淺談學院派中國民族民間舞的形成與主流創作方向

【摘要】 文章以中國民族民間舞的發展歷程，即“傳統——學院——舞臺”為切入點，歸納并淺析了當今中國舞臺民族民間舞的幾種主流創作形式，簡述了筆者對于未來中國舞臺民族民間舞的發展設想。

【關鍵詞】 中國民族民間舞;學院派;舞臺化;民間舞發展

【中圖分類號】J722 ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2020）07-0065-02

一、中國舞臺民族民間舞的構成

民間舞蹈是指在人民群眾中廣泛流傳、具有鮮明的民族風格和地方特色的傳統舞蹈形式。它的產生與老百姓的生產生活、勞作方式、地理環境、文化情感有著直接的聯系。并且隨著社會的變遷而代代更迭，可謂是人類文明的“活化石”。

所謂學院派，既非民間形式的、以藝術院校為主要實施對象的專業型中國民族民間舞。從載體上，它從群眾身上轉換為專業舞者。從藝術形式上，它將民間、廣場、具有傳統意義的生活舞蹈語匯加以修改，用以培養與訓練專業的中國民族民間舞演員。因此我們說學院派中國民族民間舞是改良的民族民間舞。

凡經過藝術家之手的民族民間舞都不再稱之為原生態民間舞，它的素材雖然取自于原生態，但由于藝術家通過對其進行了藝術升華、舞臺包裝等方式的處理，使其在保持原有的原生態風格的基礎上更加符合當代人們的審美需要或藝術家的情感表達。

50年代初，舞蹈文化的建設與發展得到了國家重視，我國的舞蹈工作者對各民族的民間舞進行了廣泛的普查、挖掘和整理，許多民間舞經過藝術加工后走進劇場，搬上了舞臺，使一些自娛性民間舞蹈節目發展成為專業性的舞臺表演藝術，更高程度地發揮了美的特性，成為精粹凝練的為人們所喜聞樂見的藝術珍品。許多節目在歷次世界大賽中獲得殊榮，取得了舉世矚目的成就。如《鄂爾多斯舞》《草原上的熱巴》《摘葡萄》《盅碗舞》等。

90年代初，張繼剛導演對民間舞做了進一步的提煉和升華，他創作的作品已不再帶有濃郁的地域風格，動作特色也不再重要，而努力于情感的提煉，是一種對民間舞蹈語匯進行富有感染力的重新組合后的精神升華。張繼剛用這樣的方式，創作了《俺從黃河來》和被評為世紀經典的《黃土黃》等作品。在這些作品中，人們看到的是一個群像，看到的是一種與黃河、黃土同在的情感和精神。

中國民間舞作為對民族情調的最直接、最激烈的體驗和把握，一直激發著民族生命力的高揚和蓬勃。舞臺化中國民族民間舞的實質，即是創作的中國民族民間舞，它在原有的傳統民族民間舞的基礎上，經過舞蹈編導的藝術加工，再通過專業舞者展示出來。在這個過程中去粗存精，發現與挖掘優秀素材，并賦予其含義，為觀眾帶來“美”的藝術享受。

二、當今舞臺民間舞的類型

（一）中國民族民間舞的傳統屬性

1.中國民族民間舞的地域性

（1）民族或地區的特殊情感。特殊的情感指的是同一民族或地區的人們普遍的世界觀，包括共同的信仰、生活習慣以及圖騰崇拜等，例如藏族大多信仰藏傳佛教、朝鮮族對鶴的圖騰崇拜、安徽地區人們對淮河水的特殊情感等等。

（2）民族或地區的民俗活動。民俗活動是指流傳于民間的，被廣大人民群眾所認同的群眾性活動，包括祭祀、祈神、迎新年、慶豐收等多種形式，其中不同的民族或地區因為文化背景及生活習慣的不同也有著不同的民俗活動，多為廣場性活動。例如傣族的潑水節、漢族山東地區節慶時的“鼓子秧歌”，江西等地區的“儺舞”等。

（3）民族或地區的動態形成。民族或地區的動態是由于不同的民族或地區的民俗活動中有著各具特色的表演形式、以及他們特有的情感特征、勞作方式等，經過在時間上周而復始的運動而形成的本民族或地區特有的舞蹈動態。

2.中國民族民間舞的傳承性

隨著歷史的發展，民間舞蹈已不僅僅局限于巫術活動和對神崇敬的表達。民間舞蹈作為文化積淀的傳承手段，其自身的層面有了本質的飛躍。中國民族民間舞源于華夏人類文明的早期，經過幾千年的演變、延續，始終是以群眾之間的傳承作為根基，群眾既是演員，也是觀眾。因此，中國民族民間舞必須由群眾廣泛參與其中，不論如何演變，都應以群眾的審美標準作為基調，這也就是常說的尋“根”。

（二）當今中國民族民間舞的幾種創作趨勢

1.原生態類舞蹈的個性化

這類舞蹈的特點是在取材上，要求編導對該民族或地區的風俗、文化背景有較為深入地了解與研究。該類作品的走向大致上分為兩種表現形式。其一，作品以某一民族或地區具有特點的生活工具或生命形式為主線，引申出該民族或地區的人們對該物品的情感依托，例如《孔雀舞者》《舞鼓悅山巔》等;其二，作品取自某一民族或地區傳統（原生態）舞蹈或傳統民俗習慣當中的某一極具特色的情感或風俗特點，以該民族或地區的這種特點為主線，強化和夸張人物個性，例如《閑鶴》《長調》《安代傳奇》等。

2.中國民族民間舞敘事性的強化

該類舞蹈要求編導在舞蹈編排的過程中具有很強的邏輯性及敘事能力，并且需要編導對舞臺空間具有突出的把握能力，在不脫離中國民族民間舞舞蹈語匯及民族或地區情感范疇的前提下，為每一個舞蹈動作賦予含義，整部作品看下來，就像閱讀一篇文章，連貫有序且不失情節的跌宕起伏，觀眾容易被帶到故事情節當中去，例如《牧馬人》《博回藍天》等。

3.運用中國民族民間舞的舞蹈語匯表現主題

作品通常采用某一民族或地區特有的舞蹈語匯為依托，加入一些現當代舞的表現形式，表達當代人們剛剛經歷或正在經歷的情感主題，編排該類舞蹈的難度在于觀眾只能夠從舞蹈素材及音樂中分辨該作品的風格屬性，這就要求編導對于舞蹈風格以及表現形式的把握上有較為準確的定位，例如：《一片綠葉》《那一別》《映山紅》等。

三、當代民族民間舞的創作價值

創新是當代科學技術和文學藝術領域里一個帶有革命性的理念，是一種前瞻性的思維與想象，是一種自我挑戰、自我超越的高起點的思維活動與舉措。在肯定與否定的思辨過程中，形成自己新的知識結構，把握審美取向，在創作的實踐中，不斷地在與成功的精品比較中反思，在剖析自己的藝術觀點中求新。所以創新是不斷地強化自我的創新意識、創新的心勁與活力，追求藝術上的獨特個性和風格的深化和變化。民間舞，能夠最直接、最生動、最富感染力、也是最直觀的表現該民族人民的性格、氣概、氣質、生活方式、本質精神、物質文化、生存狀態、健康狀況乃至宗教信仰等等。

四、未來中國民族民間舞創作方向的展望

（一）西方現代舞創作理念的涌現

隨著我國經濟的飛速發展以及社會體系的不斷完善，“全球化”已經成為勢不可擋的趨勢，而西方現代化的舞蹈創作理念也隨著“全球化”不斷在中國涌現，并且正在對中國民族民間舞產生著潛移默化的影響。如今，舞臺化的中國民族民間舞無法避免地融入現代舞的創作理念。中國民族民間舞正處在“傳統”與“現代”的碰撞時期。

（二）尋找結合點

中國的民族民間舞與西方的現代舞，不論從產生的歷史背景還是從發展的宏觀理念上，這兩套體系似乎都是完全對立的，前者講究延續傳統，而后者則講究打破傳統。但“舞臺化”的中國民族民間舞是為了滿足如今生活在現代化社會背景下的中國人的審美需求從而產生的創作型民間舞，雖然與西方現代舞不“同根”，卻有著一點相似，這相似的“點”既是要找尋的結合點，即所謂的“創”。西方的現代舞在理念上講究打破傳統、解放身體，他們熱衷于形式主義的自我表達以及從無到有的觀念，他們的“創”，可更為準確地稱之為“創造”。而我國的民間舞雖然也具備一定程度的創新理念，但主張“一生二，二生三，三生萬物”的哲學效應，這種背景下的創新往往被其深厚的文化底蘊及民間舞特有的傳承性所束縛，因此，中國民族民間舞的“創”，可理解為“創新”“創作”。

（三）中國民族民間舞創作中“度”的把握

所謂的“度”，即是一座天秤，一邊是大膽的創新精神，另一邊則是中國民族民間舞的“根”。衡量一部民間舞作品的好壞，要求編舞者對二者具有適度的把握。中國民族民間舞的素材取自民間，因此要求編創者對于民間舞素材的認知上具備相當的深度與廣度。近幾年來，在全國各地的舞蹈比賽當中不難看到，一些民間舞作品中雖然穿著民族服裝、使用民族音樂，但從動作語匯和表現形式上卻很難分辨出是哪個民族或地區風格的作品，其編導看似創作出了一部民族民間舞作品，卻完全照搬西方現代舞的表現形式及創作理念，觀眾從作品中看到的全是痛苦、糾結、陰暗低沉的心理特征，中國民族民間舞中特有的和諧、美好的情感特征以及崇尚神靈至上天人合一的境界都被抹殺得干干凈凈。這正是因為有些編導在創作時對于所編的那個民族或地域的舞蹈所涉及的文化背景，沒有充分地了解，作品往往成為“四不像”。而舞臺上將民族性與創新性兼容得較好的一些作品，大多出自中國民族民間舞系的教師之手，這正是由于教師編導對于民間舞素材具有較強的把握性，在作品的創作上能夠掌好舵的緣故。

中國民族民間舞與西方現代舞從碰撞到相融是一個蛻變的過程，伴隨著中國民族民間舞人的不斷努力，優秀的民間舞作品將會越來越多地涌現在舞臺上。現代舞創作理念的注入對于被約束在傳統的框架中，險些成為一潭死水的中國民族民間舞創作加入了新的生命力，中國民族民間舞的發展正在迎來又一次新的高潮。

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作者簡介：

查龍浩，男，漢族，陜西西安人，碩士，就職于國防大學軍事文化學院，研究方向：中國民族民間舞職業化研究。