戲曲武生表演

李帥

戲曲是綜合運用唱、念、做、打多種表現手段以創造舞臺形象的藝術，是一種程式化的表演方式，戲曲的藝術語言多種多樣。常言道“沒有規矩不成方圓”，戲曲的表演也不例外。就拿戲曲武生行當來講，從學習腳步、圓場、弓箭步、馬步、山膀、起云手及手勢運用的這些基本功訓練，到開始學一出戲，最終進行舞臺表演，這一系列過程，都必須按部就班踏踏實實一步步來，不能急于求成，這一過程是沒捷徑可通的。現在有一些演員的演出劇目，讓觀眾看著總感覺不那么精彩，原因就是這些演員中沒有扎實的基礎，有的是剛學會一出戲，還沒有將這出戲練熟，就忙于登臺演出;再有一種就是從光盤中只學習到了前輩藝術家的“數”，自己理解不了這個人物的表演為什么要這樣處理，一味跟“錄”老師學習，急于求成的結果便是只有“數”沒有戲，沒能準確把握人物的形象特征以及相關的表演要求，表演不到位，這種演出也就經不起琢磨，不可能帶給觀眾以更高的審美享受。

戲劇是行動的藝術，主要依靠舞臺動作，它包括形體行動、語言行動和心理行動。形體行動是劇中人的舉手投足，或轉身或移動這樣的動作，語言行動是劇中人的臺詞。形體行動和語言行動都要有內心依據，這是角色內在的驅動力，也就是心理行動，它們結合在一起，直觀地體現了角色的舞臺行動。

我是一名專業的戲曲“武生”演員，在中國平煤神馬集團豫劇團擔任武生行當，曾飾演，《花槍緣》中的羅成。十多年的舞臺表演經驗告訴我，要想成為一名名副其實的戲曲“武生”演員，除了堅韌不拔、刻苦訓練基本功之外，必要的理論充實與指導是不可缺少的，下面自己就本人的一些工作談一點感悟，以供討論。

武生。武生舞臺表演一般有三種境界：一是要演“準”;二是要演“美”;三是要演出“韻味”。這三種境界猶如三級跳，一跳比一跳難，最后一跳更是至關重要。這樣就要求演員不僅有很好的武功，工架要優美、穩重、端莊，有氣魄，而且要有一定的唱念功夫。特別是長靠武生舞臺表演的第一種境界是要演“準”。長靠武生的圓場功要求也很高，跑起來，身上的四面靠旗必須紋絲不動，如同“水上漂”。因為要穿厚底靴，所以練圓場要下狠功夫。好演員整天都會把厚底靴穿在腳上，隨時隨地都要練“壓腿”和“跑圓場”。厚底有一定的重量，它的底部是一層層的紙張軋制而成的，靴底有高有低，高的有3寸多，低的有2寸，一般武生采用的是2寸5左右。穿厚底靴在練腿和跑圓場的同時也在練腳下的硬功夫。因為在開打過程中，武生演員要用自己的雙腿和雙腳來表現馬上動作，所以雙腳必須能達到隨心所欲，即“快而不亂”。無論是打靶子、還是做各種高難動作，都要求腳下生風、清晰可辨，這樣才能充分表現出人物武藝高強的特點，才能讓觀眾看清楚演員的“一招一式”。前輩時常說“成為一名好角兒，第一是上承傳授，第二才是個人藝術造詣”。所以教戲的老師開蒙戲是極為重要的。要求臉上戲與身上戲的配合，每一個動作中上身如何動、手如何緩，緩手時眼神看什么，手緩到什么地方，腳下動哪一步，都非常講究，非常明確。表面看來是一些程式動作，是一個技巧，當你在舞臺上運用時，就完全明白是為了表現人物及特定環境而設定的。長靠武生舞臺表演的第二種境界是要演“美”。一個武生演員，無論是長靠或短打，都要通過各種藝術手段，塑造出有血有肉的藝術形象。多年的武生表演實踐，讓我深有感觸。

唱、念、做、打，各有各的程式，那么怎樣把程式有機地連綴起來呢？這里就有一個起承轉合的法則問題，比如簡單的程式化動作”山膀”，看著可能沒有什么，但是要達到形式美，就要有這樣一個程序：欲左先右，腰部帶力，然后手跟、眼隨、上步、拉開、踏步、靜心、亮相、瞪眼、吸氣、閉嘴、吸肚和挺腰這一連串兒的動作，并在動作中，協調。達到渾然一體的視覺效果也就是說，從這樣一個小的程式化動作，也要體現出人物的氣魄和矯健。

例如，武戲演員的“起霸、走邊及武打”就是一組程式動作的組合，在動作的組合順序上幾乎是一樣的。在表演中，根據人物的不同特點和劇情的不同要求、就要有不同的程式表現。《鐵籠山》中姜維的起霸要表現出人物的統帥氣魄和智勇雙全;《借東風》中趙云的起霸，因為是配演，雖然半個起霸，但是要表現出人物的八面威風;《蜈蚣嶺》中武松的走邊，要表現出人物逃難和投奔二龍山急迫而又小心翼翼的情境;《獅子樓》中武松怒殺西門慶，要表現出武松因知道哥哥武大郎被西門慶和潘金蓮毒害的憤怒和仇恨;而這些不同的人物個性就需要演員在基本相同的形體動作中，展現出不同的人物性格和人物特征。既是武生就不能不展示武功技巧，但所有的武功技巧，都要服從劇情和人物性格的需要，該用什么技巧就用什么技巧，要貼切自然，決不能在臺上搞個人武技展示會。大家都知道著名武生表演藝術家厲慧良先生，從小練得一身過硬的基本功，技藝超群，把武功技巧安排得恰到好處。所以我們欣賞他的每一出戲，都覺得既有技、又有藝，而他的技巧完全是服從藝術需要而設計的。他演《長坂坡》表現出了趙云的“忠”與“勇”;他演《一箭仇》準確揭示出史文恭奸詐虛偽的人格;他演《艷陽樓》則把高登那橫行千里、不可一世的酒色之徒，刻畫得入木三分。

戲劇中人物的表現是以外部形態揭示內心活動，反過來又以內在為依據，激發著外部形態的各種表演動作，即形神兼備。形，就是“五功五法”——唱、念、做、打、舞，手、眼、身、心、步;神，就是戲，是內容，是演員的意識感覺，是演員的智慧才能。

所以，武生舞臺表演的最高境界是要演出“韻味”，因為一個演員在舞臺上表演塑造角色時，觀眾是可以通過這出戲看出這個演員是否受到過老師精心指導以及演員自身的刻苦磨練的。要想成為一名優秀的武生演員，塑造出生動形象的人物特征，還要注重文戲方面的積累，在“唱”和“念”方面多下功夫，否則難以達到“武戲文唱”的境界。戲曲表演藝術是以高超的技術和靈活多變的方式來刻畫不同類型人物的，這就需要演員在舞臺下千錘百煉、反復琢磨體會、內外雙修，生動地展現劇中人物，把藝術精品奉獻給觀眾。