淺談平面設計中的“國潮”風尚

彭云

摘要：2019年開始流行的“國潮”風靡國內外設計圈，從時尚界到包裝設計再到平面設計，“國潮”可謂當下最符合潮流的設計風格之一了。 怎么營造“國潮”風范，打造屬于國人的設計潮流，成為設計師一個可以創造嶄新視覺形象的重要手段。

關鍵詞：國潮;中國風;設計;潮流;設計元素;原創

隨著我國綜合國力的崛起，世界上越來越多的人開始關注中國本土文化。中國在全世界影響力的增強，中國元素在國外設計師的手中也從早些年奢侈品牌的失敗嘗試變得逐漸綻放光彩，比如2019年大火的《阿麗塔》電影海報（如圖1）用的就是中國風海報而受到國人關注，更早之前還有獲得國內設計師好評的《毒液》的國內版本電影海報（如圖2），英國的電視劇《神秘博士》也采用一些國風元素（如圖3），碰撞出一些妙趣橫生的設計作品。而在國內，在各大平臺熱播的《厲害了，我的國》《舌尖上的中國》《我在故宮修文物》《國家寶藏》等這些宣揚民族特色的優秀節目也讓民族潮流的趨勢也越來越普遍，進而影響著各行各業，國人自信的覺醒，讓“國潮”這個詞也成為了設計行業的新寵。

那么，如何打造平面設計中的“國潮”風尚呢？在“國潮”這個詞尚未流行起來之前，我們用的最多的是“中國風”這個詞來表達我們的設計訴求。然而每當提及中國風，不管是各大素材網站還是我們的學生作品，大家對中國風的理解都是浮于表面，作品中專注堆砌素材而缺乏國風內涵的作品不在少數。水墨、故宮、書法、梅蘭竹菊、龍、鳳、祥云等這些素材都會往作品上堆砌，更多的時候，我們感受不到國風的美，而是一種老土和過時。對于我們的傳統文化，我們在設計工作中不應該只是拿來主義，而應該更多的考慮去其糟粕取其精華。通過對文化的理解，在設計技巧和設計思維上對素材進行提煉和創新，這才是我們應有的設計態度。

那么，怎樣讓“國潮”在我們的平面設計中大放異彩呢？我們可以考慮從以下幾個方面入手：

第一，尋找本質。中國風的代表元素有很多，在進行國風設計的時候，前面提到的水墨、故宮、書法、梅蘭竹菊、龍、鳳、祥云等這些素材必定是大部分設計師的首選，那我們要思考，國風元素那么多，不管你排版水平如何，全部堆砌顯然大部分時候是不合適的。當然如果我們要采取比如拼貼的手段來進行一些藝術性的處理，那又是另外一種創意了。我們要對素材進行篩選，怎樣篩選呢？最行之有效的方法就是根據設計的主題去篩選，隨著設計經驗的積累，我們會逐漸很容易辨別哪些相同的元素，且能夠將它們結合在一起。也就是說我們在眾多中國元素中尋找最貼近設計主題的素材，然后進行有機組合。 如果你缺乏設計經驗，那可以將收集的設計元素進行一個簡單的整理歸類，尋找那些有共性的，能夠被組合的元素，這樣一來，設計思路比較容易理清，減少設計的混亂感。完成這一步后，在回到剛開始我們所說的本質，成功的國風設計作品，元素運用、場景組合、效果展示、文化背景方面的理解也是需要一定功課的。比如，我們在做公益海報的時候，哪些圖形元素，哪些書法字體的傳統表現形式更適合你的畫面;如果要使用到歷史人物的時候，哪些人物符合你的設計理念，這些都是需要構思的。保羅·蘭德在《設計的意義：保羅·蘭德談設計、形式與混沌》一書中提到“設計并不僅僅是簡單的組裝、排序，抑或是編輯;設計的過程也是賦予價值和意義的過程，去闡述、簡化、厘清、修飾，去錦上添花、引人注目，去說服，甚至可能去取悅。”所以我們在進行國風設計的時候，賦予作品價值和意義是能提高平面設計檔次和水平的重要內涵。什么才是我們“國潮”的內涵，“國潮”的本質呢？那就是意境的表達與抒發，達到了這一點，東方氣韻也就應運而生了。比如“留白”，剛開始，“留白”只是中國傳統繪畫的一種技法，后來被逐漸引用到其它文化載體中，也就是我們現在所說的“留白”。從藝術角度上來說，留白就是以“空白”為載體進而渲染出美的意境的藝術，比起直接用顏料來渲染畫面，這是一種更為含蓄的表現形式，它同時也折射出了中國傳統文化的哲學魅力。直至現代，“留白”的美學也與當代“極簡”的審美不謀而合。

第二，創新。在現有的、可使用的設計素材庫中，我們能看到很多人們稱之為“老土的”“過時的”素材，這些素材一無是處、完全不可使用嗎？并非如此，我們可以使用，但是需要創新。而中國風也從來不等于“老式”，它們可以和新事物相結合，從而賦予平面設計畫面更多的新鮮感和意義。比如大家很熟悉的《我在故宮修文物》系列海報，匠人、文物等都是很傳統的元素代表，設計者巧妙構思將匠人的身影巧妙的安置在文物上，用一個新的視角解讀兩者的關系，使嚴肅的畫面變得妙趣橫生，引人側目。

關于“國潮風”的創新，我們在各大素材網也能找到很多并不老土，看起非常時尚的素材，分析其對傳統元素的創新手法，基本上都是對傳統中國風元素進行適當的改造，或更換色彩，或簡化結構，或復雜化肌理效果以達到視覺的新鮮感。這些都是對于傳統元素的成功創新，值得我們借鑒。對國畫，書法，服飾紋理，建筑結構，陶瓷等傳統材料肌理等等這些素材，通過全新的視覺表達形式去改造，是一個不錯的設計方向。

前面多次提到“中國風”，“國潮風”和“中國風”是一回事嗎？雖然乍一看是一回事，其實還是有著一些微妙的區別的。首先，“潮”年輕人中代表著酷，而“中國風”卻代表的是傳統更多。那么“國潮風”其實就是兩者的結合。那么，設計師怎么去定義“國潮風”呢？“國潮”風格的平面設計特點又有哪些呢？我們可以從以下幾個方面去分析。

第一，粗壯直接的字體。宋體田字格、書法體、黑體都是“國潮風”平面設計中常用的字體。復古的字體和配上時尚的色彩，復古和簡約碰撞，濃濃的“國潮風”撲面而來。

第二，高飽和度的配色。中國紅是“國潮風”的經典配色，除了中國紅，還有紅藍、紅綠這樣的色彩搭配也是復古的味道濃郁。其他的色彩也都有使用，但總的而言都是采用高飽和度的色彩搭配方案。

第三，中國特色元素。比如，旺仔牛奶的包裝將56個民族的特色服裝與旺仔的卡通形象相結合;特侖蘇牛奶包裝上的刺繡元素;將過年時常見的鞭炮、年畫、對聯搬到海報上;還有經典的港風招牌、霓虹燈等元素同樣也可以在平面設計中使用。

在“國潮”的風尚中，我們也能看到出現越來越多的近現代、現代的中國元素，比如“民國風”“二三十年代”“八十年代”這些有著濃厚時代特色的元素，都有引入我們的“國潮”設計范疇。中國風的含義隨著我們時代的前行，設計的發展一直在擴充。現在，中國風設計與國際接軌的趨勢也越來越明顯。西方的藝術，東方的文化，工業的世界，這些看起沖突的設計元素，怎么在我們設計師手上巧妙又不突兀的融合，這個探索的道路，摸索的過程，應該是非常有趣值得期待的。

參考文獻：

[1][美]保羅·蘭德.設計的意義：保羅·蘭德談設計、形式與混沌[M].長沙：湖南文藝出版社，2018.