國畫山水創作中“幻想化”的應用研究

劉天龍

摘 要：山水畫是國畫的一個分支，其主要是以山川、河流等自然風景為主要題材。早期的山水畫更多地注重畫家內心情感的表達與寄托，而隨著時間的流淌，現階段的畫家在山水畫創作的過程中更加注重將主觀與客觀意識結合起來，創作的內容傾向于虛實結合，通過“幻想化”的方式來將所見、所想結合到一起，形成獨特的創作方式。本文基于“幻想化”的背景和特征，分析國畫山水創作中“幻想化”的應用，旨在為山水畫創作的獨特發展提供參考。

關鍵詞：國畫;山水畫;“幻想化”;情感共鳴

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：2096-3866（2020）08-0-02

山水畫的創作意在借景抒情。在山水畫創作的過程中，“幻想化”的創作方式不僅能夠讓作品具有特點，同時也能夠讓創作更加主觀，通過山水畫來將創作者的心境、情感等表達得淋漓盡致。因此，“幻想化”的創作方式能夠增加藝術表達、能夠有效傳達創作者的心境，能夠讓欣賞者切身感受創作者的內心世界。加強“幻想化”在國畫山水畫創作中的應用有著重要的現實意義。

一、“幻想化”的產生及其特征

（一）產生

“幻想化”是人們從感知到理性的一個過程，且在生活中隨處可見，比如看到并聞見美食的香味引起了饑餓感并刺激了進食的欲望。在國畫山水創作中也一樣，“幻想化”是來自于創作者對自然界的敏銳感知，由視覺、聽覺以及味覺等感知而形成的，是創作者情感的直接表達，也是其情感的有效載體。對于創作者來說，幻想來自于對生活的感知、對經驗的積累、對未來的想象等，是創作者精神品格的整體反映。

（二）特征

“幻想化”具有源于生活但高于生活的特征。受到觀察角度以及審美方式的影響，國畫山水畫創作多數都是以高、深的構圖形式為主，是創作者在仰視角度進行觀察而形成的，表達的是對自然的敬畏之心。在早期的山水畫創作過程中，多數創作者都是經歷了生活的辛酸、內心的寂寞才產生了寄情于山水的想法，也才產生了山水畫的創作形式。在現實的寫照中將情感寄托于山水，正是山水畫源于生活但高于生活的體現。

二、“幻想化”在國畫山水畫中的作用

在“幻想化”藝術表現形式出現之前，我國多數繪畫都是以寫實為主，注重的是對自然界客觀事物的描繪，將自然界的美景惟妙惟肖地展現在紙上。而“幻想化”創作方式的出現，打破了傳統國畫創作中的寫實之路，轉而在寫實的基礎上融入了創作中的內心情感、思想感情等，在無形中為國畫增添了許多藝術氣息，豐富了國畫的藝術表達形式。此外，“幻想化”創作方式具有一定的虛構性特點，其中包含的很多內容都是以創作者的主觀體驗、動態化情緒、內心情感為基礎而展現出來的，是生活中的不存在的物質，且由于主觀情感的融入，使得國畫山水畫更具生命力，結構性也更強。隨著現代社會的發展，城市中的人們更加傾向于田園、山水等自然風光，山水畫的創作不僅僅是為了滿足創作者自身情感的宣泄，同時也是為了讓欣賞者能夠從中獲得情感慰藉，因此，“幻想化”應用于國畫山水，也能夠促進山水畫的意境傳播，引起共鳴，呼吁城市更多習慣了生活快節奏的人走進自然、醉心自然、親近自然。

三、“幻想化”在國畫山水畫創作中的應用

（一）應用于藝術形式的表現

“幻想化”在山水畫中的應用，促使創作者通過時間的方式來激發自身對自然界的感知以及創作靈感，并將自身所經歷的真實事件所獲得的感受融入到山水畫創作中，通過抽象化的意向來表達自身的情感。在實際創作的過程中，創作者借助“幻想化”創作方式的優勢、自身情感的出發點等，對主觀體驗進行升華與虛構，讓山水畫中蘊藏更多的情感內容，讓欣賞者在看到山水畫的時候就能夠直觀地感受到山水畫中蘊含的思想和情感，在彰顯山水畫生命力的同時，也能夠讓山水畫的藝術表達形式更加豐富，來源于生活中，但是在意境上又與實際生活存在著一定的差異。此外，當前的山水畫創作中“幻想化”手法也受到了多文化因素的影響，人們的審美觀念也逐漸發生了變化，全球畫作創作形式多重交疊的情況較為明顯，在很大程度上刺激了人們的感官，為藝術標準以及價值取向帶來了不一樣的體驗。從現如今的作品來看，山水畫的創作中表面上是以審美為基調，但是實際上卻是個性化審美的表現，更多地體現出創作者對個性化藝術的追求，這也是山水畫發展至今的一種新的表達形式。

（二）應用于情感表達

“幻想化”應用于國畫山水畫中，最主要的作用是就是幫助創作者進行情感的表達。現如今，單純的山水畫創作已經不能夠滿足欣賞者對畫作的需求，必須要在畫作中融入更多的情感，讓畫作活靈活現，才能夠讓欣賞者更加真切地體會到畫作所要傳達的思想情感，才能夠讓畫作的價值得到進一步的提升。“幻想化”在山水畫中的應用，要求創作者在創作的過程中能夠注重并善于發現自然界事物中的各種“與眾不同”，并根據所見所聞通過幻想的方式來將情感與山水畫有機結合到一起，幻想的程度不同，那么所創作的山水畫也會有所不同。比如：站在山頂去觀察山水、花草、樹木，會不自覺地有一種氣勢磅礴的感覺，“大好河山盡收眼底”“熱愛這片土地”等情感噴發而出，創作者恰好可以在寫實寫意的過程中將這些情感融入到山水畫創作中，豐富作品的情感內涵。

（三）應用于情感共鳴

“幻想化”應用于山水畫創作，可以拉近創作者與欣賞者之間的距離。在現代化城市發展的過程中，鋼筋水泥、快節奏的城市生活讓人們的心靈一直處在緊張的狀態，深入大自然是放松心態、釋放內心情感的直接途徑。在山水畫創作的過程中，將“幻想化”充分融入到作品中，能夠將真實之物通過藝術作品展示出來，為欣賞者帶來視覺沖擊的同時也讓其有更強的情感共鳴。比如：當欣賞者在富有生命力的藝術作品中感受到作品所傳達的內容，那么就很容易與創作者產生情感共鳴，通過作品來宣泄自己的內心情感。此外，隨著城市化發展的加快，更多山水畫創作者也能夠與他人感同身受，以人的價值取向、心靈需求為參照和基礎，將“幻想化”更好地融入到山水畫創作過程中，實現山水畫的人本化發展。

四、作品賞析

清代王時敏所作的《南山積翠圖》是山水畫中的精品。該作品創作的時候已經是王時敏的晚年時期，為友人賀壽所做。整幅畫作的畫面布置井然有序，層次分明且銜接有序，筆墨清雋秀潤、沉靜淡雅，具有溫厚且博大的美感。畫作按照遠景、中景、近景的方式進行布局，近景刻畫了松樹，暗含“賀壽”，中景刻畫了險要的山體層巒疊嶂，瀑布穿插其中，房屋暗示人物的存在。遠景山峰如柱，提升了整個畫作的氣魄。從整體角度來看在畫面中，高山逶迤、蒼松秀健，整幅畫作也蘊含了“壽比南山”之意，恭謹且情深，表達了王時敏所要傳遞給友人的祝愿之情。在畫作中，主峰高踞，眾峰烘托，密樹濃蔭，云氣浮生，水墨酣暢淋漓，生動地刻畫了山間林野的自然之氣，同時也表達了自身的情感。

五、結語

總之，國畫山水畫創作的過程中，需要以實際山水物質為基礎，以寫意手法為手段，更多地融入自然情感，將“幻想化”融入到創作過程中，利用山水風景來宣泄自身的情感，并能夠引起欣賞者的情感共鳴。同時要逐步提升審美情趣，加強“幻想化”的應用效果，促使更多優秀的山水畫作品問世。

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