淺析川端康成作品中“永恒女性”形象

摘? 要：川端康成，戰末形成的日本新感覺派代表作家之一。他不僅在日本文壇上擁有極高的地位，在世界文壇也占據著重要地位。1968年獲得諾貝爾文學獎。在他的代表作品《古都》、《伊豆舞女》、《雪國》中女性形象豐富且個性鮮明。研究川端康成作品中的女性形象對理解川端康成文學具有重要作用。本文通過解讀其代表作《雪國》、《千紙鶴》等作品，來分析女性如何從小人物升華至永恒女性形象，從平凡走向永恒。

關鍵詞：川端康成;永恒女性;女性形象

作者簡介：楊帥（1998.10-），女，黑龍江省大慶人，哈爾濱市南崗區黑龍江大學日語語言文學專業2019級研究生，研究方向：日本文學。

[中圖分類號]：I106? [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2020）-21--02

1.前言

我國對于川端文學最早的研究要追溯到上世紀六十年代，在中國舉辦的日本文學研究會。上世紀七十年代 ，葉渭渠等人率先翻譯了《伊豆舞女》、《雪國》、《古都》等作品，使川端康成文學在中國開始傳播并受到關注。中國對川端康成作品研究至今已有四十余年的歷史。川端康成文學不僅代表了日本，代表了東方，更是具有世界的意義。中國的川端康成研究大體可以分為三個階段：第一階段在20世紀70年代末到80年代后期主要是以社會批評學角度分析川端康成作品。第二階段在20世紀80年代末以后中國學者力圖多層次，全方位地研究川端康成對客觀世界和社會的態度及其作品的形成。第三階段進入新世紀后，多元化的中國川端文學研究開始蓬勃發展。它開始突破二十世紀盛行的社會學批評方式，在西方比較文學的影響下中國川端康成研究者將川端康成的作品與宗教、心理、人類學等多種類領域結合起來，形成多樣化形式。川端康成的作品中有很多女性形象，對這些女性形象的解讀對理解川端康成本人和他的作品具有重要意義。本文則通過解讀其代表作《雪國》、《千紙鶴》等作品中的女性形象，來分析川端康成筆下這些女性有怎樣的特點，她們如何從小人物升華至永恒女性形象的。

2.永恒女性

“永恒女性”一詞來源于俄羅斯的“索菲亞學說”。“索菲亞”的意思是“智慧”。也就是說“索菲亞”是智慧的化身。“索菲亞學說”是俄羅斯宗教哲學的核心主題之一，它是正東教思想的系統化，并且還整合了世界各族傳統中神教成分，同時又與柏拉圖主義相聯系。索菲亞是“世界的靈魂”，作為獻身于上帝又從上帝那里獲得自己形式的一種被動本原，她是一位“永恒女性”。永恒女性是普遍存在的，每一位女性都可以是“永恒女性”的化身。對“永恒女性”的迷戀就是對神圣之美的迷戀，對“永恒女性”的崇拜就是對理想人類的崇拜。人們都渴望對“索菲亞”的愛，而這種愛可以通過男人對女人柏拉圖式的愛來實現。像歌德的《浮士德》中所的說那樣“永恒的女性引領我們飛升”，“永恒女性”在精神上不斷給與我們 力量。在索洛維約夫的影響下，“永恒女性”不僅給俄羅斯文學帶來了影響，同時她也給日本文學帶來了深遠的影響。

3.川端康成與“永恒女性”

川端康成，兩歲時失去父親，母親后來也因病離開了人世。無依無靠的川端康成便和祖父母生活。但在四年后，疼愛他的祖母也悄然離去，川端康成悲傷不已。令人感到不幸的是之后他的姐姐芳子也離開了人世。此后，他就和剩下的唯一親人爺爺互相依靠。但十五歲那年，他唯一的親人也離開了他。在川端康成的童年中，死亡和離別一直圍繞著他，他的作品大多是灰色冰冷的基調。某心理研究指出，對于人的成長來說，童年是一個極其重要的階段。因為人在童年階段積累了很大一部分知識，并且童年時期的體驗也是人作為自身發展中不可跨越的階段，它對于人的氣質、思維、秉性等方面形成著一定的決定性作用。因此，從小失去親人的川端康成從小就有著孤兒的心理，為了治愈這種孤兒心理，他踏上了旅行。并以此次旅游為基礎寫下了《伊豆舞女》。對于川端康成來說伊豆舞女給了他精神上巨大的慰藉，“永恒女性”治愈了他。弗洛伊德曾說過：“幸福的人從來不幻想，只有感到不滿意的人才幻想。未能滿足的愿望是幻想產生的原動力。”長大后經歷情傷，從小又缺失母愛，這使得川端康成的作品中大部分都是以女性形象為主，并且他筆下的女性更多的呈現出來的是理想中的美。其中，少女大多都擁有純真的聲音，純真的形體以及純真的精神。《伊豆舞女》中的熏是一個有著潔白肌膚，小巧的鵝蛋臉蛋，修長美腿的純潔少女。熏用她純潔無瑕的心靈，不斷治愈從小就有著孤兒根性氣質的“我”。在川端康成的心中熏便是他心中的“永恒女性”。在川端康成的作品中除了少女外還有成熟女性的形象。她們帶有復雜的個性，但也因為其復雜的個性使人印象深刻。這類女性與純真少女相比，雖然不再擁有美麗的容顏和水晶般純潔的心靈但對于川端來說是不可缺少的一部分。《千只鶴》中的太田夫人，在丈夫死后便做了菊治父親的情人。后因茶會的緣故認識了菊治，于是兩個人便偷偷發生了情事。她用自己的肉體美，使菊治懂得了男人也認識了女人，使他沉浸在自己的溫柔鄉中。但太田夫人的內心陷入了糾結和深深地負罪感，她感到自己的愛情在現實中違背道德，她承受不了這種負罪感，所以最終她選擇了死亡。希望以她的死來解脫所有人的負罪感。正是因為她的這種頹廢之美，不斷地治愈著菊治，使他的精神在不斷上升。

4.《雪國》—葉子

《雪國》講述的是在現實生活中無法找到存在意義的東京男子島村與當地藝女駒子和少女葉子之間發生的情感故事。在小說中葉子幾乎是一個完美的形象。小說的一開始先是說起了她的聲音，“優美而幾乎悲戚”一直在島村的腦海中，使他難以忘懷。隨后島村在車窗上的鏡中看見了葉子的臉，使島村的心都不由得為之顫動起來。那種無法形容的美在玻璃窗上的景色隨著葉子的輪廓周圍不斷地移動，使人覺得葉子的臉也是透明無瑕的 ，撲朔迷離。當看見葉子眼睛的時候，島村又被她的眼睛所吸引，她的眼睛就像夕陽的余暉里飛舞的夜光蟲，妖艷而美麗。她的眼睛感覺能穿過島村的身體看透他的靈魂，仿佛能洞察一切讓人不敢直視。文中說到“鏡中的男人只有望著姑娘的胸脯的時候，臉上才顯得安靜而平靜”，葉子仿佛是一個非現實的存在，用她純潔無瑕 的肉體安慰著人們的心靈。葉子如藝術品般的形象被川端康成奉為理想，盡管在她死的時候，川端康成還是不遺余力的美化其形象。“葉子緊閉著那雙迷人美麗的雙眼，突出了下巴頦兒，伸長了脖頸。”[5]完美無瑕的形象永遠刻在島村的記憶里，與川端康成心目中的永恒女性形象產生的美感重疊，因此葉子的死也變得那么高尚和純潔，是富有美感的。葉子對弟弟關懷備至，她在照顧身患重病的行男時，散發了母性的光輝。她用真摯的感情和關懷，溫柔的動作照顧著行男。在行男去世后，她精神崩潰，但還是每天給行男上墳。葉子是精神的啟迪者，她神圣而撲朔迷離，她的肉體美與精神美令島村產生了純潔的柏拉圖之愛。

5.《千只鶴》

《千只鶴》是川端康成的重要作品之一，也是諾貝爾文學將的獲獎作品。《千只鶴》講述的是兩代人畸戀故事，表現了愛情與道德的沖突。文中的主人公菊治在四個女人的影響下，經歷了被道德束縛到解除束縛的過程。其中雪子的永恒女性形象尤其突出。

雖然在《千只鶴》中雪子出現的篇幅不多，但她在菊治精神上的治愈是無法估量的。雪子第一次去島村家里點茶時，她的點茶做派淳樸，極為完美沒有絲毫毛病。無論從哪個方面來看都十分正確，可以領略她氣質上的高尚與典雅，能讓人感受到一種純潔無瑕 的美。她純潔無瑕的“肉體美”即使是過了很久，還會在菊治的腦海中揮之不去。文中雪子第二次去島村家中點茶的時候，茶室到了第二天還是芳香猶存，她的純潔可以照亮到任何一個黑暗無光的地方。菊治在親近太田夫人的時候，經常會想起那個綴有千只鶴的粉色包袱皮。在同文子 講話的時候，腦海中也會浮現出雪子小姐的身影，她使菊治感到罪惡。在菊治看來雪子無時無刻的不在 提醒自己不要到道德的禁區中去，在菊治的心中她是自己道德的警戒線和唯一一道光。只要看見雪子抱著綴有千只鶴的粉紅色小包，即使菊治身處于擁擠的電車中不能好好喘息，心情也會變得十分舒暢和安心。在某種精神層面上來說，雪子用她的永恒力量在不斷治愈著我。菊治的生命被文子 的善良體貼，近子的丑陋冷酷所填充，太田夫人的溫柔傷感，脆弱的心靈獲得唯一的安慰的源泉就是對雪子的純潔美麗心靈的向往。從以上來看，雪子在菊治的精神上的治愈是無限的，永恒女性使他不斷成長。

6.結語

本文通過解讀其代表作《雪國》、《千紙鶴》等作品，來分析女性如何從女性小人物升華至永恒女性形象，從平凡走向永恒。在川端康成的筆下理想女性較多。他們身上有著圣母形象，作為“永恒女性”這些女人以“肉體美”和“精神美”的和諧統一出現在現實中，希望用自己身上的力量去拯救他人。川端康成筆下的“永恒女性”形象，不光治愈了文章中的主人公，同時也治愈了千萬讀者。

參考文獻：

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[3]武曉霞. 此岸與彼岸的融合——論《基督與反基督》三部曲中的“永恒女性”形象[D].北京：北京航空航天大學學報（社會科學版）， 2011.

[4]朱春雷.論創傷體驗對川端康成創作的影響[J].濮陽職業技術學院學報，2012（23），6-7.

[5]川端康成.伊豆的舞女[M].葉渭渠譯.北京：燕山出版社，2001，（14）.

[6]長谷川泉.長谷川泉端康成論[M].長春：時代文藝出版社，1993.

[7]川端康成.雪國古都千只鶴[M].南京：譯林出版社，2010.