花花草草由人戀

王悅陽

薛珂《荷花蛺蝶》。

“休說寫生夸趙昌，天香何如翰墨香。平淡清真多錦繡，薛史筆下自春光。”這是我在欣賞了著名青年畫家、丹青高手薛珂女士所繪的牡丹之后題下的小詩。

細讀薛珂筆下的花花草草、魚蟲鳥雀，感受到的是一片天真的自然與和諧。1996年，從小喜愛畫畫的薛珂順利考入夢寐以求的中國美術學院，開始系統地學習花鳥畫。通過大量的臨摹、寫生和創作，打下了扎實的基礎。這期間，薛珂對宋代的繪畫產生了濃厚的興趣。她說，一路看下來，最心儀的還是宋畫。“我喜歡宋畫中那種含蓄內斂的美，偏好柔美典雅而文靜的造型。一張畫給人的第一感覺往往在于其造型的處理，它決定著整幅作品的基調。宋人的型生動自然，從寫生而來，又經過了畫家的加工處理。在某種程度上，宋畫是種理想化的美。比如禽鳥，宋人總是選取最美的姿勢表現在畫中，又如葉子的翻轉穿插，花卉的形態角度，都講究恰當的藝術化處理。”而也只有如此高度的概括和提煉，才能產生出經典的作品。

自美院畢業后，薛珂即來到上海居住。近幾年，她一改之前讀書時濃厚的院畫臨古、寫生風格，轉而借鑒近人，尤其是海上畫派的畫風，在色彩處理上，也更加明亮，畫風為之一新。多年筆歌墨舞，手追心摹，感悟自然，化入筆端，逐漸構成了薛珂丹青藝術娟秀雅致、平淡天真、柔美文靜的美學基調，正是她源于傳統，來自生活，出于肺腑，方能在高手林立的海派畫壇中獨樹一幟，成就斐然。

丹青難寫是精神，薛珂認為，宋人花鳥之所以能達到后人難以企及的高度，正是源于高超寫實功夫與細致觀察生活的完美結合。因此，在潛心大量地臨摹了經典作品的同時，薛珂常常在思考如何將生活中的美，用藝術化的手段一一呈現。一張畫給人的第一感覺如何，毫無疑問取決于作者所選擇和表現的造型。通過分析比較，薛珂發現，宋人的造型之所以令人過目難忘，在于其善于從生活中擷取適合表現的形象，并加以適當地美化、夸張、穿插、組合，而這一如何思考取舍與加以表現的過程，實際上才是宋代繪畫的精神特質，也是中國繪畫藝術的精華所在。

因此，運用純熟的線條、淡雅的色彩，來表現花鳥生生不息、熠熠生輝的靈性之美，成了薛珂花鳥畫藝術不變的主題。我曾多次在她的畫室中見到各類寫生稿，大可鋪陳半個墻面，小則僅一尺左右，或牡丹荷花，或白鴿錦鯉……這類底稿的苦心經營，可以窺見薛珂在花鳥畫藝術道路上的探索與追求。刪繁就簡、以少勝多，看似簡潔的畫面，無一處不是作者細心揣摩精心選擇的結果，沒有了瑣碎的細節，保留下來的是最為單純的美，這種美，能夠生出別樣的靜謐之感，于清澈明亮之中，見到作者一顆淡泊歡喜的真心。以《牡丹》一圖為例，設色明麗，層次豐富，在表現花瓣的繁復精細處，線條多而不見雜亂，而在描繪葉子時，簡潔輕松地穿插安排，雖僅幾片卻不顯其單薄。此畫僅一尺大小，然而疏密有致，耐讀耐品，于古雅寧靜間仿佛蘊藏著天地大美。可以說，薛珂是真正用宋人寫生的精神實質，在為這個多姿多彩、美輪美奐的世界，靜靜地留下著屬于自己的記錄。

更難能可貴的是，薛珂的筆墨藝術，絕非是對古人丹青之美毫無思考毫無辨析地臨摹、復制、再現，更非亦步亦趨地走上陳陳相因、因循守舊的老路。她的繪畫，于清新淡雅間，有著一個年輕人對古老藝術的思辨，有著作為當代藝術家所具備的時代性。她所畫的《御鷹圖》四條屏，其中既有吸收前輩大師的精華，卻也有著屬于薛珂所特有的取舍、剪裁與組合，因而使得作品煥發出了別樣的光彩。

信息

山丹丹花開紅艷艷——陜北剪紙藝術展

中國民間剪紙藝術有著悠久的歷史，在《史記·晉世家》中就有“剪桐封弟”的記載。為更好推進民間藝術走進人們的視線，展示中華優秀傳統藝術，中華藝術宮挖掘館藏資源，舉辦《山丹丹花開紅艷艷——陜北剪紙藝術展》展覽。此次展覽展示了陜北剪紙各類風貌的藝術作品，全面呈現了西府剪紙特有的文化風韻。