留得歲月紫砂人

嚴淵　鄭北南

陳曼生

每個人都是一座孤島，藝術家的一生需要自己給自己立燈塔，需要自己領航自己，乃至歸納和調整自己的具體行為以面對自己一生的持守。就像調整鐘表一樣要隨時調整自己。藝術也是這樣，我們不知道前面有著什么，但我們認為應該做的就是應該的。沒有對錯，只有適合。

嚴逢林，出生在宜興，但我很久以后才知道他來自這個聞名中外的紫砂之都。他說從小聽厭了木錘敲擊陶泥的聲音，所以才反叛到上海，決絕到甚至要隱瞞身份的地步。那些年，他在上海講述著一個完全不同的故事，當代的藝術。

魏晉時期畫家顧愷之曾云“以形寫神”“遷想妙得”。他這里說的神是創作對象的內在精神，要畫出這種“神”須深入創作對象以悟得它自己的精神，進而與自己的思想感情結合表現出來，這便是作品的神韻。嚴逢林的紫砂作品就有這種靈動的神韻，他以思想情感賦予了作品生命。嚴先生早年受業于著名雕塑家錢紹武先生，不僅于雕塑方面卓有成績，于繪畫、裝置、當代藝術領域也是成果斐然。其思維活躍，勇于創新，是個全能型的藝術家，從他的作品中我們能看到他新奇的想法和扎實深厚的功力。近年來他回到故鄉宜興，以故鄉特有的紫砂材料為語言創作了一批優秀的作品，其中尤以“紫砂藝人”系列 最為出色。

紫砂，作為中國陶瓷的一個分支，歷來深受世人的喜愛。其文獻所載的歷史可以追溯到明代中期，而真正的歷史可能會更早。紫砂本是一種制作陶器材料“夾泥”的伴生礦，在漫長的勞動實踐中，勤勞聰明的勞動人民逐漸發現了它，將其從陶土中分離出來，制成器皿，其燒成所需溫度低，而且顏色豐富、沉穩，可塑性強，不僅可以制成盆、壺、罐等容器，更可以做成各種雕塑、仿生器皿，品類十分豐富。在眾多的紫砂器皿品類中，最具有代表性的就是紫砂壺。

供春

在歷史上，紫砂壺的制作不僅有從業的勞動人民，更有一大批知識分子積極參與，在其中涌現出了許多制壺巨匠，他們以其卓越的天賦和勤奮啟發鞭策了無數后人，為當今繁榮的紫砂業奠定 了堅實的基礎。嚴逢林正是懷著對紫砂宗師先賢的崇敬，對紫砂歷史之尊重，創作了這批作品。

我常至其工作室與其閑談，看他創作作品。當問起這批“紫砂名人”的創作過程時 ，嚴老師毫不避諱，對我說了很多在創作中的想法和一些心路歷程。他在創作前會大量收集材料來做“功課”，并不急于創作。由于歷史久遠，很多先賢宗師都沒有畫像留存，他會根據收集到的資料和當時的時代氣息細加揣摩以在心中 還原出先賢的音容笑貌，之后再認真捏塑反復修改，以塑出先賢們不同的性格和神韻，使人一見便能感受到先賢們鮮活的個性。如他塑造的時大彬和陳鴻壽，一個器宇軒昂一個儒雅清逸，不僅反映出了其人物的性格特征和所處階層，更能從人物背 后體會到當時的時代氣息，令人神往。

在制作“紫砂七老”的過程中，他將更多的精力著重于表現人物性格上，“七老”中有些是嚴老師曾經見過的，有些是朋友們講起的。這些人物相去不遠，相對來說比較熟悉。古人云：“狗馬難，鬼神易。”最熟悉的事物往往最難表現，所以在創作過程中，嚴老師也是格外費神，數次做完毀，毀了做，不僅面容形態契合，不同人物的性格也要得到直觀的表現，所以他不僅是在人物的形態上下功夫，更于表現手法上做文章，以不同的肌理效果來詮釋人物的性格特征，使人一見便有直觀的感受，如顧景舟的嚴謹認真、朱可心的安心恬蕩、任淦庭的儉樸親切都得到了很好的詮釋。

顧景舟

朱可心

蔣蓉

王寅春

記傳所以敘其事，不能載其容;賦頌有以詠其美，不能備其像。嚴逢林以他豐富的想象力和嚴謹的藝術態度在這個時代留下了這些紫砂歷史偉人的嘉容，讓我們能透過這些塑像與古人先賢有一次隔空的交流。我想藝術是人生，人生是前行。我們每個人都要前行，卻并不知道前面的路上有什么。

宜興何嘗不幸運，因為，一種新的力量第一次被帶到了這個古老的地方，它會生根發芽，它會自成系統。紫陶泥的極限到底在哪里，不去做怎么可能知道呢？

編輯：沈海晨? mapwowo@163.com