從藝術教育的發展史思考當下高校數字媒體藝術的教育模式

摘 要：我們從中西方的藝術教育歷程中可以得知，教育的發展與教育活動的開展息息相關。一個新時代背景的產生必然會激發一種新興的藝術觀念，而在新興藝術觀念的作用下，也會使得新的藝術教育觀念應運而生。在大數據時代背景下，數字媒體藝術作為藝術與科技水乳交融的新型藝術形式，給傳統高校藝術設計人才的培養模式造成了摧枯拉朽般的沖擊。在當下，數字媒體藝術教育是遵循傳統的藝術教育模式，延續千百年來人類一直探尋的藝術教育之路，還是找到新的藝術教育方法，另辟蹊徑，創造數字媒體藝術獨有的教育模式是亟待解決的問題。

關鍵詞：藝術教育;高校;數字媒體藝術

1 分析藝術教育發展史

無論是西方還是中國，藝術教育都經歷了從混沌模糊到清晰明了的過程。在中國古代，孔子提出“禮樂治國”，“禮”是指一整套符合正統的禮儀規范，而“樂”最初指的是音樂?！岸Y樂治國”強調的是通過好的音樂—后又擴展至其他藝術形式，使得人的品德修養得到提升，進而對于國家的安定起到積極的作用。但在古代，藝術教育中并不包含“文”。因此，把“學而優則仕”當做主流思想的中國人，使得藝術教育只能充當以科舉制度為主導的學校教育的調味劑，故而不受到重視。近代以來，西方文明強勢進入中國，使得中國先進的知識分子前赴后繼地進行了浩浩蕩蕩的革新運動。在這個過程中，西方教育觀念被引入中國，中國的藝術教育開始效仿西方，在模式上更加適應近代工業的發展。在民國成立之后，真正意義上的學校藝術教育才得以逐步建立。以蔡元培為代表的教育家確立起一個資產階級民主主義現代教育體系，使得中國的學校藝術教育進入一個相對規范和系統化的歷史新時期。藝術教育的制度化一方面促進了專業藝術院校的建設與發展，另一方面宣揚了藝術教育在現代教育體系中不可撼動的地位。他提出“以美育代宗教”，即藝術教育可以幫助我們培養適應時代需要的新國民，使得藝術教育在現代教育體系中的地位逐漸明確起來。

就西方而言，對于藝術教育的思考最早可以追溯到古希臘時期。“art”一詞最初指向與技藝有關的活動，木工、鐵匠、外科手術等技藝也都屬于“art”范疇之內，因此這時人們對于藝術的范疇仍然模糊不清。到了中世紀時期，一切都是圍繞宗教運轉，藝術受到了宗教的嚴格控制。從文藝復興開始，各類藝術的現代概念逐漸打下基礎，美的藝術與手工藝開始分離，但所提倡的是一種符合天才的觀點。19世紀，藝術的現代概念最終形成，清楚地表明了藝術與使用技術的分離。這對于藝術教育活動產生了多方面的影響，人們關于藝術的思考進入了自覺時代，對于藝術的專門化處理而逐漸深入。

2 結合藝術教育發展史，思考當下的數字媒體藝術教育

2.1 高校教育在數字媒體藝術教育中的定位不夠明晰

在現代藝術教育體系的理念中，藝術教育通常被劃分為專業型藝術教育和普通藝術教育。專業型藝術教育是針對在高校培養的某種特定學科的專門人才，強調“技”的培養;普通藝術教育則是把所有人作為藝術培養依據的，強調的是“道”，是指人的全方位的高素質培養方式。在歷史的長河中，以提高國民素質為宗旨的教育理念，在中國現代教育系統確定后才得以被一直反復強調。例如，蔡元培曾經明確地將普通教育的宗旨劃分為兩個部分：一是發展共和的精神;二是養成健全的人格，而且確切地表達了塑造健全人格所必需的德、智、體、美并重的理論。縱觀一整部藝術教育的發展史，普通藝術教育在現代教育體系中處在舉足輕重的地位。

對于新興的數字媒體藝術而言，它具有藝術與科技相互融合的特征，需要鏈接最前沿、最高端的技術，而高等教育作為整個社會教育系統中至關重要的一環，不僅需要向社會輸送符合市場發展的人才，而且需要通過培養人才推動文明的進步。伴隨著被資本浪潮不斷沖刷的藝術市場的向前發展，高校數字媒體藝術的教育模式也在市場洗禮下出現停滯與徘徊，因而導致高校在數字媒體藝術教育中的定位愈發模糊。一方面，市場行情變化莫測，技術更新日新月異，因而導致部分學校無法精準捕捉市場的最新技術發展走向，導致學生剛學到的技能就因為市場更替而淘汰了;另一方面，部分學校只顧迎合市場，忘記了高等教育的根本職能在于培養高素質可持續發展的人才，他們只顧一味的技術上的灌輸，從而忽略了對藝術本身的追求以及學生藝術思維的鍛煉和藝術素養的培育。

2.2 “應試教育”對于數字媒體藝術教育的局限性

在當代社會，有一種背離了人和社會發展的實際需求、單單追求高分和升學率的“應試教育”逐漸控制了學校教育實踐活動。為了我們社會長遠而穩定的發展，學校教育的根本職能是培育全面型、可持續發展的高素質人才，僅僅依靠通過“應試教育”培養并選拔出的專門型人才是不能滿足這一要求的。藝術教育擔任的主要使命，就是提升受教育者的審美素質以及與此相關聯的精神層面上的綜合素養。數字媒體藝術，因其特有的特征，使得學生進入大學時段才能得以學習，因此部分學生在學習過程中容易局限于學校的“怪圈”，數字媒體藝術對于學生而言僅僅只要能夠提出設想，完成作業考試即可，不用考慮作品的可行性以及了解行業發展的動態，對于數字媒體藝術這樣一個與實時技術緊密相連的專業來說，容易導致了審美與社會發展的脫節，形成惡性循環。

3 當下數字媒體藝術教育模式面臨的問題的解決方案以及提議

3.1 明確在數字媒體藝術教育中高校教育的基本定位

中國的高校教育為中國當代藝術產業鏈在源頭上輸送人才，成為舉足輕重的一環。高校的學校教育區別于普通教育機構的教育主要在于其不以盈利為主要目的，把向社會輸送優質人才作為其責任所在。因此，高校的學校教育因其深厚的文化底蘊應該更加注重學生的藝術修養、藝術思維的培養，而不是像培訓機構一樣只是教會學生技術技能。授人以魚不如授人以漁，結合當下數字媒體藝術教育的發展方向和學科特征，高等教育中的數字媒體藝術教育需要給予學生一雙敏銳的慧眼，需要擴寬學生的眼界、提升學生的創新能力以及增強對學生的藝術修養，讓學生不能只做技術上的“工人”，更要做前瞻性的、可持續發展的、有創造力的藝術家。

高校教育中的數字媒體藝術教育本身需要找準自己的行業定位。高等教育在整個社會教育系統中，其專業性更強，教育模式也更為先進，高校教育中的數字媒體藝術教育是近年來伴隨時代發展新興的學科，是高等藝術教育中不可分割的一部分，同樣需要重視藝術基本理論的教育，學校需要讓學生了解藝術的基本原理、掌握本專業堅實的理論基礎。不能讓學生只顧技術層面的追求而忽略了創作過程中的思考以及作品本身的意義，這樣才能使學生創作出有思想、有深度、有美感的數字媒體藝術作品;其次，高校自身應當對數字媒體藝術行業保持極高的敏感度，積極參加國內外各種研討會、藝術展，銜接最前沿的藝術理念、表達方式與科學技術，讓學生的目光跟隨學校緊跟行業發展的動態，著眼于國際舞臺。

3.2 培養以市場為導向的創新型數字媒體人才

結合數字媒體藝術教育的教學特征，高校的數字媒體藝術教育需要將學生與數字媒體行業的緊密聯系起來，讓學生的課堂所學與當下的技術發展形態保持實時同步，同時也要拓寬視野，拓展思路，提升學生的動手與創新能力。

針對當下數字媒體市場的發展形勢，高校的數字媒體藝術教育需要充分利用數字媒體藝術專業的特長與特征，摒棄言傳身教的傳統培養模式，著重培養學生的天賦、風格和獨創性。繼承舊教學模式中的優良傳統，在打好美學素養的基礎上，組合畫家、設計師及學校和企業的合作計劃，使得教產相助，教產相長，促進教育與市場接軌。公司實際項目的生產設計由學生親身參與，學校與企業同時為學生提供實踐型創作平臺，建立產、學、研相結合的教育模式，使學生在具體實踐操作中真正做到學有所用，用有所學。通過學習前沿的數字媒體制作技術，把握核心市場的需求，為成為一名具有一定藝術修養和數字媒體內容制作核心技術能力的高素質技術型專業人才奠定基礎。

4 結束語

創新型藝術形式在當下科學技術與新興產業高速發展的大環境中，如雨后春筍般源源不絕地顯現出來。我們從研究藝術教育與數字媒體藝術教育發展歷程的可以獲悉，雖然對數字媒體藝術專業的理論體系及學科建設已經有了初步的認知，但其中依舊存在著很多不可忽略的問題。只有通過我們研究者自身的持續學習、持續探索，持續不斷延伸對數字媒體藝術教育的邊界研究，才能促使數字媒體藝術教育向著更完善更全面的方向發展。高校的數字媒體藝術教育模式應該在保有起本身的基本藝術素養的前提下，緊跟行業動向，打破固有思維，以推動文化的進步為己任，創造出符合數字媒體藝術發展的教育模式。高校的數字媒體藝術教育在未來很可能會面臨更多的挑戰，如何面向未來這其中的每一個環節都需要每一個研究者與從業者去思考與探尋。

作者簡介：

吳天語（ 1995-），女，漢族，江蘇南京人，研究生在讀，單位：南京藝術學院，研究方向：數字媒體藝術.