《杜近芳口述實錄》這部暢銷書

陳鵬鳴

杜近芳老師是享譽海內外的著名京劇表演藝術家，國家京劇院藝術風格的奠基者之一，也是國家級非物質文化遺產項目——京劇的代表性傳承人，為新中國京劇藝術的推陳出新作出過卓越貢獻。我社新近出版的《杜近芳口述實錄》一書，是杜近芳老師80多年傳奇經歷和藝術成就的口述實錄，由張正貴、陸蕾兩位青年學者采寫成書，全書共30余萬字，收錄珍貴照片200余幅。

黨的十九大報告指出：“文化是一個國家、一個民族的靈魂。文化興國運興，文化強民族強。沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興。”京劇號稱“國粹”，是中華優秀傳統文化中的重要組成部分。黨和國家高度重視包括京劇在內的社會主義文化建設，老一輩革命家齊心同志，在鮐背高齡親筆題詞“人民的藝術家”。我認為，這不僅是對杜近芳老師個人藝術成就的肯定，也是對所有京劇藝術家的勉勵和期許。

由于工作的原因，在該書正式出版前，我就認真拜讀學習過。我想向各位讀者朋友分享我的讀后感，可以用四個詞來表示：就是“藝術照”“記錄片”“參考書”“暢銷書”。

第一，是杜近芳老師的藝術照。杜老師在書中回憶了她自幼學藝，轉益多師，得到眾多梨園前輩的指點，特別是拜京劇大師王瑤卿、梅蘭芳為師后，深得“王派”“梅派”藝術精髓，人稱“小梅蘭芳”。她長期與李少春、袁世海、葉盛蘭等藝術家同臺合作演出。藝術風格上，她兼收并蓄，創造出女性京劇旦角的科學發聲方法，形成了自己的表演特色和流派風格。她創造出大量感人至深的舞臺藝術形象，如：《柳蔭記》里的祝英臺、《白蛇傳》里的白素貞、《謝瑤環》里的謝瑤環、《桃花扇》里的李香君，以及《白毛女》中的喜兒、《林海雪原》里的小白鴿、《柯山紅日》里的黃英、《紅色娘子軍》里的吳清華，等等，這些栩栩如生的表演，如同一幀幀精美的藝術照，給觀眾留下極其深刻的印象。

第二，是社會進步的記錄片。該書結合個人經歷，生動反映了中華民族從站起來、富起來到強起來的巨大飛躍。杜近芳老師生在舊社會，因為家境貧寒，不得不以唱戲為生，從該書對往事的回憶中，我們可以真切地感受到她“生于亂世”的不幸。解放后，她燒關書獲新生，進國家劇院跟隨名家，兼收并蓄苦學京劇，成“長于治世”，表演藝術日臻完善。改革開放以來，她靠毅力成功戒除安眠藥，重新煥發藝術青春，名就功“成于盛世”：在2004年榮獲文化部“表演藝術終身成就獎”；2013年，獲得中國文聯、中國戲劇家協會“中國戲劇終身成就獎”。通過杜老師的口述，讀者可從個人史的角度，更加真切地感受到在中國共產黨的領導下，近代中國從亂世到治世，再到盛世的發展過程；更加真切地感受到新中國從站起來、富起來到強起來的巨大飛躍。

第三，是理解、學習當代京劇藝術的參考書。京劇藝術博大精深，該書既生動講述了京劇藝術里的有趣掌故，又無私傳授了表演藝術的真經心法。俗話說，“演戲容易演好難”，沒有名家大師的指點，一般演員有時很難體會到表演藝術的真諦和精髓。書中記錄下許多京劇大師幾十年的表演心得，如王瑤卿先生說：“生吞活剝好不了，吃了就死，死得比吃毒藥還快”，要求演員學戲必須結合自己的唱腔和風格。于連泉先生說：“眼是心中苗。你要是沒有眼睛，嗓子再聲震屋瓦，嚷死了也沒用。你不如不說話，就用倆眼睛說話，這比說話還厲害。”這是說演員要會用眼睛說話表達人物的思想。杜近芳老師自己的體會則是：既要“學源不學流”，又要“學流溯于源”，說得是既要遵循傳統，又要結合戲情戲理，同時還要不囿于流派，多學多思各流派的長處。這些說法都值得青年演員學習領會。

第四，是一部圖文并茂的暢銷書。該書采用讀者喜聞樂見的口述實錄的形式，并配以精美照片，文字樸實，感人至深。如書中有關王瑤卿先生去世前后的文字，讀后讓人淚目。張正貴、陸蕾兩位學者為采寫該書用時長達4年半之久，他們在采訪之前就做足功課，列出詳細提綱。采訪后再對記錄稿進行整理并核對相關史料，在不違背口述者的原意和語言風格的基礎上，反復打磨加工提煉文字，最后經過杜老師本人的修改認可，前后至少6遍之多。該書交到我社以后，我社高度重視，指派業務水平高、責任心強的資深編審擔任責任編輯，同時在美術設計、校對、排版、印制等方面給予特殊安排。我們相信，該書一定能成為深受讀者喜愛的優秀暢銷書。

習近平總書記說：“歷史是最好的教科書，也是最好的營養劑。”他要求廣大黨員、干部要“深入學習黨史、新中國史、改革開放史，讓初心薪火相傳，把使命永擔在肩”。該書不僅有助于廣大讀者深入了解杜近芳先生的藝術成就和人生品格、了解古老的京劇藝術的永恒魅力，而且有助于增強讀者的民族自信心和文化自信心，為中華民族的偉大復興貢獻更多智慧和力量。

（作者系歷史學博士、人民出版社副總編輯。）