中國話劇表演與“斯氏體系”的關系

【摘要】 中國話劇表演從誕生以來，便將“斯氏體系”作為主要發展依據，二者息息相關。本文通過概述話劇表演和“斯氏體系”，圍繞內在支持、外在動力兩方面探究話劇表演和“斯氏體系”之間的關系，深入分析“斯氏體系”對于話劇表演的影響，進而定位“斯氏體系”實質精神，為中國話劇表演積累理論要素。

【關鍵詞】 中國話劇;話劇表演;“斯氏體系”

【中圖分類號】J82 ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2020）07-0074-03

“斯氏體系”全稱為“斯坦尼斯拉夫斯基演劇體系”，對于我國話劇表演事業影響較大，是目前中國話劇表演藝術主要依據。因此，若想促進我國話劇表演領域的發展，需要明確其與“斯氏體系”之間的關系，從而明確“斯氏體系”與話劇表演的藝術構成，對相關藝術命題進行深層次、系列性、全方面的研究。

一、話劇表演和“斯氏體系”概述

（一）歷史淵源

“斯氏體系”實際上是前蘇聯導演及藝術家斯坦尼斯拉夫斯基所命名的戲劇體系，該體系與我國“梅式體系”、德國“布式體系”合稱為三大演劇體系，受到了全世界的認同。“斯氏體系”與我國話劇表演形式之間具有較深的歷史淵源。早在20世紀30至40年代，我國許多戲劇家已經開始介紹并翻譯相關“斯氏體系”的著作。章泯導演最先借助“斯氏體系”藝術體系導演《北京人》《娜拉》等話劇作品，進而在我國話劇表演體系內引入“斯氏體系”理論。因此，“斯氏體系”與我國話劇表演的歷史淵源深厚，相輔相成。

（二）斯氏體系理論體系

當前全球戲劇發展史中包含較多理論體系，產生了許多優秀的理論實踐藝術家。其中，斯坦尼斯拉夫斯基是十分偉大的話劇大師，其將現實主義戲劇理論實現了匯集和結合，側重表演的真實性，發揮演員內心深刻的情感真實性。斯氏體系的實際理論特點如下：在早期將心理現實當作基礎，屬于體驗式藝術;后期發展階段主要將科學主義當作核心，創新動作、形體表演方式，并創作出有機天性的概念。斯氏體系實踐核心是演員，該群體是話劇表演的關鍵創作力量，因此通過約束演員自我炫耀、單純模仿的行為，將話劇表演的重點放置在角色創作過程中十分重要。斯氏體系的關鍵是真實感，其中舞臺表現真實感包含三個層面：1）結合生活的真實性。2）創新表演方法和心理深度。3）樹立真實信念和真實感。而落實這些要素的方式需要體驗藝術，圍繞心理技巧和體驗角色等方面進行實踐，因此斯氏體系理論又被稱為體驗派理論。

（三）話劇表演內容

中國話劇最早起源于20世紀初期，由洪深將其命名為“話劇”，包含唱、念、做、打的方式，但與我國戲曲藝術相互區分。我國現代話劇主要源于西方現代話劇相關理論，形成了屬于自身特色的傳統藝術。近代中國話劇出現了許多優秀的作品，如焦菊隱導演的《茶館》，其打破了現實主義生活形態，在表演中結合斯氏體系中強調的“內心體驗”原則，對表演著提供“心象”指導，提升其表演技巧，實現外在動作、心理體驗、情感狀態的融合，為近代話劇的發展提供寶貴的經驗。

基于斯氏體系的話劇演員修養基礎包含以下內容：第一，傳播舞臺藝術。斯氏體系中強調，舞臺藝術能體現精神生活。因此，話劇演員在表演階段需圍繞該內容創作，在此基礎上完成心理活動、形體動作，實現內心活動和外部動作的充分融合。第二，動作和活動的統一。二者屬于話劇的基礎元素，斯氏體系中對于演員內心體驗、心理活動十分重視。話劇演員在表演中切勿出現“為動作而動作”的問題，需要真實、自然地完成動作，將外部動作和內部動作借助相同舞臺場景實現融合。第三，情感逼真性。斯氏體系中強調在規定情境內明確事件、地點、時間、環境等內容。而在話劇表演中，可以借助音響照明、服裝道具、舞美布景等方面為演員藝術創作提供支撐，為觀眾相信角色的真實性和內在精神提供空間。

二、話劇表演和“斯氏體系”之間的聯系

（一）話劇表演是“斯氏體系”的內在支持

1.話劇表演來源于“斯氏體系”理論

在我國話劇表演理論中“斯氏體系”已經作為十分健全的理論體系，實現表演形體和心理的統一、動作與任務的結合、外部體現和內部體驗的兼顧。同時，角色在自我塑造方面主要源于生活，明確“表演藝術”屬于行動藝術，需要加強話劇舞臺生活中“第一自我”“第二自我”的充分融合，進而實現話劇表演的科學化、完整化、規范化和系統化。當前我國話劇在排戲階段仍會強調“深入生活”的原則，注重“挪借感情”“情感體驗”。

新時期話劇表演藝術已經融入了“斯氏體系”內現實主義演劇體系內容。因此，我國話劇表演發展過程中，系統、全面地引入“斯氏體系”理論，將作品價值完成升華：充分體現話劇藝術中的社會主義現實。在話劇作品中引入“斯氏體系”的內容如下：1）從自我出發，角色源于生活。2）形體和心理的有機統一。3）表演藝術是動作和行動藝術。4）舞臺生活雙重特點等內容。

2.話劇表演能定位“斯氏體系”核心

我國話劇演員在學習“斯氏體系”時，關鍵是定位其核心內容，具體內容包含以下三方面：其一，真實感。“斯氏體系”中真實性又被稱為其精神藝術的真實，實際上是將精神世界追求和藝術真實性追求充分結合，進而為斯氏體系提供美學基礎。“斯氏體系”中將“排除虛假”“與虛假作斗爭”作為藝術口號。該理論可以提醒話劇演員在舞臺創作過程中切勿做作、過分表現，而是有效、真實、恰當地進行表演，做到“沒有表演的表演”。其二，忘我性。“斯氏體系”中強調表演需要針對有機天性完成下意識的創作，其中下意識是某種狀態，而“有機天性”源于動力。當話劇演員將兩種要素充分融合后，可以突出演員忘我性，實現人我合一、沉醉其中的效果。其三，情感性。“斯氏體系”中關鍵是體驗角色情感，因此可以提出相關理論：創造新事物需要將角色和演員變為實體，以演員自我角度創造情感，實現演員和角色的有機連接。

因此，中國話劇表演能夠精準定位“斯氏體系”的核心，具體表現包含以下兩方面：第一，人我合一、沉浸角色。話劇演員可以借助“斯氏體系”理論，加強對角色本身的情感體驗，將自我融入角色中，最終處于忘我的狀態。在“斯氏體系”中將情感體驗成為“基于天性下意識創作”。例如，在表演莎士比亞《奧賽羅》時，某位表演阿古的演員由于完全沉浸角色，其塑造的角色得到了在場所有觀眾的厭惡。第二，話劇演員自身表演基本功需扎實過硬，充分完善與人交流、臺詞、動作、內心視像等方面的能力，實現表演的自然真實。

3.話劇表演彰顯“斯氏體系”的藝術精神

中國話劇表演在發展階段引入了許多“斯氏體系”的理論，如“表演藝術屬于動作藝術”“形象的種子”“舞臺生活雙重性”等內容，幫助話劇演員重視內心的體驗感，將表演和生活實際相結合，進而塑造出動作靈活、情感真摯、形象逼真、具有生活氣息的人物角色。因此，中國話劇表演可以彰顯“斯氏體系”的藝術精神。“斯氏體系”藝術精神實際上是基于體驗派藝術的寫實主義理論。余秋雨先生（我國著名戲劇理論家）曾指出：斯坦尼斯拉夫斯表演理論中追求的體驗感包含精神世界與藝術真實性追求。若想使兩種要素充分結合，建議突出表演藝術精神的真實性。因此，二者是斯坦尼斯拉夫斯理論體系內的美學要素。“斯氏體系”曾在《戲劇理論史稿》中強調：若演員表演具有感染力，觀眾會感覺到演員的內心世界，了解其情感和精神的真實性，相信在舞臺上表演的內容。話劇演員能夠借助“斯氏體系”理論深入生活，完成情感體驗，為今后塑造角色奠定基礎。因此，“斯氏體系”中人我合一、假戲真做的原則可以優化話劇演員的心理表演技術。

（二）“斯氏體系”是話劇表演的外在動力

1.“斯氏體系”可提升話劇表演表現力

導演斯坦尼斯拉夫斯基在《演員自我修養》中指出，話劇表演的關鍵是真誠回答問題：“人物角色、地點、事件、時間、發生原因”等。斯坦尼斯拉夫斯基指出，演員需要信服舞臺表演發生的行為，并使觀眾和對手演員認可其角色的塑造，使受眾感受到演員在舞臺上創作過程中表現的情感也會發生在實際生活中。例如，在《寶島一村》中，話劇一開始便講述謄村的人物、地點、時間背景，帶領觀眾進入真實與虛幻交加的神秘世界。當話劇第二幕開始后，舞臺上的謄村房屋會吸引觀眾的興趣和好奇心，使其相信話劇創設的藝術環境，帶領其進入話劇真實世界中。當前我國許多話劇將房屋等道具設置在舞臺上，充分借助物品為敘事抒情提供支持，使觀眾在觀看過程中沉浸在謄村背景中，和故事里的角色一同成長、經歷，進而滿足“斯氏體系”中對于舞臺表演原則的要求：將日常生活作為基礎，表現生活的價值、意義、思想以及人物性格。使觀眾與舞臺上的老朱、老趙、老周一同歡笑和落淚。該話劇的表現形式和“斯氏體系”強調的表演原則相契合，借助日常真實的生活升華故事價值，加強觀眾的感受和體驗感。

2.借助“斯氏體系”加強話劇表演交流感

我國話劇表演中存在互動式表演模式，演員可以與現場觀眾完成適當的交流。當前，演員與觀眾的交流能力十分必要。在舞臺表演過程中，演員與觀眾的交流過程是隨機的，無法提前安排，對于其臨場表演和應對能力考驗較大。因此，觀眾的欣賞和觀看是對演員表演的認可。同時，觀眾也是話劇表演不可或缺的重要因素，其能夠借助演員的表演感受其情感，并將自己的觀后體驗向其反饋。舞臺交流主要分為兩種模式：其一是演員利用臺詞和對手演員通過言語進行交流。其二是演員自我交流，在此過程中若想提升演員自身角色塑造能力，需要反復訓練，結合“斯氏體系”突出話劇表演的真實感，此時可以借助交流，接收對手演員以及觀眾的信號，提升話劇表演的質量。

三、斯氏體系對中國話劇表演的影響

（一）對中國話劇發展的影響

“斯氏體系”在中國話劇表演領域一直占據主導地位，并對話劇表演起到深刻、廣泛的藝術影響。早在20世紀50年代，中國話劇就已經掀起一場引入、學習、應用“斯氏體系”的熱潮。例如，上海戲劇學院、中央戲劇學院等院校邀請“斯氏體系”專家，如古里也夫、庫里涅夫等。分階段組織表演訓練班、導演訓練班等，培養“斯氏體系”的專家學者，為當前中國話劇表演和發展提供理論支持和實踐支撐。

“斯氏體系”發展時間超過100年，在實踐、總結過程中逐漸完善，滿足我國社會和歷史客觀發展規律，具備進步性和時代感，因此對于中國話劇表演具有促進作用。通過“斯氏體系”可以避免刻板藝術思想內容的約束，使話劇表演作品更加開放地結合人們的真情實感以及世俗生活完成創作，體現出當前社會思想和主體。借助“斯氏體系”中表現現實的方式，提升藝術真實性，確保話劇作家的獨立性和自主性。以話劇表現形式分析，基于“斯氏體系”理論可以使人物角色更加生活化、多樣化和個性化，實現臺詞和服裝服飾的創新。因此，“斯氏體系”不僅能夠為現代話劇表演提供規律和指導，還可以結合時代發展背景，突出話劇表演的真實性和科學性，擴大中國話劇表演影響力。

（二）“斯氏體系”可以彰顯話劇表演內涵

以賴聲川導演的話劇作品《寶島一村》為例，在該作品中的人物角色十分固定，作品的成功之處在于完美刻畫人物形象。觀眾在觀看過程中會伴隨著角色“老周”的調侃：“哎，戴笠”而吸引注意。當角色“老朱”回到家，在門口撕心裂肺地喊道：我對不起你啊！使觀眾明確每位演員的自身形象，加深對演員角色的理解，增加話劇演員的真實感和親切感。“斯氏體系”中強調：演員若可以深入角色，愈能體會到人物形象，發揮體驗形象的積極作用，使受眾信服舞臺角色，思考角色和故事背后的社會價值。“斯氏體系”理論強調將思想借助情勢完成自然流露，將其融入至話劇表演體系的整個環節中，摒棄宣講模式。

話劇導演可以借助“斯氏體系”表現自身思想，例如，當大牛和大毛深夜在海邊因無法企及的未來而爭吵、背井離鄉的年輕人遇到的生活困境時，彰顯了“斯氏體系”中的表演內核：演員的感覺、思維融入角色，結合生活實際，使觀眾注意力集中在角色，加強表演的真實性，突出話劇表演表現力。因此，“斯氏體系”在中國話劇的引入可以滿足國人對于話劇表演的需求，契合其傳統的欣賞習慣。話劇演員通過角色塑造能夠自然進入情境，被大眾接受和理解。

（三）促進中國話劇表演體系系統化發展

“斯氏體系”能夠與中國話劇表演領域的美學思想和理論實踐相結合，為話劇體系的系統化和全面化發展提供支持。基于“斯氏體系”發展中國話劇表演體系可以提升導演的道德修養，明確其創作規律，確保話劇藝術創作階段的有序性。該體系中突出的表演創作規律無須質疑，話劇演員需要在此體系內結合角色創作要求、演員自我修養等理論優化表演技巧，樹立話劇思想觀念，進而為當前話劇表演創作、學習與推廣提供幫助。若話劇表演無法突出生動性，將很難彰顯表演的意義和思想情感，容易使觀眾產生排他心理。因此，“斯氏體系”為話劇表演模式提供新思路，鼓勵話劇表演過程打破外在自然形式的創作模式，側重突出角色內心情感，使有機話劇模式代替固定話劇表演形式，提升話劇表演的認可度和影響力。

（四）幫助中國話劇表演打破局限

任何藝術表演模式在發展階段容易出現局限問題，在戲劇認識與觀念方面受限，影響演員創作的行為和精神發展。借助“斯氏體系”中對于現代審美新體系和當代藝術創作風格的理論，可以克服話劇表演的局限。將關注精神生活和角色形象相互結合，并在話劇表演過程中完成二次創作。由于話劇中演員創作是關鍵，其表演形式和技巧十分重要，因此在話劇表演時通過“斯氏體系”中新式藝術創作原則，指導其摒棄排他思想，避免一味否定相關表演要素，突出話劇藝術創作的融合性，不僅能發揮表演寫實優勢，還可以融入多種表現話劇意圖的創作模式。

四、結論

綜上所述，“斯氏體系”戲劇精神的本質屬于寫實類戲劇精神，該模塊是表演領域的理論精髓。因此“斯氏體系”對于我國話劇表演藝術的影響力較大，其藝術魅力和生命力較強。當前我國話劇種類較多，因此在表演過程中應吸納“斯氏體系”優點，結合受眾興趣，創作在思想和觀賞層面具有價值的話劇作品。

參考文獻：

[1]鄭雪來.再談斯坦尼斯拉夫斯基體系及若干相關歷史與理論問題[J].北京電影學院學報，2013，（04）.

[2]維尼阿民·菲爾金斯基，伏偉峰.專業術語背后隱藏著什么—— “小品方法”的起源[J].戲劇（中央戲劇學院學報），2011，（01）.

[3]維尼阿民·菲爾金斯基，伏偉峰.專業術語背后隱藏著什么—— “形體行動方法”與“行動分析方法”的起源[J].戲劇（中央戲劇學院學報）.2010，（04）.

[4]鄭雪來.歐洲電影界關于斯氏體系的若干論述和評價[J].電影評介.2008，（03）.

[5]鄭雪來.我國藝術界關于斯氏體系問題的幾次論爭及探討[J].電影評介，2008，（02）.

[6]許曉丹.由斯氏體系引發的——關于當下電影表演教學的思考[J].北京電影學院學報.2015，（05）.

[7]程慰世.表演教學中一個不容忽視的課題——話劇表演專業學生深入生活漫議[J].齊魯藝苑，1984.（00）.

[8]師文雯.高校戲劇影視表演教學的現狀與創新改進[J].戲劇之家，2020，（09）.

[9]蘇永豪.論戲劇表演教學中觀察人物練習的方法[J].戲劇之家，2020，（13）.

作者簡介：

楊志偉，男，漢族，河南鄭州人，鄭州教育電視臺記者，云南藝術學院碩士研究生，研究方向：戲劇與影視學、新聞學、傳播學。