一體，與大自然和諧共處。這一思想也是古代儒家、道家及禪宗美學的境界相一致，雖然側重點有所不同，但都是以和諧為基本內容。山水畫中的點景人物作為其組成中的重要元素也深入這一思想的影響而具有了豐富的文化內涵。而行吟者在山水畫中是這些思想內涵的集中體現。如南宋的馬遠所作《山徑春行圖》中的老者在滿是春色的山澗中緩步行中，他邊走邊捋著胡子舉目遠眺的專注姿態就是與大自然的精神交流與對白的體現。古代山水畫中的行吟者大都神情安祥，充分體現出天人合一的思想境界。在隋唐、五代時期的山水畫中經常出現達官顯貴的點景人物。再如五代時期的董源所作的《瀟湘圖》描繪的是在遼闊的山川中有零零散散的點景人物，這些人物雖小但是衣著服飾色彩豐富而艷麗，這些點景人物是當時達官顯貴們生活的真實再現，能夠表達出畫家對這種安逸生活的歌頌。山水畫中經常還會出現漁樵耕讀這類的點景人物，畫家往往借助這類點景人物表達自己的隱逸情懷。歷代山水畫中的點景人物形象多植入了畫家的自我形象，畫家利用漁樵耕讀這類點景人物反映自身渴望遠離塵世尋求一方山水凈地的渴望。如吳鎮的《漁父圖》、《洞庭漁隱圖》等，都是以漁父的形象表達內心的清高、不愿隨波逐流。市井鄉民也是經常出現在山水畫的點景人物，尤其是在宋代和近代較為常見。如南宋的夏圭就在其所作的《雪堂客話圖》描繪了兩個人在江南雪后的屋內專注聊天的情形，畫家利用這樣的點景人物來表達自己對田園生活的向往。再如現代畫家趙望云所作的《秋林歸牧》和李可染所作的《雨中漓江》中的點景人物都是尋常百姓。畫中利用“牧歸”、“雨中泛舟”的點景人物形象再現了人們安定的生活場景，表達出畫家對這種田園生活的向往。

三、點景人物在山水畫中的作用

（一）點景人物有體現出畫家的內心情感的作用

山水畫不僅描繪了山水風光還能體現出畫家的內心情感。情感是藝術創作中非常重要的一種因素，直接影響著藝術創作的質量。畫家只有將內心情感融入于創作中才能夠創作出引起觀者情感共鳴的山水畫作。點景人物是山水畫中的重要組成，雖然僅在山水畫中占有很少的篇幅，但是卻能夠反映出畫家的創作思想和情感訴求。山水畫中的點景人物是畫家內心情感表達的載體，是構成山水畫意境中的一個筆墨符號，有時也是畫家自身的寫照。畫家在創作時不僅是利用山水畫中的點景人物來描繪一個事件或者行為，還會將自身的情感思想及生命態度滲入其中。點景人物的漁釣、行吟都是畫家對理想生活的表達。如在元代，文人士大夫經常以閑適、自在的點景人物來轉移苦悶表達自身情感，渴望能夠在山水間有一個完全獨立的自我。如沈周的山水畫圖山中的點景人物大多為飲酒對詩、高談闊論的文人逸士。而元代王蒙的《葛稚川移居圖》的畫面中的葛稚川及家人行走在遠離塵世的環境中，反映了畫家對隱逸生活的向往。畫家不但將個人的情感轉移到點景人物身上，有時還會通過點景人物的色彩來折射自身的情感。他們經常將不同的色彩賦予不同的情感，通過色彩給人以心理暗示，如藍色代表冷靜、淡雅，黑色代表沉重嚴肅等。如元明時代的山水畫中的點景人物經常以身著白色服飾的文人或者漁父形象來體現畫家的孤高與脫俗。

（二）點景人物有反映出作品的主題的作用

點景人物在山水畫中還能夠起到反映作品主題的作用。如隋朝展子虔所著的《游春圖）中有騎馬的游人、泛舟的婦人及湖邊散步的人，這些人都是現實生活中常見的人物，這些人物能夠很明確的將游春這一主題表現出來。畫中將游春的人與自然景物完美的結合起來，讓畫面因這些點景人物的存在而富有生機。而范寬在《溪山行旅圖》中有高峻挺拔的遠山，茂密的叢林，飛流而下的瀑布。而山下有一條幽長的石路，石路上有一行緩緩而行的駝隊。畫面中低矮的駝隊與高峻的山峰形成鮮明的對比，人與自然渾然一體。畫作中的點景人物使得畫面動中有靜，靜中有動，讓觀者仿佛身在其中。前行的駝隊使畫面富有詩情畫意而又點明了主題。再如創作于新中國成立后的山水畫《轉戰陜北》中，石魯在畫作中創造性的以山水為主體，以毛澤東和警衛員為點景人物來表達轉戰陜北的主題。畫作中他描繪了西北的大山大水，給觀眾塑造了氣勢磅礴的空間，雖然沒有千軍萬馬，但卻給人感覺在大山大壑間隱藏著千軍萬馬，畫家利用間接的方式暗示了轉戰陜北這一宏大的歷史場面，而畫作中作為點景人物的毛澤東以其穩健的身軀、博大的胸懷點明了轉點陜北這一主題。

（三）點景人物有傳達山水畫的意境的作用

意境屬于傳統美學的思想范疇，是情與景高度融合后的藝術境界。山水畫的發創作始終受到古代哲學、宗教思想的影響，講究天人合一，山水畫家寄情于山水來表達人生的最高境界。山水畫由山石、亭臺樓閣、點景人物等基本元素構成，通過這些元素共同作用營造出意境。點景人物作為山水畫意境構成中的一個元素，有傳達和導讀山水畫意境的作用。如果山水畫中只有壯觀的山川景色而沒有點景人物，那么畫中所表達的山水意境與觀者間與遙遠的距離。而山水畫中如果有了人的出現，則會使山水多了靈性，拉近了觀者與自然山水間的距離。使觀者與畫家及山水中的人產生了情感上的共鳴，并對其產生豐富的聯想。如現代畫家趙望云所作的《深入秦林》描繪的是西北農民從秦嶺歸來的情景。在秦嶺的一條通向山林深處的小路上，幾位質樸的農民趕著滿載貨物的驢從山中歸來。畫中的點景人物讓畫面充滿了西北民族風情。山水畫中不同的點景人物所表現的畫境也會有所不同。如農夫、行吟者表達的是人與自然的和諧意境，而高雅逸士則會體現出高潔、虛空的山水境界。

此外，點景人物身上的著裝色彩也對山水畫的意境有著導讀的作用。如點景人物是文人、漁父形象時，多以白色來表達自身的高潔品質。而農民、侍童等點景人物的則通過用藍色或者灰色來表達。山水畫中的點景人物在與山水畫進行搭配時也要根據季節、情境的不同而發生變化，點景人物的動作、神情等也要與隨著山水畫的變化而變化，只有這樣才能夠起到人物與山水畫意境相互映襯的作用。

（四）點景人物有補充平衡畫面構圖、節奏與色彩的作用

畫家在創作時安置的點景人物大多是出于畫面的審美需要，因此點景人物的動態、神情等要與所畫山水的構圖、節奏和色彩相吻合。雖然點景人物在整幅畫作中所占比例較小，但是畫家在創造時不能因為其小而忽略其造型和結構。在創作時他們需要根據畫面的構圖和布局需要來確定點景人物的身份、姿態等，只有這樣才能夠讓點景人物與真實的山水形態、大小比例相符。如馬遠在《踏歌圖》中將點景人物安排在深遠清幽的山澗中以達到襯托山峰清秀及平衡協調畫面構圖的作用。畫中的六位老農形態、動作各異。六位老農前后錯落，動作夸張，服飾線條靈活，與山峰形成強烈對比，使畫面更具節奏感和韻律感。點景人物的色彩選擇也要根據人物的身份及畫境的需要而定在。如利用衣著鮮艷的點景人物來點綴春夏兩季的自然山水，而用淡雅、樸素的色彩來點綴秋冬季節的蕭瑟。

四、結語

山水畫中的點景人物往往是畫家自身情感、精神的真實寫照，隨著時代的變遷，點景人物也隨之而發生改變。山水畫中的點景人物能夠折射出畫家的情感及審美，具有特有的時代風貌。點景人物在山水畫中占比雖小，但是卻起著畫龍點睛的作用。因此深入探究點景人物在山水畫中的作用，充分發揮點景人物在山水畫創作中的價值，才能夠使畫作更具靈性。

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