淺談古箏曲《云嶺音畫》的音樂風格及演奏技巧

李佳佳

摘要：本文主要通過對古箏作品《云嶺音畫》的創作背景、作品簡介、音樂風格處理以及演奏技巧等，來淺析古箏箏曲《云嶺音畫》的音樂風格及演奏技巧。著名古箏演奏家王中山先生在繼承傳統箏曲精粹文化的同時，也開創出了許多新穎的演奏技巧，使古箏演奏的表現方式更加多元化，賦予了古箏藝術更加鮮活的生命力和更加豐富的表現力，加速了古箏藝術事業的發展。

關鍵詞：古箏藝術;音樂風格;演奏技巧;現代箏曲

一、作品簡介

箏曲《云嶺音畫》由《晨曲》、《寨慶》、《戀歌》、《夜火》四部分組成。該曲創作于20世紀90年代，是箏曲創作的昌盛時期。王中山先生首次運用了雙手輪指和雙手搖指的技法以及大量的快速指序使樂曲的內容更為豐富，利用較為復雜的指法技巧加強了樂曲的藝術表現力。為了充分展現豐富多彩的少數民族風情，不僅在指法技巧上不斷創新，還在調式上進行創新。在調式上，在運用徵調式的基礎上，加入了降3和降7的變化音。通過王中山先生精彩的描繪，讓我們深刻感受到了西南地區美麗的風光，樸實的風土人情，贊嘆我國獨有的少數民族文化。

二、音樂風格

（一）晨曲

第一部分“晨曲”是全曲的引子部分，曲風悠遠靜謐，安靜祥和，是整首作品最自由與寧靜的部分。描述的是苗族人民的清晨，富有活力與生機的景象。該部分左手部分的旋律，由慢逐漸增快、由弱逐漸增強，銜接緊密，表現出了陽光照射大地、萬物復蘇的一片景象。這一段落，旋律清晰靈動，很好地起到了引出下文的作用。

（二）寨慶

第二部分“寨慶”的曲風輕快活潑，旋律明朗歡快。與第一部分的寧靜形成了鮮明的對比，感情更加輕快活潑。右手部分的演奏，不僅要求活潑跳動，還需有力度，節奏感與清晰感強，運用了大量的切分節奏來表達歡快的情緒。41小節開始運用了左手在琴碼左側用小指捂琴的技巧，模仿打擊樂器的聲音，表現了在盛典中鼓的伴奏。65小節開始的右手長搖加上左手的分解和弦伴奏，表現了在盛典中苗族人民以歌聲作伴，翩翩起舞。總之，這一部分運用了大量不同的節奏型與指法，展現了苗族人民熱情似火的性格，所有人一起載歌載舞，在宴會中一片歡樂與祥和。

（三）戀歌

第三部分“戀歌”與第二部分相比曲風更加細膩、婉轉。通過調性的轉變仿佛進入了一個全新的篇章，更加富有少數民族自身的民族音樂特點。開始部分的琶音與滑音搖指的指法相結合，仿佛講述的是一對戀人在幸福的對唱中，沉浸在甜蜜與喜悅中。緊接著，隨著速度的增快，音樂更加激動，更加跳躍，表示宴會已達高潮，所有人牽手圍成圈翩翩起舞。而170小節開始的雙手輪指與雙手搖指的高難度技巧與婉轉動聽的旋律相結合，表現出我們仿佛置身于一處拋開城市紛擾的世外桃源。在最后的左手分解中為下一部分的調性回歸作準備，起著承上啟下的作用。

（四）夜火

第四部分“夜火”是整首作品最熱烈、最激動的部分。左手逐漸增強的持續柱式和弦，標志著即使夜幕已經來臨，宴會也并不會因此而結束。緊接著，情緒達到高潮，再現了第二部分的主題，回歸主題，但又更加熱烈與激動，達到了首尾呼應的作用。樂曲的尾聲部分運用掃弦以及聲部錯位等技巧手法，展現出男女對唱后全體齊唱的震撼場景。

三、演奏技巧的繼承與創新

王中山先生在古箏演奏技巧和藝術創作上都進行了偉大創新，通過對演奏技巧的創新可以使音樂的自身藝術表現更加豐富。其技術在箏曲《云嶺音畫》主要體現在“快速指序”、“雙手輪指”、“雙手搖指”中。

（一）快速指序

該曲的快速指序是一個很大的亮點，創新性地將“快速指序”運用到左手上。這一技巧很大改善了右手演奏線條的單一，使與鋼琴左手伴奏的效果有異曲同工之處，更加細膩地表達少數民族音樂的美妙。因此，這對于演奏者自身的基本功底、演奏技巧等都有很高的要求，需要演奏者通過不斷練習不僅將其每個音彈清晰，還要演奏出流動性與線條感，將其包含的情感與特征表現出來。

（二）雙手輪指

輪指技術是王中山先生另一技巧突破，該技巧源于琵琶。輪指技巧的音響效果與搖指略有相似，適合演奏長線條的旋律，但輪指更加具有靈活性，效果更加松弛自由。該曲運用了大量的輪指技巧，并且還使用了雙手輪指以及彈輪技術的高難度技巧。彈輪技術是指大拇指在高音聲部演奏主旋律，其余三指在低聲部作進行輪指演奏，使低聲部長線條旋律下，更加襯托出上方聲部的優美旋律。

（三）雙手搖指

該曲雙手搖指的部分也是其中一個很精彩的亮點。左右手的旋律基本一致，音域上相差兩個八度，利用了卡農復調織體，一高一低，一前一后進入。由于左手相比右手而言，沒有支撐點以及沒有右手靈活，因此左手搖指是非常具有難度的，對于演奏者的技術要求也十分高，更何況雙手同時搖指，所以需要演奏者勤加練習使其雙手彈奏出的音響效果更加和諧。

（四）指法的繼承

王中山先生不僅對新技法進行創新，對于傳統技法運用與詮釋也更加完善。在作品中，運用了花指、刮奏等指法技巧來模仿大自然中的聲音，如風聲等。同樣，在作品中也有運用了泛音、掃弦等技巧，豐富了作品的音響效果。

四、結語

《云嶺音畫》這首樂曲，在音樂風格上，通過四個不同部分的描繪，帶領我們領略了西南地區的不同人文景色與風光場景。在指法技巧上，該作品進行了大量的技巧創新，發展了許多新穎的指法來豐富整首作品，突出了少數民族音樂特點。在繼承傳統箏曲精髓的同時，發揚新技巧，豐富古箏表達藝術的語言，使其作品詮釋得更加完美。

通過《云嶺音畫》我們可以看出，我們一定要在發展新的演奏技法的同時，繼續保持古箏的特有魅力—“韻”，使古箏在藝術大舞臺上綻放光彩。現代箏曲緊跟時代潮流，帶領著更多熱愛古箏藝術的人為古箏藝術事業而努力，讓古箏這一中國民族器樂藝術大放光彩吧！

參考文獻：

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[2]李雙艷《從古箏曲云嶺音畫中看現代古箏技法的發展》，大舞臺，2011年

[3]趙磊《云嶺音畫的演奏風格處理》，戲劇之家，2016年

[4]李磊《從云嶺音畫看我國箏曲藝術發展》，藝海，2010年

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[6]劉佳《箏曲云嶺音畫的藝術風格》，西安音樂學院，2014年

[7] 吳莉《演奏技術與音樂創作的雙重突破——王中山古箏藝術的創新特征》，星海音樂學院學報，2008年