尹霽佳
摘 要:各大高校的動畫專業都進行了不同程度的調整和改革,但是現有的部分高校動畫專業基礎課程教學中仍存在一些問題,這些問題對動畫專業基礎課程的教學造成了一定的影響和限制。想要解決這些問題,必須認清目前的動畫行業現狀,了解動畫行業的人才需求特點。高校應進一步突破動畫專業認識局限,深入了解動畫專業特點,加大動畫專業教學改革力度,加強動畫專業的實訓教學,不斷總結和探尋適合動畫基礎課程教學的模式。
關鍵詞:動畫專業;基礎課程;教學改革
中圖分類號:J218.7 文獻標識碼:A 文章編號:2096-5079 (2020) 10-0-02
動畫專業是一門綜合性很強的專業,要求學生掌握的制作技術和制作流程都較為復雜,因此其基礎課程的類型也十分豐富。從理論到賞析,從靜態到動態,從視覺到聽覺等等,涵蓋了動畫藝術的各個方面。動畫專業想要把基礎課程上好,絕不能止步不前,必須不斷探尋更為科學合理的培養模式和授課方式。要向內深挖,發現自身的問題;從外借力,尋求最優的解決方案。只有不斷優化培養方案,不斷更新課程設置,才能把專業切實辦好辦強,才能培養出更為出色的動畫專業人才。如今,很多高校的動畫專業都在進行改革,但是就基礎課程而言,在實際教學中仍存在這樣或者那樣的問題,有些問題是各個高校所共有的,筆者意在將一些較為突出的主要共性問題進行梳理和探討。
一、課程設置的問題
(一)課程設置不合理
首先,很多高校安排課程時僅僅按照動畫制作流程排課,并沒有考慮到學生的認知規律和能力的提升規律,導致很多學生剛剛入學就開始學習“動畫導演基礎”,在對制作流程一知半解的情況下,對導演的理解也只能是紙上談兵云里霧里。其次,課程雜亂,該有的課沒有,有的課程課時不足,甚至有的必須分開的課程合到一起上。同時,非動畫基礎課占用專業課時太多,個別動畫基礎課課時又太長,等等。
(二)專業設置不明確
部分高校動畫專業方向不明確,大部分學生在大四之前就已經明確了自己想要發展的方向,這時就應該順應學生自己的理想進行方向的劃分,盡可能調動學生的主觀能動性。這樣才能保證學生進一步提高專業能力,更好的應對就業,也能避免因為學生志不在此而曠課,影響課堂管理。
(三)理論基礎和技術實踐比例失衡
部分高校在前期改革的過程中,為了增強學生的動手能力,提高了技術和實訓類課程的比重,降低了基礎理論課程的比重,然而這個舉措在實施的過程中往往容易比例失衡。這樣培養出來的畢業生,競爭力甚至不如社會培訓班的學生,缺乏理論基礎也導致畢業生很難獲得能力的提升。高校之所以是高校,因為它有著明確的定位和人才培養目標,如果僅僅追求“成效好、見效快”,那就失去了高校存在的意義。這樣的情況不僅僅出現在課程設置上,還出現在授課的過程中。以二維動畫為例,部分高校的二維動畫課程不重視原理和基礎的夯實,對于原畫部分僅僅臨摹一下就一帶而過,將大量時間用于軟件的訓練和作品的創作。這樣的教學宛如搭建空中樓閣,直接導致學生知識體系不完善,最終作品質量低下,這對學生將來的專業學習和發展都造成巨大的影響。
(四)素質教育范圍狹窄
很多高校動畫專業課程大多只有動畫基礎和動畫技術的課程,缺乏相關進一步提高學生素養的課程。高校不應該等同于技校,不是培養技術工人。這就要求各高校應該同時引進相關專業的人才,并配套開設提高學生素養的課程。動畫專業里不應該只有具備動畫技能的教師,還應該有具備人文、藝術、影視等素養的教師。只有素質教育跟上了,學生的根基才能更加穩固,才能游刃有余的應對各種表現形式、各種創作風格。
(五)一動一靜,相輔相成
在多數院校的動畫課程設置上只看到動畫,漫畫課程幾乎沒有蹤跡??墒锹嫼芏鄷r候都可以作為動畫的基礎,并且它也是獨立的一個文化產業。眾多優秀的長篇漫畫都改編成了動畫。漫畫產業的興盛對于動畫產業具有重要的意義,漫畫產業是動畫產業的靈感源泉和創作沃土,能夠源源不斷的為動畫產業輸送創作題材,使優秀動畫作品的產出更加順利。漫畫也完全可以作為一個專業方向來設置,為喜歡漫畫的學生提升自己的能力打開途徑,而不必再受動畫課程的制約,為就業鋪開道路。
二、課程教學的問題
部分高校的動畫基礎課程教學也存在一些問題。例如:“動畫角色造型”課程,角色造型課程主要研究的是對不同類型的角色外形的設計和繪制,使角色能夠符合動畫劇情的要求。但是部分院校在這個課程上面僅僅在追求繪畫技法上面的提升,并沒有根據劇本內容來訓練學生的領悟和設計能力,喪失了此課程的真正意義。另外,一些鐘愛日式漫畫的學生會不顧劇情的要求,盲目追求日式的畫法,導致課程訓練無法實現,因此,此課程教學應該在繪畫風格方面為學生開闊眼界,正確引導學生對不同劇情和風格門類的掌握?!皠赢嬤\動原理”課程,一部分院校的動畫原理課程教學僅僅停留在書本理論層面,教師課堂上講解運動原理,學生現場臨摹動作分解序列。這樣做確實能夠讓學生理解運動原理,但是離使用運動原理還相距甚遠。運動原理課程應該在此基礎上,引導學生去思考在某個特定的情節下,某一動作或某一自然現象的動畫運動原理,并且嘗試畫出這一動態。這樣的訓練才能加深學生對運動原理的認知,并且將理論真正轉化為實踐。“動畫分鏡頭”課程,動畫分鏡頭是動畫制作流程中非常重要的一個環節,可以直接決定動畫最終呈現的效果,所以這個課程是非??佳袑W生綜合能力的課程。很多院校的分鏡課程開設的時間比較早,學生在學習過劇本之后就開始學習分鏡課程,其實這樣并不能很好的達到課程教學效果。動畫分鏡里涉及到的知識并不是只有劇本,還包括角色和場景設計,藝術風格的制定,鏡頭運動和節奏,攝像機的設置,音頻的處理等等,如果分鏡課程開設得過早,學生在不具備綜合能力的情況下,對這個課程也僅僅只能做到臨摹和被動模仿,無法實現真正的創作,失去了將知識轉化為作品可能性?!皠赢嬓蕾p”課程,部分高校對這個課程并不重視,或者根本沒有開設此課程。認為學生看動畫片是常態,課余時間也在看,不需要專門為看動畫片而設置一門課程。其實不然,學生自己課余時間的看片和在課堂上由教師引導去欣賞是有本質上的區別的。由具備較高審美水平的教師選取優秀的動畫作品進行課堂播放,一是能夠保證學生有較長的專注時間,對片子的觀看更加投入。二是能夠保證由教師針對片子的藝術風格、鏡頭語言、制作方法、視聽精華等進行重點分析和講解,將學生從被動觀看轉變為主動分析,更好的提升學生的審美趣味和欣賞水平。
三、教學改革的思路
在分析了以上問題的基礎上,針對存在的問題也提出了部分改革思路。
高校要加強動畫基礎訓練課程。要增加基礎課的課時量,尤其是動畫運動規律,動畫分鏡頭等課程。在課程設置上應該及時為學生分專業,集中優勢確定重點發展方向。應該優化課時安排,調整課程結構,使課程、課時安排更為合理。
高校要打開思路,明確動漫產業形勢。不應受專業課程設置的束縛,要使課程全面覆蓋動漫領域,不局限于動態視聽的范疇,靜態的漫畫創作同樣重要。這樣才能拓寬就業范圍,增強學生的競爭力。
高校必須轉變固有思維模式,不能片面的重技術,輕理論基礎,更不能忽視學生綜合素養的提高。動畫人才是綜合性的人才,片面的進行速成教育,只能使學生的學習流于形式,無法達到培養合格人才的教育目的,也會使學生日后在工作崗位上難以進一步獲得提升,無法收獲更高的專業成就。
高校要加強實訓課程改革。動畫基礎課程的實訓應該以加深理論與實際的應用能力為主,要安排大量的實訓練習,將動畫基礎課程串聯起來綜合實訓,配合教師的及時輔導和引導,以達到訓練目的。
四、結語
動畫基礎課程的教學改革并非只有一條路,只有廣大一線的動畫教育者們從自身的實際教學經歷出發,總結教學經驗,廣泛開展調研,結合行業發展動態和政策導向,集思廣益出謀劃策,才能不斷探尋更適合動畫基礎課程教學發展的道路。本文旨在通過梳理出動畫專業基礎課程教學中所存在的主要問題,探尋其解決方法,為動畫專業基礎課程教學改革貢獻一份力量。
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