《留聲機》Gramophone

● 本期雜志關于貝多芬的主題有兩篇非常用心的文章。首先是貝多芬冷門杰出演繹推薦。文章依照不同體裁劃分，每部作品推薦一個版本。《第三交響曲》選擇了布呂根的新錄音——不是他著名的Philips版，而是后來他在Glossa重錄的唱片。《第五交響曲》選擇了多拉蒂指揮倫敦交響樂團的錄音，多拉蒂目前確實整體上受到忽視，他在水星的錄音版權應該屬于環球，卻遲遲未見再版。《第九交響曲》選擇了約胡姆在DG的錄音，約胡姆雖然是一代名家，但他先后灌錄的三套貝多芬交響曲全集目前卻都未受到足夠的重視，除了大全集之外甚少再版。

貝多芬的兩部晚期弦樂四重奏，《升C小調弦樂四重奏》（Op. 131）和《A小調弦樂四重奏》（Op. 132）分別選擇了Valch四重奏與維也納演奏廳四重奏的錄音。前者是捷克受到忽視的勁旅，后者則是維也納愛樂成員的頂尖組合之一。在錄音史上，捷克的室內樂演繹歷史很輝煌，但Valch四重奏在國際上的知名度卻不高，多少處于斯美塔納四重奏的陰影下。所幸，前幾年該組合的部分錄音被集結發售，國際版已很常見。維也納演奏廳四重奏是“二戰”后奧地利室內樂的旗幟組合，可惜在大品牌的錄音不多，他們在Westminster的許多唱片一度被塵封。目前，也有越來越多的公司發掘了這些遺珍，成果顯著。《第十七鋼琴奏鳴曲（暴風雨）》，選擇了李斯特的弟子弗萊德里克·拉蒙德的錄音，《“槌子鍵琴”奏鳴曲》選擇了俄國大師格林伯格的唱片。格林伯格是一代巨匠，在俄國鋼琴界極受內行尊崇，可惜時運不濟，在國際上沒有受到太多關注。

貝多芬《第九交響曲》看似是版本“過剩”的名作，實則越聽越讓人感到作品本身的高度，以及演繹者面對它所能煥發的精神力量，都會讓人永不厭倦地繼續聽下去。本期的版本比較，正是選擇了貝多芬《第九交響曲》：從早期采用英語譯文演唱的錄音，到魏恩加特納留下的第一套貝多芬交響曲全集中的版本，再到富特文格勒與托斯卡尼尼兩種風格的并立，及至“二戰”后，瓦爾特、克倫佩勒這些老將，卡拉揚、伯恩斯坦這些當時的中生代，紛紛留下了《第九交響曲》的立體聲錄音。接著，古樂名家們也開始在貝多芬《第九交響曲》的舞臺上亮相。文章選擇了哈農庫特指揮歐洲室內樂團的錄音作為本真傾向的版本推薦，克倫佩勒的商業錄音被推為體現指揮家宏大視野的典范。而首選版本，還是并不出人意料地屬于富特文格勒1951年在拜羅伊特指揮的現場版，并且不是EMI剪輯的版本，而是Orfeo推出的現場錄音原版。

● “經典錄音對談”欄目選擇了很多馬勒迷為之傾心的一套唱片：霍倫斯坦指揮倫敦交響樂團灌錄的馬勒《第三交響曲》。如今，越來越多的人愛上了霍倫斯坦的指揮藝術，可惜指揮家在世時，仍是時運不濟的大師中的一位。他的起點很高，后來的發展卻有漂泊之感。指揮家的商業錄音不多，這款馬勒《第三交響曲》是其中最有影響力的唱片之一。霍倫斯坦正是特別以馬勒與布魯克納的演繹為人們所稱道，《第三交響曲》是他少見的馬勒交響曲的錄音室制作。