巴赫《平均律鋼琴曲集》的演奏分析

荊芳

摘要：本文說明了巴赫《平均律鋼琴曲集》在音樂史上的重要地位，對其演奏中的技術(shù)難點進行分析，嘗試探討在演奏《平均律鋼琴曲集》曲目時的技巧與注意事項，希望能夠通過此文的分析，為諸位音樂演奏者提供一些演奏技巧方面的新思路。

關(guān)鍵詞：《平均律鋼琴曲集》;演奏技巧分析

基金課題：項目來源：山西省教育科學“十三五”規(guī)劃;項目名稱：1.中國文化元素在鋼琴教學中的實踐運用研究;2.音樂美育提升體育類大學生人文素質(zhì)的實踐研究（項目編號：1.GH-16191 2.GH-16193）。

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是德國巴洛克時期的優(yōu)秀鍵盤演奏家和作曲家，是世界音樂史上的偉大的音樂天才，其作品在一定意義上推動了西方近代音樂的發(fā)展，因而被譽為“西方音樂之父”?！镀骄射撉偾肥羌s翰·塞巴斯蒂安·巴赫最著名的作品之一，其中演奏難點眾多，對演奏者的演奏技術(shù)要求極高。

一、巴赫平均律的意義

《平均律鋼琴曲集》的出現(xiàn)，歐洲乃至世界的音樂歷史都受到了極大的影響，無論是其音樂風格還是音樂理念，都受到了廣大音樂人的追捧，門德爾松先生是最先察覺到巴赫作品的偉大之處的，而且門德爾松也是第一位將巴赫作品進行公開演奏的音樂家。自此之后，巴赫作品的偉大才逐漸引起了人們的關(guān)注，直至一百年后，法國著名作曲家古諾為巴赫《平均律鋼琴曲集》的第一首C大調(diào)前奏曲譜寫了旋律，這就是在后來廣為人知的《圣母頌》。除此之外，還有莫扎特、舒曼、貝多芬等著名音樂家也都在巴赫的音樂作品中豐富了自身的音樂理念，這才為后世帶來了眾多精美的音樂作品。

巴洛克以及復(fù)調(diào)音樂作品是音樂的原點，而《平均律鋼琴曲集》則是最好的音樂教材，尤其在三、四、五聲部的賦格，通過這些賦格，能夠在鍵盤上譜寫出一道道優(yōu)美的旋律，讓更多人不自覺地沉醉于音樂的曼妙之中。對于音樂而言，巴赫平均律將所有的情感全部賦予在了《平均律鋼琴曲集》之中。巴赫對于音樂的貢獻，不僅在于總結(jié)了前人的音樂理念，還對今后的音樂發(fā)展起到了引領(lǐng)的作用，《平均律鋼琴曲集》自出現(xiàn)以來，無數(shù)的音樂家都因其優(yōu)美的旋律而選擇走上音樂的道路，《平均律鋼琴曲集》對所有時代的音樂發(fā)展都起到至關(guān)重要的作用。

二、把握整體演奏風格

音樂作品的情感基調(diào)和內(nèi)容表達是演奏者必須先了解和掌握的部分，若對作品的基本內(nèi)涵都不甚了解，就無法進行準確、完美的演奏。《平均律鋼琴曲集》各卷的內(nèi)容和情感表達各有差異，但有一個共同的主題，即為人民發(fā)聲，是通過音樂來對當時的社會現(xiàn)實進行反映、側(cè)面烘托廣大人民群眾的真實生活?！镀骄射撉偾吩诓煌碇幸郧{(diào)的變化來表現(xiàn)這種感情，或敘述宗教圣詠（卷一降E大調(diào)前奏曲）、或表達英雄情懷（卷一D大調(diào)），或沉靜如哲思（卷二升F大調(diào)前奏曲）、或沉郁如悲?。ň硪籪小調(diào)賦格）。還有一些曲調(diào)或歡快、或充滿民間風情，洋溢著濃厚的生活氣息。巴赫的音樂將歐洲傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂相結(jié)合，不同地域迥異的音樂風格皆為其所用，完美融合，創(chuàng)造出具有獨特魅力的巴赫式音樂。他的音樂不僅曲譜精美、結(jié)構(gòu)嚴謹，在邏輯和演奏技巧方面幾乎無可挑剔，而且蘊含著豐富的內(nèi)涵，充滿戲劇性的節(jié)奏變化，并通過這種令人驚嘆的音樂形式進行優(yōu)美且高尚的情感表達。巴赫的音樂盛贊為歐洲里程碑式的音樂，完全名至實歸，因為巴赫的音樂并非是純?nèi)坏募记缮系娜诤吓c再創(chuàng)作，而是進行音樂的創(chuàng)新。在巴赫的音樂中，旋律與結(jié)構(gòu)渾然天成，且將華美的復(fù)調(diào)融入世俗音樂之中，因此，演奏者在演奏巴赫平均律時，應(yīng)對其整體上的風格進行把握，以曲風為依據(jù)進行演奏，不可只見一葉不見森林，糾結(jié)于音符而使全局情感基調(diào)失于偏頗。在演奏之前，應(yīng)先了解曲目的創(chuàng)作背景，深挖其思想內(nèi)涵，掌握音樂的情感基調(diào)。在演奏時，應(yīng)注意演奏力度的把握，在遵循曲目強弱變化的前提下，保持力度平穩(wěn)，避免力度出現(xiàn)過大起伏，導(dǎo)致演奏技巧偏差。在巴赫平均律的創(chuàng)作時期，音樂節(jié)奏相對緩慢，因此，現(xiàn)代演奏者在演奏該曲時，也應(yīng)適當減緩節(jié)奏，使音樂節(jié)奏符合其創(chuàng)作風格，盡可能重現(xiàn)當時音樂的風采。

三、掌握音樂結(jié)構(gòu)特征

巴赫平均律要求演奏者在演奏時表達出其主題、對題和答題，在演奏時演奏者必須兼顧全局，將不同聲部融合為一個美好和諧的整體，避免分離感和違和感，讓不同的聲部既有鮮明的對比色彩，又有彼此之間的映襯與依托，既相互獨一，又完美統(tǒng)一。除此以外，音樂是細節(jié)相加大于整體的藝術(shù)，在全局把握之外，演奏者還須將每一個獨立的聲部演奏準確，保證每一個聲部都干凈又清晰地表達出來，才能保證整體上的效果。例如，在該曲集的賦格，弱起小節(jié)頻現(xiàn)，演奏者在演奏該部分時，就必須保證從弱拍到強拍之間有一個流暢的動機發(fā)展過程。

高超的演奏技巧是完美演奏的前提，而扎實勤勉的演奏練習是擁有高超演奏技巧的前提。演奏者想要演奏好細節(jié)、把握好全局，須對平均律勤加練習，不僅應(yīng)鍛煉手指動作的準確度，還應(yīng)在這種訓練中提升聽覺的靈敏度，做到用手指準確表達，用耳朵準確捕捉和辨析，手耳一體，在演奏時起收自如，方能提升音樂演奏的水平。

演奏者在演奏《平均律鋼琴曲集》時，應(yīng)堅持聲部的主次分明，重點清晰，通過靈活精準的手指動作，表達出最核心的聲部，其余聲部應(yīng)為主題聲部服務(wù)，起到烘托主題聲部、凸顯主題聲部的作用。雖然在聲部演奏時有明確的主次關(guān)系，但也不可為了核心部分放棄局部，就如樹木不能只保留主干部位而去除所有分支一樣，只有保證每一個聲部清晰準確，才能達成整體曲目的演奏和諧。聲部的演奏有一個起始和發(fā)展的過程，在平時的練習中，應(yīng)注意體會這種發(fā)展變化，以精準的力度表達出每個聲部的色彩，做到局部區(qū)別、整體統(tǒng)一，在演奏時表達出的情感變化自然流暢、不突兀、不滯澀，給聽眾帶來完美的聽覺盛宴。

四、注重技巧應(yīng)用

除了對音樂風格的把握以及對音樂結(jié)構(gòu)特征的解析，在演奏中更應(yīng)注意技巧地學習和掌握，只有在演奏中嫻熟地運用高超的技巧，才能完美演奏出巴赫《平均律鋼琴曲集》。尤其是巴赫平均律并非是以當代樂器（即鋼琴）為基礎(chǔ)演奏樂器而創(chuàng)作的，而是以巴赫所在的年代常見樂器——管風琴和大鍵琴等鍵盤樂器而創(chuàng)作的，在演奏上若不能進行一些靈活地轉(zhuǎn)變，便無法展現(xiàn)出其魅力。樂器是演奏的重要工具，運用不同的樂器演奏同一種音樂，必須要進行技巧調(diào)整，只要找到科學的演奏方法，即便是用不同的樂器，也同樣能展現(xiàn)出音樂的美感來。在用現(xiàn)代鋼琴演奏《平均律鋼琴曲集》時，應(yīng)注意在觸鍵時與平均律的音樂風格保持步調(diào)一致，利用特定的技巧來最大限度還原《平均律鋼琴曲集》創(chuàng)作時的風格。例如，通過手指斷奏法和一些非連奏法演奏快速樂曲，會使樂聲清脆，接近于18世紀的古鋼琴演奏效果。而對于一些舒緩的曲調(diào)，應(yīng)使肩膀的力量引向指尖，保持腕部動作平穩(wěn)，貼鍵出聲，演奏出均勻連貫的音節(jié)和具有飽滿圓潤特質(zhì)的音色，營造出古典優(yōu)雅的曲目風格和氛圍。

《平均律鋼琴曲集》為巴洛克時期的音樂作品，這一時期的音樂作品要求嚴謹?shù)难葑喙?jié)奏和演奏手法，所以全曲自始至終應(yīng)圍繞統(tǒng)一的節(jié)奏，尤其是一些嚴格節(jié)拍，要保持節(jié)奏的平穩(wěn)性，不可隨意改變其節(jié)奏，扭曲作品風格。對于《平均律鋼琴曲集》中的自由節(jié)拍，則可以適當調(diào)節(jié)節(jié)奏，展現(xiàn)高超的演奏技巧。另外，還應(yīng)注意在處理裝飾音時，應(yīng)避免突兀、強弱適中、優(yōu)美但不可過于華麗，而且要保持其平穩(wěn)和連貫性。演奏者在使用踏板時，應(yīng)該適當運用，將踏板作為手部動作的輔助部分來使用，不應(yīng)過于依賴踏板。適當使用踏板，可以幫助演奏者的演奏更清晰連貫，對此，演奏者應(yīng)多加練習，找到適合自己的使用頻率。

五、《平均律鋼琴曲集》第一首演奏分析

（一）十六分音符

在這首前奏曲中有著非常多的十六分音符，因此這首曲子對于手指訓練有著極高的價值。十六分音符在彈奏過程中需要依靠靈活的手位，其中連續(xù)附點節(jié)奏加十六分音符的小節(jié)在演奏過程中需要控制手指力度，如果手指力度不足，就會出現(xiàn)音量不穩(wěn)的情況。在作品中，最為重要的部分就是和聲的變化，通過演奏者對于力度的掌控可以完成情緒的堆疊，在出現(xiàn)大量十六分音符時，可以使用貼鍵演奏，但在演奏過程中需要保證音符的清晰。演奏過程中尤其需要注意指尖動作的穩(wěn)定性，動作幅度不可以太大，只有保證音符清晰才能演奏出最好的效果，練習過程中可以先進行慢速練習，在慢速演奏完美時再逐漸加快練習速度。

（二）保持音

保持音需要將音的時值保持住，在演奏過程中通過保持音能夠?qū)⒁舴兊酶迂S滿。保持音需要在保證節(jié)奏連貫的同時讓音色變得更加飽滿。在演奏這首前奏曲時，開始時的幾個音都需要保持住手指的觸鍵時間，演奏過程中有時右手有很多的保持音，對于這些音，無論使用怎樣的處理方式，只要能夠符合巴赫的音樂風格，就可以根據(jù)演奏的實際情況，在一定范圍內(nèi)自由把握演奏尺度，在練習保持音時，可以使用慢速、分手練習進行訓練。

（三）裝飾音

《平均律鋼琴曲集》對裝飾音的運用十分豐富，雖然很多作曲家講過，但是不同的演奏版本對于曲目有著不同的演奏理解，因此不存在固定的演奏標準?，F(xiàn)代鋼琴不同于古代鋼琴，很多時候通過現(xiàn)代鋼琴根本沒有辦法演奏出原作品中的裝飾音，所以裝飾音在演奏過程中相對會比較自由。通常情況下，裝飾音在彈奏過程中需要根據(jù)當時的演奏情況來決定如何彈奏，裝飾的顫音如何彈奏需要由曲目演奏速度以及其他聲部的時值來決定，不同鋼琴家有著不同的彈奏方法。在這個前奏曲賦格中出現(xiàn)的顫音并不同于現(xiàn)代顫音，現(xiàn)代顫音無論是從上方音符還是下方音符開始都可以，而在平均律中只能通過上方音符進行。

（四）多聲部演奏

在演奏過程中需要注意聲部層次，演奏其他作品通常左手在彈奏時會比較輕，而在演奏平均律賦格時需要根據(jù)不同聲部之間的層次來進行合理安排。演奏時因為左手部分是八分音符，右手部分大多時候是十六分音符，只有知道主題會出現(xiàn)在哪個聲部，才能保證在演奏過程中突出主題部分，增加演奏時的層次感。但是在演奏過程中，不可以因過于重視曲目主題樂句而忽視掉其他聲部的正常分句，在演奏過程中一定要注意分配不同聲部的力度大小，這樣才能避免出現(xiàn)重音情況，保證演奏質(zhì)量。

六、結(jié)論

綜上所述，在演奏巴赫《平均律鋼琴曲集》曲目時，應(yīng)注意從整體上把握演奏風格，在彈奏時避免聲部出現(xiàn)波動，正確運用踏板，完美演奏出裝飾音，展現(xiàn)巴洛克時期作品的風采。想要將巴赫平均律完美演奏出來，除了要勤加練習，提升基礎(chǔ)技能，感悟演奏時的情感變化，還應(yīng)注重技巧地融入，方能提升演奏水平。