舞蹈編導、表演與欣賞之對立統一關系芻議

【摘要】中國56個民族均有自己的民間舞蹈，各民族舞蹈都有獨特的風格特點。簡而言之，藏族舞蹈大多節奏柔緩、舞姿曼妙，當然也不乏流暢的節奏和舒展的舞姿。蒙古族的舞蹈具有粗獷、豪放的特色，維吾爾族舞蹈呈現出活潑、熱情、開朗、奔放的民族情懷。隨著舞蹈文化產業的發展，舞蹈創作與編導更加注重提升表演效果，使觀眾在欣賞舞蹈的過程中能深度感知舞蹈作品情感，提高審美素養和欣賞水平。本文簡單論述了舞蹈編導、表演與欣賞之對立統一關系，希望能為舞蹈創新與發展工作提供參考與借鑒。

【關鍵詞】舞蹈；編導；表演；欣賞；對立統一關系

【中圖分類號】J631.3 【文獻標識碼】A

舞蹈與民族社會生活和傳統文化密切相關，大多數舞蹈作品中體現了日常勞動、風俗習慣、禮儀社交、婚慶嫁娶等民族風情與文化，極具社會意義，且具有多元化的特征。同時，這也是身體符號藝術形態的一種，在舞蹈行為與蘊藏的情緒狀態中可以充分體現其本身的功能。立足于舞蹈情緒所表達的心理角度上，舞蹈的形成與心理元素、維度、取向與結構等情緒表達關系密切。本文將簡單介紹中國舞蹈的特征，系統分析舞蹈編導和舞蹈表演的對立統一關系，并舉例淺談舞蹈表演和舞蹈欣賞的關系。

一、中國舞蹈的特征

從整體結構來看，中華民族傳統舞蹈在表演過程中有一套獨特的規律與法則，風格極為鮮明，非常注重手勢、眼神、身姿、腳步和動作尺度的有機結合，在揮手、凝視、抬腳等每一步動作中均要保持與整個身體的協調性，避免因動作太大而影響審美效果。與此同時，民族民間舞蹈在表演中會遵守“曲和圓”理念，從舞蹈運動到停止表演的整個過程均會保持欲進先退、欲起先伏、欲伸先屈、欲直先迂和欲高先低等規則，例如在指向左邊之前會先略微動一下右臂或者右手，然后，再用左手轉變左邊，進而構成“無曲折不美”的效果；其次，在民族舞蹈表演中，必須保持動作線條的渾圓性與完整性，切忌帶有棱角。例如在表演“云手”時，要通過渾圓完整的動作來表演天空流動、變幻的云彩，達到輕盈美觀的效果。

二、舞蹈編導和舞蹈表演的對立統一關系

舞蹈編導是舞蹈作品的創作過程，其主旨是通過創作和排練舞蹈作品來提高舞蹈表演效果，將舞蹈作品內涵與情感傳遞給觀眾。在舞蹈編導過程中，必須精選道具、服飾、配樂、舞臺燈光與布景，對舞蹈故事情節、每一個動作、旋律、節拍進行精心設計，這樣方能有效提高舞蹈表演藝術效果。中央民族大學舞蹈學院所編創的藏族舞蹈《辭母》，主要講述了一對母女的故事。女兒小時候和單身母親相依為命，長大成年后不得不離家和母親分別。舞蹈初期，編導和舞蹈演員為了更好地表現出母女共同生活中的喜悅與幸福，選用了藏族“卓”這一特殊動律元素，在母女二人的旋轉跳躍式舞蹈中時光飛逝，動作結束后，母親已老，女兒長大成人要離開家鄉，她們面部的喜悅表情逐漸轉變為哀傷，母親通過將手伸向女兒這一動作集中表達出了內心的不舍，女兒愉快的心情也逐漸轉換為悲傷，通過雙膝跪地這一動作將舞蹈作品的情感推向了高潮，充分表達出了依依不舍之情和對母親多年以來養育之恩的感念。離別之際，母女二人不斷揮手告別，欲進先退、欲直先迂的表演效果極為良好，這種情緒維度上的轉換進一步豐富了舞蹈故事內容，使人物形象更加真實、飽滿，同時也使舞蹈動作更加連貫。

其次，科學把握舞蹈編導和舞蹈表演的對立統一關系，必須深入舞蹈作品情感，用肢體語言表達舞蹈情緒。舞蹈表演行為的主要表現方式為人體動作，通過肢體可充分表達人的情感。所謂“情緒表達”，就是個人情感可通過外在表情、肢體動作表達出來，情緒主體可積極地向外界傳達自身對于這件事件的積極看法，主要是借助外在表情、肢體動作變化實現對個人情感的表達，就情緒主體本身向外界傳達對該事件的看法，而且舞蹈演員的心理現象與舞蹈表演行為反應有直接關系。需要注意的是，情緒不同必然會對不同舞蹈產生的制約作用有所差異，而且不同舞蹈動作也能夠體現出不同的情緒、心理狀態與特征。此外，舞蹈表演行為是一種帶有情緒的體驗，存在內在主觀體驗到的情緒表達規律。“情緒誘發”與“情緒表達”共同組成了舞蹈表演行為和舞蹈作品情緒的內在聯系，從辯證視角來講，情緒體驗是心理前提，情緒表達是心理結果。而情緒誘因主要有兩種：通常，內部誘因是以人的主觀情緒為主，外部誘因則是以外在表情和生理喚醒為主；再次，對于舞蹈演員來講，主觀體驗則是指他們在不同舞蹈作品情緒影響下的自我感知以及所產生的快樂或者悲傷情緒，而且，每一種特定情感均會和相應的主觀體驗保持相對應關系，進而帶給人與眾不同的感受。通過識別情緒狀態來更好地判斷外在表現，即面部的姿態，組成情緒的另一重要部分——情緒環境，其存在很多生理反應指標，因而，從這個角度上分析，則需要通過舞蹈表演行為對其情緒體驗進行檢驗。不可忽視的是，這一心理現象通常是由多個環節組合而成，即情緒主觀體驗和舞蹈表演行為、外在表情和舞蹈表演行為、生理喚醒和舞蹈表演行為。石家莊市藝術學校所編導的舞蹈作品《藏羚羊》，講述了一只成功躲避追殺的藏羚羊的故事。危險過后，這只藏羚羊放松警惕在叢林中愉快地玩耍，滿心歡喜地享受大自然時突然被擊中致死。舞蹈在剛開始時，編導所配置的音樂聲比較急促，扮演藏羚羊的舞蹈演員慌忙跑出來，通過大幅度的“跳躍”動作將內心的慌亂與恐懼表現得淋漓盡致，在驚恐下不由加快腳底頻率，最后不小心摔倒在地，出于內心的害怕，藏羚羊一直在嘴前“握拳”，身體不由得“收緊”，這種看似十分自然的生理反應可以將其恐懼不安的心理狀態準確無疑地表達出來，而這里的恐懼就是一直情緒上的主觀體驗，可通過各種舞蹈表演行為充分展現出來。

三、舞蹈表演和舞蹈欣賞的關系

舞蹈表演的成功與否不僅和編導的創作排練素養以及演員的表演能力密切相關，而且頗受觀眾欣賞水平的影響。如果觀眾具備較高的審美素養和舞蹈常識，就能更為客觀地認知舞蹈作品表演藝術效果，深度理解舞蹈文化內涵。例如在欣賞芭蕾舞的過程中，如果觀眾對芭蕾舞藝術文化有較為全面的理解，就能深入感受舞蹈作品的審美內涵與藝術風格。芭蕾舞源自意大利，因為足尖舞步行如流水，騰空時舞姿輕盈優美，彈跳旋轉又迅疾如風，所以又被稱作“足尖舞”和“跳躍和旋轉的藝術”。芭蕾舞劇是以舞蹈、音樂、戲劇構思三者結合的一種舞蹈形式，必須由芭蕾舞專業演員來表演，而非民族舞、交誼舞、古典舞等非專業舞蹈演員，因此，編導在創作和排練芭蕾舞的過程中必須精心挑選演員，讓不同專業的演員能充分發揮個人藝術才能，最終才能為廣大觀眾提供高質量舞蹈表演作品。芭蕾舞是以舞蹈為主的表演手段，該舞劇非常注重音樂的體現，因此被稱為“音樂戲劇”，著名古典芭蕾舞劇有《天鵝湖》《睡美人》《天鵝之死》等。在21世紀，舞蹈作品經過創新與發展，一種無情節芭蕾誕生了，主要是用舞蹈來體現作品的構思，讓觀眾欣賞如詩般的意境，感知作品內心情感，享受芭蕾藝術美。不可忽視的是，不少觀眾在欣賞舞蹈表演之前并不具備專業欣賞能力，對此，編導可以在正式表演之前，用圖文并茂的舞臺布景和配樂解說對舞蹈作品進行簡單的介紹，使觀眾更進一步了解該作品的文化內涵，從而正確欣賞舞蹈作品。某編導就在表演芭蕾獨舞《天鵝之死》前對該作品進行了聲情并茂的解說，同時，將解說文字傳輸到舞臺布景中，告知觀眾：《天鵝之死》是由俄國舞蹈編導米哈伊·福金創作，在寧靜皎潔的月色下，一只白天鵝憂傷地抖動著翅膀，立起足尖緩緩出場，在湖面上徘徊，大提琴演奏出抑郁的旋律。白天鵝身負重傷，將與世長辭，但她渴望重新振翅飛向天際。她輕輕地抖動翅膀艱難地立起足尖，一次又一次嘗試著飛離湖面。生命在呼喚著她奮力與死神拼搏，她終于奇跡般地展翅旋轉飛翔起來了，生命的光輝重新閃現。但由于精疲力竭，白天鵝緩緩屈身倒地，漸漸合上雙翅，一陣陣戰栗似閃電掃過她全身。最后，白天鵝在戰抖中竭盡全力抬起一只翅膀，遙遙指向天際，表現出她對生的渴望，隨后慢慢地閉上眼睛默默離世。觀眾對舞蹈作品的故事情節有了初步了解，就能夠進一步理解舞蹈情感內涵，欣賞白天鵝與命運進行搏斗的頑強精神，理解她對生的渴望。此外，處理好舞蹈表演和舞蹈欣賞的關系，需要對傳統舞蹈作品進行創新，適當融合現代舞蹈文化元素，才能使舞蹈藝術作品貼近生活，深入觀眾內心。

四、結束語

綜上所述，全面實現中國舞蹈與現代舞元素的完美融合，推動舞蹈文化產業的創新與發展，需要科學把握舞蹈編導、表演與欣賞的對立統一關系，在舞蹈作品創作與表演中融入現代元素，構建獨特的藝術流派，繼承傳統舞蹈文化精髓，才能充分體現舞蹈作品內在情感的時代性。

參考文獻：

[1]張靜.淺析民族元素在現代舞中的融入[J].陜西教育（高教），2016（10）：2.

[2]陳海燕.民族民間舞蹈與現代舞元素的融合[J].中外企業家，2016（35）：271.

作者簡介：周鵬（1985-），北京人，本科，舞蹈編導，研究方向：舞臺藝術創作。