如何在鋼琴教學中提高學生的舞臺演奏能力

摘要：學生的舞臺演奏能力是檢驗鋼琴教學成效的重要標準。通過開展系統(tǒng)的鋼琴教學，來不斷提高學生的舞臺演奏能力，考驗著鋼琴教師的基本素養(yǎng)和教學水平。本文從加強演奏技巧訓練、注重背譜細節(jié)的準確性和提升音樂鑒賞力與藝術修養(yǎng)三個方面探討了在鋼琴教學中提高學生舞臺演奏能力的方法和途徑。

關鍵詞：鋼琴教學;舞臺;演奏

在鋼琴教學中，學生最終的努力結果就是要上臺演奏，將自己學習的成果用舞臺表演的方式展現(xiàn)出來。但相信很多學生面對大舞臺、面對觀眾，會出現(xiàn)彈奏失控甚至無法把握的情況。不太順利的演奏、不太愉快的經(jīng)歷，會極大程度的影響學生學習鋼琴的自信心，讓學生逐漸喪失對鋼琴學習的興趣乃至產(chǎn)生一種“抵觸”的情緒。這樣的惡性循環(huán)會大大阻礙學生的鋼琴學習，有的學生還會留下嚴重的心理陰影。所以，在教學中，老師不僅僅是要幫助學生學習專業(yè)基礎知識、了解鋼琴曲目、掌握演奏技巧，同時還必須幫助學生提高演奏水平和完整而良好的演奏能力。

一、加強演奏技巧訓練

在平時的教學中，鋼琴的技巧學習不宜貪多貪快，應當根據(jù)實際情況，適時適量的安排技巧練習。例如，有的學生手指獨立性不強，導致聲音不干凈、音質不均勻，進而導致節(jié)奏不平均，特別是在要求快速手指跑動的曲目中。這樣的技術問題，不僅影響整首曲目的音樂表達，而且很容易導致手指失控、演奏樂曲中斷，影響完整演奏。所以，技術訓練是良好演奏能力的基礎。在鋼琴教學過程中，教師應該重視學生演奏技能的訓練，通過不斷努力的訓練，保證學生的演奏技巧掌握牢固、演奏功底扎實。在教學中，首先要對學生的演奏技巧要有要求，并且要詳細的講解以及分解示范，讓學生們對鋼琴的技巧難點形成自己的認識和理解。其次在教授技術難點的同時，一定要循序漸進，每一個技術都必須扎實掌握，不能過度關注進度，而是要以“質量”為先。沒有完成的技術難點，需要反復練習，這樣重難點技術訓練才相對系統(tǒng)，具有延續(xù)性，為學生具備良好的演奏能力打下扎實的基礎。在加強學生技巧訓練的同時，還要注意觀察學生在學習過程中出現(xiàn)的技術問題，與學生積極溝通，了解學生的學習感受，積極引導，幫助其優(yōu)化演奏技巧。

二、注重背譜細節(jié)的準確性

鋼琴舞臺演奏均是背譜演奏。但是很多學生從學習新曲目到背譜演奏過程中，仔細看譜的時間并不多。所以在讀譜彈奏的過程中，教師必須要求學生嚴格按照譜面要求進行彈奏，包括高音、拍號、節(jié)奏、樂句、表情符號等等，都必須讀到，并且精準的做到。在讀譜時，要求學生必須要有一個嚴謹、仔細、認真的態(tài)度，為背譜演奏打下一個良好的基礎。在進行背譜彈奏時，也要求學生經(jīng)常性的仔細看譜，不能完全脫譜練習。對已經(jīng)背譜非常熟練的學生，更應要求背譜細致準確，不能只靠感覺熟練背譜彈奏。相信很多同學都有明明已經(jīng)背的自認為相當熟練，但是在舞臺演奏時，仍有忘譜的情況。這是因為在臺下背譜練習時不夠清晰、準確，大腦的模糊記憶導致樂曲中斷彈奏，無法完整。只有通過扎實的背譜練習，才能避免這樣的情況產(chǎn)生。

三、提升音樂鑒賞力與藝術修養(yǎng)

演奏能力的提高不僅僅是完整的演奏出一首作品，更要運用自己的理解對作品進行二次分析與創(chuàng)作，演奏者通過自己演奏完整的演繹作品所要表達的風格、情感、內涵等等。所以，在學習一首鋼琴作品前，我們首先要求學生要搜集關于這首作品的文學文獻以及音響資料，包括作曲者的生平、創(chuàng)作時間、時代背景、生活環(huán)境、作者寫這首作品時的心理狀態(tài)等等。通過收集這些資料，深層次的去理解譜面背后作曲家要表達的思想內涵，讓演奏更為準確，更有深度。然后，可以要求學生找一些不同的演奏版本的音響資料，讓學生聆聽分析，去分辨每一位演奏家在演奏處理上的區(qū)別，讓他們形成自己的音樂審美，而不是盲目的模仿，或者單純的聽從老師的講解，這樣會導致學生缺乏自己對音樂的理解。平時應要求學生學習閱讀音樂理論書籍及相關藝術的涉獵學習。如音樂史、和聲、曲式等，能幫助學生開拓音樂的眼界，建立良好的鋼琴聲音概念。如果學生對和聲曲式掌握良好，他在學習一首作品時，就會分析這首作品的曲式結構、織體寫作、和聲走向等等。他對自己所要演奏作品在老師提出要求之前，就對自己有一個嚴格的標準。音樂史的學習，更能幫助學生了解每個音樂時期的不同風格要求，豐富音樂文化積淀，以便學生們的演奏更為精準、更能感染聽眾。閱讀學習也不僅限于音樂，也可多鼓勵學生多欣賞文學、繪畫作品。比如：在學習印象主義時期的鋼琴作品時，學生往往對音樂色彩的豐富轉換難以有具體的感知，對這一時期的作品覺得風格上非常難以把握。那么，可以讓學生欣賞同一時期的繪畫作品，讓學生的知識多元化的拓展延伸，在姊妹藝術中對音樂作品融會貫通，豐富與增強音樂的感知能力。

四、注重學生學習過程中音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)

要確保學生的鋼琴曲目的演奏質量和水平，在實際的鋼琴教學過程中，教師就需要關注學生的音樂表現(xiàn)力，以確保學生的鋼琴曲目的演奏質量和水平，也是影響演奏質量的關鍵。鋼琴演奏的音樂表現(xiàn)力不僅是準確彈出音樂作品的表演節(jié)奏和相應的旋律，也要體現(xiàn)演奏者對作曲家以及所處時期的風格特征的了解與分析以及對作品的情感體驗、音色、音準的感受等等。只有正確的理解音樂作品，才能更好的詮釋，賦予音樂本該有的魅力。

一方面，要建立學生的內心聽覺。聽覺訓練主要是訓練學生接受聲音與分辨聲音的能力，強化學生對音樂音色、音量以及節(jié)奏感、韻律感的理解與追求。讓學生自己聽辯所彈奏的音色好壞，分辨自己彈奏的琴音是否正確。比如學生要彈奏出集中干凈的聲音，老師可以先教授觸鍵方法，然后讓學生在每一次的觸鍵練習中，分辨音色的好壞，養(yǎng)成認真聆聽感悟的習慣。也可以在練習過程當中，與學生共同彈奏，讓學生運用聽覺感知，分析自己的不足，有思考的練琴。鋼琴教師要教會學生聆聽自己音樂聲音的方法，養(yǎng)成彈奏音樂就認真聆聽感悟的習慣。

另一方面，可以多啟發(fā)學生的音樂想象力，因為每一首作品都是音樂家的情感表達。平時要多鼓勵學生體驗生活，獲得多種多樣的情感體驗。只有經(jīng)歷過挫折的失意，經(jīng)歷過拼搏后收獲的喜悅，才能深刻體會樂曲背后作曲家的人生，體會他們的喜怒哀樂。在鋼琴演奏時，想象力才能和作曲產(chǎn)生共鳴。這樣才能在對音樂感受和理解的基礎之上，展開想象力，對不同的音樂作品都能展開豐富的想象，不斷賦予音樂作品生命力。

五、增加演奏實踐機會

在鋼琴教學過程中，教師應多組織一些舞臺實踐機會。如果學生們在認真學習一首作品并通過艱苦練習，達到了演出水準的情況下，教師應多表揚鼓勵學生上臺表演，讓學生不要一直處在琴房練習的狀態(tài)，而是更加習慣于大舞臺的演奏模式。讓學生在舞臺用音樂與臺下的聽眾交流，用演奏的音樂去打動聽眾，從而獲得自信心與成就感，尤其是對那些內心缺乏自信的學生，更要為他們上舞臺創(chuàng)造機會。如果條件允許，可以每個學期組織一定數(shù)量的交流活動，讓學生們都有機會參加舞臺演奏，降低自身對鋼琴演奏的陌生感，并在成功的演奏過程中，提高演奏自信心。在每次演奏中出現(xiàn)的問題不滿意，學生們也都會思考，形成自己的練習方法和應對方案，逐步展現(xiàn)出專業(yè)的演奏素養(yǎng)。

鋼琴舞臺演奏能力的培養(yǎng)對于鋼琴專業(yè)學生的綜合能力和專業(yè)素質的提高，有著非常積極的意義。只有通過不斷的學習訓練、舞臺磨煉、理論淬煉，才能不斷提高學生舞臺演奏能力，為提高專業(yè)能力和綜合素質打下扎實的基礎。

作者簡介：

譚筱婷（1983）女 最高學歷：碩士;目前職稱：講師;研究方向：鋼琴教學。

作者單位：九江學院藝術學院