試析琵琶套曲《瀛州古調》的 藝術特點及傳承價值

高敏 趙楠

【摘要】《瀛洲古調》是中國傳統琵琶套曲代表作之一，憑借其風格特異，簡潔易學的演奏技法，短小精悍的篇幅，經過眾多著名演奏家、作曲家的傳承發揚成為廣泛流傳的琵琶作品，在琵琶發展史上占有重要歷史地位。對《瀛州古調》中高超的美學價值，典型的標題音樂，每個小曲的獨立性與不同的小曲間的組合連貫演奏的研究，為我們在琵琶演奏技術方面的挖掘，美學研究及藝術教育等方面都有很大的現實意義及傳承價值。

【關鍵詞】瀛州古調;崇明派;琵琶套曲;美學思想;藝術教育

【中圖分類號】J632? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）21-0065-04

《瀛洲古調》是崇明派琵琶的代表曲目。瀛洲原是古代傳說中的仙島，現在指崇明島，是位于長江口的一個島嶼。《瀛洲古調》套曲由數十首小曲組成，現在最常演奏，也最受觀眾喜愛的有八首小曲，它們分別為：《小月兒高》《魚兒戲水》《雀欲回巢》《蜻蜓點水》《后小銀槍》（也稱《頑童》）《獅子滾繡球》《寒鵲爭梅》和《飛花點翠》。經過歷代傳承，此套曲在歷史滄桑變遷中歷久彌新，積累著優秀傳統音樂文化的智慧與精華，并隨時代變遷而不斷革新，保持著鮮活的生命力。

一、《瀛州古調》的沿革及藝術特點

（一）《瀛州古調》大浪淘沙終成金

早期的“瀛洲古調”琵琶曲譜是用工尺譜進行標記的，通過用手抄寫、口傳心授的方式代代流傳。1916年，由我國近代的琵琶演奏家、教育家沈肇州先生第一次搜集整理并出版《瀛洲古調》套曲。當時的收入樂曲四十五首，由慢板二十二首《飛花點翠》《美人思月》等，快板十七首《訴怨》《小十面》等，文板五首《思春》 《昭君怨》 《泣顏回》《傍妝臺》《漢宮秋月》，武板一首《十面埋伏》組成。這些小曲子每首均為68板，可以成套演奏也可獨奏，是“瀛洲古調”具有代表性的精華曲目。[1]

在傳承演進的過程中，通過劉天華、徐立蓀、曹安和、楊蔭瀏、樊少云、趙志山、陳恭則、樊伯炎、殷榮珠等幾代音樂家們的不懈努力，收錄《瀛洲古調》套曲的樂譜集和演奏版本也發展得更為多樣。其中最常見的是1997年出版的《中國琵琶名曲薈萃》，當中收錄了《瀛洲古調》十一首小曲。

當代中國琵琶大師劉德海先生在《瀛州古調》的傳承中發揮著不可替代的作用。劉德海先生自幼受江南民間音樂熏陶，后隨曹安和先生系統學習《瀛洲古調》，他的演奏融入了大量江南民間音樂元素，并集江南“五大派”于一體，博采眾家之精華。同時，他對《瀛州古調》進行了大膽而富有想象力的挖掘、整理，并將其收入《劉德海傳統琵琶曲集》中。

時至今日，《瀛州古調》中的部分代表曲目依然是琵琶專業學生及業余愛好者的考級必彈曲目。其中《月兒高》《飛花點翠》《十面埋伏》等也成為專業音樂會的經典演奏曲目。

至此可見《瀛州古調》的傳承與發展經歷了一系列曲折而又成功的探索，大浪淘沙終成金，形成了今天這樣一首不可取代的，既繼承古典技法、意境，又飽含新思想的經典套曲。

（二）崇明派琵琶獨放異彩，從眾流派中脫穎而出

1.崇明派風格承南繼北獨樹一幟。與其他流派相比較，崇明派的演奏風格更追求悠遠淡雅。與平湖派的婉轉平實，曲調加花相比，崇明派更添幾分樸實與高雅;與浦東的文武分明、氣韻生動相比，崇明派更顯得以穩重泰然;而與上海派的質樸剛勁、以簡喻繁相比，崇明派同樣簡約明快，更增添不少情志上的淡泊。這種清瑩高貴因融入了北派琵琶的厚重，不僅不會飄然不定，反而更彰顯一種形神博大深廣的氣韻。如《瀛州古調》中《小月兒高》一曲，僅從曲名上，就以給人一種清雅脫俗、意味深遠的意象，整首曲子的演奏與曲風也盡然體現仙幻之境地，不沾世俗之污的氣韻。

2.“重夾輕輪”“厚順薄逆”一顯高超技藝。崇明派指法要求“捻法疏而勁，輪法密而清”，主張“慢而不斷，快而不亂，雅正之樂，音不過高，節不過促”。 [2]尤其輪指以“下出輪”見長，同時“重夾輕輪”彈多挑少、彈挑多、輪指少，認為“輪指雖易入耳，然多則犯俗而失雅”。[3]

3.杰出英才貢獻卓著，弘揚瀛韻發揚光大。崇明派集聚了一大批優秀的藝術演奏家，如樊氏三代——樊紫云、樊少云、樊伯炎，他們演奏技藝精湛，培養了大批的崇明派傳人，經過不斷的整理改編，使《瀛州古調》發揚光大。在崇明派眾多的代表人物中，當數近代國樂大師劉天華最具影響力。1928年，劉天華錄制了《瀛州古調》套曲的主要樂曲之一《飛花點翠》，并在音調上作了適當的加花，在指法上配用了適當的“推”、“吟”、“彈擻”等，使樂曲成為一首格調清新，流暢秀麗的小曲[4]，對推廣崇明派琵琶起到了積極作用。他后來創作的著名琵琶曲《虛籟》等，顯然受到該派演奏技法的影響。

崇明派無論從風格、技藝方面還是從代表人物、作品等方面等展現著它獨特的魅力。①

（三）《瀛州古調》樂譜的記法推動了琵琶記譜法的發展

著名民族音樂學家、琵琶演奏家曹安和在《文板十二曲》中收錄的《瀛州古調》，首次運用了新的琵琶指手法符號系統，包括弦序、指序及把位符號等，從而奠定了現今廣泛運用的指手法符號的基礎。其中用? ? ?符號稱為“劃”，解釋為食指由纏弦至子弦，連彈四弦作急聲。同時用? ? ? 符號，解釋為小、名、中、食四指，由纏弦至子弦，連彈四弦作急勢掃下。前者就是小掃，后者就是大掃。而把小掃（即掃）與劃統一，用? ? ? 符號，也是始于曹安和的《十二文板曲》。《瀛州古調》的傳譜對后世琵琶譜的流傳和推廣做出了巨大的貢獻。

二、《瀛州古調》研究與傳承的現實意義

《瀛州古調》琵琶套曲作為我國琵琶事業發展的一支奇葩異朵，其獨特的演奏技巧和崇高的美學思想對琵琶近現代的發展有著重要的現實意義。

（一）特色技巧使琵琶演奏技法得到豐富和發展

《瀛州古調》中常見的琵琶指法包含左手指法：“彈擻”“攏捻”“勾搭”“綽注音”“泛音”等;而右手指法則更加著重強調夾彈的運用，以及彈挑類指法，這些技法對于傳遞音樂情感有著重要的表現作用。這些技法組合既擅于表現高雅、寬廣的氣韻，如《小月兒高》;也可以體現出細膩、委婉的情感特點，如《寒雀爭梅》;又擅于靈活展現人物內心情感的喜怒哀樂，如《頑童》（又名《后小銀槍》）。

以劉天華先生1928年錄制的《飛花點翠》為例，通過對樂譜及音響進行分析，來挖掘琵琶套曲《瀛州古調》中的豐富技法。

1.推覆輪：屬于輪指中的一種，在本首樂曲中較為多見。“推”指運用左手手指將弦向里推動，使音高升高，“覆”是指推進之后再平緩地使弦復位，音高還原。“推覆輪”就是指演奏者在右手長輪的基礎上，左手按音手指將弦向里“推”出去再“覆”回來，使聽眾清晰地聽到長輪旋律平滑地升高，再還原的滑音效果。如第一小節的第1拍，第二小節的第3、4拍（見譜例1）。

譜例1：《飛花點翠》第一、二小節

2.彈擻：“擻”是指左手食指將弦按在音位上不動，用中指或名指在食指下方搔弦發聲，當中指作為按音指時，則用名指在下方做搔弦發聲。譜例2中所示的第三小節中第4拍的后半拍，即低音6和中音1，第五小節第二拍的低音5皆為彈擻指法。

譜例2：《飛花點翠》第三、四小節

右手彈挑類指法在其后被劉德海大師借鑒，創出了琵琶的“反正彈”，即一個手指發出兩種聲音，單右手就可以挖掘出十多種音色，再加上左手的不同變換，極大地豐富了琵琶的音色與音響效果。同時重視單音的演奏，如大指的反彈，充分挖掘了大指相對其他手指短而粗、指根肌肉發達的特點，利用手掌、手臂的力量將大指渾厚的力道柔中帶剛地表現出來。

例如：《十面埋伏》的滿輪中的大指（見譜例3）

譜例3：《十面埋伏》片段

“彈”與“挑”不僅僅是琵琶演奏中重要的技術表現形式.其音點技巧中所蘊含的文化信息和表現信息都遠遠超過了動作本身，充分地顯示了演奏者駕馭單音，處理橫向線性樂句的能力。[5]

（二）與古琴藝術相結合

前文提到過沈肇州的弟子徐立蓀，他是瀛州古調派的第四代傳人，他編纂的《梅庵琵琶譜》廣為人們所熟知，其在“瀛洲古調”曲譜的基礎上，又加入了“通論”“入門練習曲”和“音樂初津”。在梅庵派傳人徐立蓀時代，對《瀛州古調》的整理融入了很多古琴技法和思想。從技法上，“打音”“帶音”“滑音”“ 擻音”“綽注音”等左手技法以及右手具有厚重色彩的“彈”與“挑”“拂”在處理上都與古琴有一定的聯系，這是琵琶與古琴相互影響的結果。從藝術思想上而言，《瀛州古調》琵琶曲在傳承過程中，兼有古琴藝術文人雅士的高雅情操和深厚的文化底蘊，他們高超的藝術修為與境界，為琵琶開辟了新的前進方向。

（三）《瀛州古調》滲透濃厚的美學思想

《瀛州古調》琵琶套曲將意境、標題與藝術的完美融合。

1.巧妙的技法運用與音樂情感的準確表達

列夫托爾斯泰曾在藝術評論中說過：“藝術感染力的深淺決定于下列三個條件（1）傳達感情的那種感情具有多大的獨特性;（2）這種感情的傳達有多么清晰;（3）是藝術家廈擎程度如何，即藝術家自己體驗他傳達的那種感情的力量如何”。[6]《瀛州古調》琵琶曲在聲音上挖掘曼妙的音色，力求傳達一種簡單、自然、樸素的美。其技法與音樂情感表現極為貼切。在演奏中，它充分展現了琵琶音色變化的演奏技巧，而所有的音色變化同時又是以音樂情感表現的需要為前提和依據的，再加上受到古琴藝術的影響又將音色處理及情感表現提到了一個更高更細膩的藝術層面上來。

2.標題性琵琶小品展現意境之美

著名國畫大師齊白石說過：“妙在似與不似之間，太似則媚俗、不似則欺世。”[7]《瀛洲古調》的“似”在于標題總是用精簡的幾個字描繪出一幅場景，而這場景里除了大致的主題輪廓外，大量的留白要靠聽眾通過捕捉音樂形象來補充畫面，在聽的過程中，時而因感知到音樂意象而獲得對主題畫面的肯定，覺得“似”。時而又因沒有感知到音樂意象而覺得“不似”。音樂意象在流淌的旋律中若隱若現，聽眾便覺得畫面也好似動了起來，有了生氣，這便將聽眾帶入一種意境。《瀛州古調》中每一首琵琶小曲都有著自己準確而形象的樂曲名稱，《小月兒高》《魚兒戲水》《雀欲回巢》《蜻蜓點水》等，名字優雅、清秀，僅從曲名上就可以感知其曲風、曲意，具有高超的文學修養。如《雀欲回巢》從標題中便看得到群雀晚歸的形象，而音樂細致描繪了母雀與幼雀相呼相應，陣陣遠歸的意境，其技巧方面對群雀形象的描繪緊扣標題，靜閉雙目，便仿若群雀當空，緩緩劃過。

（四）對藝術教育的啟迪

1.用好“趣味性”這塊入門基礎教學的敲門磚

琵琶作為民族器樂中音域寬廣，音色優美，技巧復雜，表現力極為豐富的樂器而廣為流傳，然而這也為琵琶學習帶來了一定的難度。因此琵琶啟蒙教學就變得極為重要，它是琵琶的基礎教育。[8]琵琶初學者多為5至7歲的兒童，啟蒙教育的好壞，直接影響今后的學習和發展。[9]許多孩子因為技巧繁難，練習枯燥而難以堅持。那么如何在教學中運用生動、形象、富有吸引力的音樂，讓孩子聽懂和理解;如何選擇適合的曲目讓初學者興趣盎然并從中獲得成就感，是對我們當代教師的嚴峻考驗。這首《瀛州古調》琵琶曲可深可淺，既可合成套曲演奏，也可單獨分開彈奏，可以針對不同教學對象靈活選用。樂曲標題性強，可以讓學生通過直觀感受來加深印象，激發學生的學習興趣。同時，其中一些小曲技術難度較低，但旋律自然流暢，技法豐富，音色多變，易于演奏，模仿性強，學生可以很容易感受音樂旋律所表現出的景象。

例如：《雀欲回巢》片段（譜例4）

譜例4

《瀛州古調》與孩子生活緊密相關，主題淺顯易懂，體現了自然地生活童趣，如《頑童》（即《后小銀槍》）就通過音樂來表現少年兒童嬉戲玩耍的歡樂景象，與學習者產生極大的共鳴。孩子們在學習的同時，不僅獲得極大的興趣，也培養了熱愛自然，熱愛生活的良好品質，為以后的學習奠定了良好的思想基礎和技法演奏基礎。

在傳統的琵琶基礎教學中，由于琵琶技法難于掌握，教師就把主要的精力放在基礎技法的學習鞏固上，但也相應的產生了一些弊端，如練習過于單一、枯燥，音色僅限于彈挑、輪指等技法，使得琵琶演奏機械化，對于初學的孩子來講，琵琶演奏就變成了一種索然無味的事情。然而《瀛州古調》以其篇幅短小，技法豐富，曲風活潑，貼近生活的特點，彌補了琵琶教學中的這一空白。其中豐富多變的演奏技巧多達五六十種，以不同的音色來根據需求恰如其分地表現各種場面。對于初學者而言這種豐富的音響效果，充滿趣味的音樂內容正是學生所需要的。

和其他改編的現代少兒琵琶樂曲相比較，《瀛州古調》在審美方面更具有樸素美、自然美、人文美，這種藝術深度和境界是一般的改編樂曲所達不到的。在初學琵琶時，為學生構建一種整體的藝術高度，塑造一個良好的音樂氛圍是很重要的。

2.把握專業琵琶學習中的“小作品”與“大智慧”

對于專業琵琶學習者來說，挖掘音樂內涵，深刻理解音樂本質美，藝術美，充分表達音樂意境是琵琶演奏的更高要求。《瀛州古調》有著極高的藝術價值，對于技巧要求具有純凈度、顆粒性的良好控制力;對于音色要求有對比、轉折、相生等手法的運用能力，并要求做到對樂曲意境清濁、虛實、續斷、張弛、輕重、疏密、薄厚;審美層面的隱顯、曲直、凝散、收放等方面的對比[10]。《瀛州古調》雖短小精悍，但其中蘊藏的藝術價值極大，是值得專業學習者細細研究的。

技法作為樂器演奏的工具最終要服務于音樂情感的抒發。在當今的琵琶教學中，人們則容易走進一個重技輕藝的誤區中，甚至有單純追求技法熟練而忽略了藝術表現力的現象。《瀛州古調》恰恰為我們提供了一個體驗不同音樂情感、情趣的學習平臺。如《小月兒高》中皓月當空的意境;《魚兒戲水》中小魚兒戲水的靈動;又如《頑童》中所表現的孩童嬉戲打鬧、天真活潑的童趣，都帶給我們更為豐富細膩的情感體驗。

很多琵琶專業的學生在長年學習過程中形成了定勢思維，對琵琶音色的認知較為單一，技法、音色與情景的融匯更為匱乏，只局限于對幾個熟悉的大曲子的演奏，而《瀛州古調》啟發了我們對音色技法和情景的聯系，開拓了演奏思路。如《瀛州古調》套曲中的《獅子滾繡球》中運用切音表達舞獅的活躍場面，又如《魚兒戲水》中用揉弦、拉弦來表現魚兒擺尾，水波蕩漾的景象。

三、結語

崇明派琵琶的代表曲目《瀛州古調》套曲從其演奏風格技法、藝術修為、樂譜記法、代表人物等方面都在琵琶藝術發展史上有著舉足輕重的地位。同時對后世的琵琶演奏、研究及琵琶教學等方面有著深遠的影響。由于種種原因，《瀛州古調》在解放后幾經面臨失傳的危險，在國家有關部門的高度重視下，于2008年特別列入第二批國家級非物質文化遺產保護名錄，可見其在琵琶藝術發展歷史上的重要地位。[11]

注釋：

①流派間的比較參看附錄《琵琶流派特征表》。

參考文獻：

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[8]張琳.淺談少兒琵琶入門興趣的培養[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2012，33（01）：264-265.

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[10]于亮.琵琶“聲”況、“情”況與“意”況研究[D].上海音樂學院，2008.

[11]馮光鈺.瀛洲古調派與琵琶藝術[J].中國音樂，2011，No.122，10-12+26.