西方后現代音樂研究新動向對當代流行音樂新思潮的批判與影響

楊麗

一、西方后現代音樂研究新動向

后現代主義思潮推動了當代流行音樂的研究及發展，為音樂學研究帶來了一場觀念領域和實踐領域的深刻變革，以文化理論為工具，專攻流行音樂文化中的古典音樂引用問題。20世紀是西方音樂大交流、大融合、大發展的時代。在看似紛繁復雜、瞬息萬變的表象之下，音樂思想中的建構與解放運動的交織形成了20世紀音樂發展的基本結構。現代音樂中的這種建構與解放首先始于19世紀末，當時西方世界的歷史背景、人文思想和科技發展對音樂形式、內容及風格產生的巨大影響，促使傳統的浪漫主義音樂結構逐漸瓦解并在其中孕育了新現代音樂結構的萌芽。 進入20世紀之后，西方現代音樂思想呈現出建構與解放雙線交織的發展脈絡，并分別從音樂本體形式、時代背景及哲學美學思潮、不同流派風格及受眾群體三個方面體現出20世紀西方現代音樂思想中建構與解放的對立關系、并存關系、繼承關系。 到了20世紀60年代后期開始，西方現代音樂逐漸進入后現代時期，在全球化經濟與反文化潮流沖擊下西方音樂思想表現出對現代主義的徹底解構，并逐漸建構起一種新的多元化開放性的音樂思想結構，這種新音樂思想結構也將繼續影響21世紀音樂發展。后現代音樂究竟是怎樣的一種音樂？作為一個概念，人們如何使用它？作為一種歷史現象，它與現代音樂有著怎樣的聯系？作為一種音樂風格，它與現代音樂有著怎樣的分別？它的創作手法有哪些？這些手法是全新的，還是歷史的輪回再現？

二、對當代流行音樂新思潮的影響

20世紀的音樂在“反協和”“反傳統”的思潮指引下，其音樂發展的內在動力與前幾個世紀的音樂相比是空前劇烈的。瓦解調性是這一時期音樂最大的特點，將過去系統的調式體系打破重新排列注入個人的理解使這一時期的音樂中個人主義、自我意識空前增長。和聲體系沿著兩條脈絡“愈行愈遠”，一是“將功能邏輯向極端化發展”，二是“對功能邏輯從根本上否定”，這樣原則下已沒有和弦法則可言，有的只是音響效果的堆砌。面對音樂構成元素發生的翻天覆地的變化，我們要從中學習、借鑒什么，才能推動我們民族的音樂的發展，還是沿著西方的音樂道路與之共舞？這些都是值得深省的問題。

三、多元文化的交織

西方音樂史自1908年前后進入了所謂的“新音樂”（New Music）的現代時期，雖然此后的音樂流派眾多，但它們大抵都圍繞著如何尋獲“新聲音”來進行創作，而“新聲音”之尋獲則是經由改革音樂的四大基本要素（節奏、旋律、和聲和音色）來實現的。此一尋獲“新聲音”的過程，即是讓“音樂”回到其全然屬己的媒介（回到“聲音”）的聽覺現代性的自我確證之路。20世紀以來，西方音樂領域一如其他藝術領域那樣，從人類愈加分裂、破碎的意識流派生出一種左右為難不知所措的困惑，像是失去了通向未來的可靠路標。“難聽”是大多數現代音樂作品給人的最突出的聽覺感受。許多音樂和聲之復雜，旋律之支離破碎，音響之刺耳，組織結構之另類，創作意圖之匪夷所思，著實讓人“聽”而卻步。從現象背后的哲學基礎、美學觀念入手，試圖挖掘現象產生的深層原因，以使得我們能夠更加冷靜、全面客觀地認識和對待西方現代音樂。

四、結論

在紛紛擾擾、瞬息萬變的二十世紀，西方音樂經歷了前所未有的大變革。這場轟轟烈烈的藝術革命將人類文明的視野拉到了所謂“現代主義”與“后現代主義”的文化語境中。在其中，我們有太多看不懂也弄不明的東西。而今天，當我們站在二十一世紀的看臺上回顧過去了的一百年的時間的時候，我們驚喜地發現：歷史的車輪在碾過的歲月中留下了深深的痕跡。這條痕跡就是西方音樂從浪漫主義風格到現代風格的發展歷程。西方音樂從浪漫主義到現代風格的轉變并不是一朝一夕的事情，而是經過了許許多多音樂家的傳承與發展，最后才演變為我們所看到的這種形態。歷史背景、哲學和美學思潮、音樂家自身的美學觀以及科技進步都對音樂的形式、內容以及風格產生了巨大的影響，促使傳統的浪漫主義音樂形式逐漸瓦解并在其中孕育了新的現代音樂結構的萌芽。由人文主義思潮所引導的浪漫主義精神在二十世紀發展為一種自由表達、拋棄規律與法則、反叛傳統的現代精神。這種現代精神就是人類對自由不斷追求的結果，也是浪漫主義精神延續和深化的產物。所以浪漫主義音樂向現代音樂的轉變是必然的。

參考文獻：

[1]王文霞.西方浪漫主義音樂向現代音樂轉變的必然性及原因分析[D].湖南師范大學，2010.

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