職業院校舞蹈表演專業課程設置研究

曾靜

摘要：職業院校的舞蹈表演專業滿足了舞蹈教育大眾化的需求，使舞蹈專業教育面向全民，在舞蹈表演專業的專業教育建設與改革上起到推波助瀾的作用，并且將普及舞蹈與培養與市場需求相匹配的舞蹈人才作為教育目標。目前，職業院校的舞蹈表演專業還無法形成具有自己辦學特色的課程體系，這在一定程度上上限制了職業院校舞蹈表演專業的發展。基于此，本文提出了職業院校舞蹈表演專業排練課程實現教學改革的措施，論述了職業院校舞蹈表演專業課程設置的重點，對同類文章具有參考意義。

關鍵詞：職業院校;舞蹈表演專業;教學改革;實踐

引言：

在現階段的教育改革中，課程的設置起到至關重要的作用，不僅如此，課程的建設與教育質量息息相關，職業院校的課程建設主要面向與幫助學生提高就職后的工作能力，因此，職業院校在舞蹈表演課程的開設方面，持續創新與向前發展，不斷完善教學目標，這在當前的教學中是非常重要的，舞蹈表演課程與單項專業課之間有所差別，所以需要對舞蹈表演專業的課程進行改革。

1.職業院校舞蹈表演專業課程實現教學改革的措施

1.1加強對舞蹈表演課程的原創性

不管是哪種類型的職業院校，在發展的歷程中，都形成了具有自己獨特風格的校園文化，不同職業院校所開展的舞蹈表演專業課程也會有所差別。職業院校的舞蹈專業要增強對于專業藝術特色的創建，使自身的影響力得到提升，讓學生感受到藝術自豪感。職業院校開設的舞蹈表演課程在形成獨特風格的過程中受到師資水平、專業設置與學校人文環境等多方面因素影響，在職業院校的舞蹈表演課程建設中，最直接有效的辦法就是推動舞蹈教學質量的提升，使學校充分重視舞蹈表演，使舞蹈表演的作品質量不斷增強[1]。

1.2加強對完整性教學實踐體系的構建

現如今，職業院校的舞蹈表演教育內容不夠多元化，許多舞蹈表演教學都非常獨立，沒有存在相關的聯系，因此達成不了良好的教學效果。單一化的教學體系使職業院校舞蹈表演專業學生的綜合素質得不到有效的提升，所以，舞蹈表演課程的建設需要避免單一化，課程的設立需要能夠滿足學生的需求，讓學生有充足的興趣進行舞蹈表演學習，可以在舞蹈表演的課程教學中，加入舞蹈晚會與原創歌舞劇等排練，這可以對舞蹈表演的課程進行豐富與完善，需要知道的是，舞蹈表演課程不只是必修課，它也是藝術課程的一種。

1.3加強對舞蹈表演課程的完善

舞蹈藝術具有綜合性的特點，對于舞蹈表演這來說，表演能力非常重要，需要隨時滿足觀眾提出的觀舞要求。一個好的舞者不僅僅需要掌握良好的舞蹈技術，還要具備相對完善的編舞能力。因此，相關教學人員要關注到學生對舞蹈技巧的掌握情況，在進行舞蹈表演課程教學時，為學生傳授相關的編舞知識，以此培養出一批綜合能力較強的舞蹈人才，推動舞蹈表演課程的建設與發展[2]。

1.4加強對多媒體手段的運用

現如今，實習課在職業院校的舞蹈表演課程中被大量應用，想要增強實訓教學，就需要結合現代化的教學手段，使職業院校的舞蹈教學符合社會發展的趨勢。將多媒體，也就是現代化的教學方式運用在舞蹈表演課程中，能夠幫助學生提高舞蹈作品的鑒賞能力，對實習的曲目進行掌握，與此同時，還可以將舞蹈表演靈活運用在社會實踐中。在舞蹈表演課程中引入現代化設備，彌補了以往的實習課程中，進行改變的過程時，不能將自己的動作與表情進行明確的缺點，以往的課程中，依靠相關教學人員的點評，學生才能發現自己表演的缺點，意識到自己的不足，運用多媒體現代化設備，可能提升學生自學舞蹈表演的能力。

2.職業院校舞蹈表演專業課程教學的重點

對于職業院校的舞蹈表演專業課程來講，應該開設排練課程，這對提高學生的舞蹈表演能力有很大幫助，在長期的表演訓練下，學生的形體語言表演能力能得到綜合的提升，在這個基礎下，學生可以對舞臺的人物形象進行完整的創設，在畢業后，還能夠與表演技術、文化市場相聯系[3]。首先是需要學生解放天性，這是舞蹈表演的第一步，看似十分簡單，但實際上包含非常多的內容，如果不能有效解決這一問題，在將來的教學過程中就會受到阻礙。無論是哪種類型的舞蹈表演，對職業院校來說，排練課程都是非常重要的。所有的舞蹈表演專業的同學都要進行高強度的技術訓練，這對穩定身體機能有很大幫助，在訓練的過程中，一定要避免單一化，將個人情感融入到舞蹈表演中，在表演中可以增加自己的聯想，解放自己的天性，這樣的課程教學架起了之后舞臺表演的橋梁，提升學生的舞蹈表演能力可以從以下幾個方面入手：

2.1加強體態律動課程建設

對于體態律動來講，體態律動最主要的表現形式就是讓身體進行律動，達到處理音樂中的問題的效果，學生在對音樂情感的掌握過程中，通過聲音與律動進行表達，在舞蹈表演課程教學中，學生總是會出現迷茫的狀態，不清楚自己應該做什么樣的動作，怎樣操控身體，與此同時，勇氣也相對缺乏，也就是說，學生不習慣隨心所欲地進行舞蹈表演。在職業院校中，學生本身的體態律動受到多方面因素的影響，比如動作實踐、空間關系、節奏變化、內心聽覺、律動表達[4]。在剛開始進行練習的時候，需要與內部環境建立起相應的聯系，可以讓學生將眼睛慢慢閉上，保持平靜，這是準備活動，在學生心態平和之后，開始慢慢回憶之前聽到的音樂，對這個音樂進行聯想，建立與音樂的聯系，這對提高學生的舞蹈表演能力有很大的幫助。

2.2加強創作素質的訓練

在加強創作素質的訓練中，要對多方面進行綜合訓練，主要表現為注意力、肢體、形態、語言、表現力等，在開展訓練課程的前提下，使學生表演的欲望被激發，提高學生的舞蹈表演能力。與此同時，需要將音樂融入進來，避免出現音樂與舞蹈表演脫離的現象。

結語：

綜上所述，在社會飛速發展的影響下，對職業院校舞蹈表演專業的課程進行改革尤為重要，能夠培養出更多優質的舞蹈專業人才，因此，職業院校要對舞蹈表演的原創與實踐教學體系的有效創建進行增強，在這個基礎上，推動職業院校舞蹈表演專業的教育水平進一步提升。

參考文獻：

[1]廖云麗;對高等職業教育舞蹈專業建立特色課程體系的思考[J];江西青年職業學院學報;2013年04期.

[2]李少亮;高校音樂教育專業戲劇表演課程改革初探[J];音樂天地;2012年06期.

[3]田力;大眾傳播時代表演專業的課程設置研究[J];中國報業;2012年08期.

[4]楊紅英;如何上好一堂民族民間舞課[J];遼寧高職學報;2011年12期.