中小學剪紙教學中關于藝術性的探索

田芳洲

摘要：針對中國傳統剪紙藝術在中小學美術課堂中存在的內容淺顯、認識片面、一成不變等問題，文章將剪紙作為單獨的藝術門類分析了其具備的獨特藝術價值，呼吁將剪紙以“藝術”的方式學習和重視，并提出解決目前困境的相關學習建議。

關鍵詞：剪紙藝術;美術;傳統文化 ;傳承;教育

中國剪紙是集繪畫、雕刻和剪裁為一體的、用剪刀將紙剪刻成的、具有陰、陽紋樣表現形式的工藝美術作品，傳承延續的形式與題材蘊含了豐富的文化歷史信息。隨著2009年聯合國教科文組織將中國剪紙項目正式納入“人類非物質文化遺產代表作名錄”，剪紙藝術越來越受到國家和社會的重視，剪紙學習也逐漸成為中小學美育中重要的一個篇章。剪紙除了作為一項手工藝可以提高學生動手能力，還可以作為傳統文化符號培養文化的認同感，但其作為一個美術門類，其藝術語言和蘊含的美術一般規律卻常被忽略。發掘中小學剪紙教育中的藝術價值是我們需要迫切關注的問題。

一、當前剪紙教育存在的問題

（一）教學模式單一

我國長期以來受應試教育的影響，美術學科不受一般學校的重視，因此美術課時十分有限，能夠分給剪紙教學的課時就更加短暫，教學內容淺顯，缺乏豐富的課外活動體驗。淺嘗輒止往往導致學生剛對剪紙產生興趣和初步了解后就結束了這一方面的學習，也導致小學、初中和高中三個階段的學習內容都是以體驗和嘗試為主，很難有技法或文化理解上的階段性難度提升，無法達到有效教育。

（二）藝術性和創新性缺失

目前，剪紙教學中存在的一個重要問題就是只意識到剪紙是一項傳統手工藝，是優秀的傳統文化，而忽略了其本身也是一種具有獨特藝術語言的美術形式。首先要了解到普通剪紙手工與真正有文化底蘊的剪紙藝術之間的區別。剪紙手工只是用剪刀剪刻出一個圖案，不需要有太多的形式感和表現力就能完成;而剪紙藝術有其特定的構圖特點、剪法技巧和章法，需要一定的領悟力、美學功底和文化修養才能領悟其中的內涵，這是多年持之以恒的實踐和美術理論的結合。但剪紙教育中往往會出現這樣的情況，教師在介紹完畢剪紙的基本信息、基本技法后，就拿出經典的剪紙作品讓學生進行模仿，力求剪的像，剪切痕跡利落不毛糙。這種“依樣畫葫蘆”的教學方式忽視了對剪紙藝術語言的分析理解，學生即使能熟練運用剪刀，但由于缺乏對圖形的概括簡化能力、缺乏對圖案組織的能力，依舊無法自由創作，學習的趣味性自然也會降低。此外，經典的作品大多停留在農村和民俗題材，與如今中學生的生活環境和審美情趣不符，若不對題材加以改進，或令學生切身體會傳統圖樣代表的生活環境，學生很難體會到剪紙中蘊含的豐富人文精神、美術語言。在這種老舊的教學模式下，學生不懂運用剪紙語言靈活表達自身感情和生活中的美，這樣的剪紙算不上“美術”，只能是“手工”?！读x務教育美術課程標準（2011年版）》中指出：現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性。剪紙教學也需要尊重學生的個性，轉變思路，引導學生拓展思維、自由發揮，讓剪紙的傳承不僅僅是保留原樣，而是如活水一般生生不息。

二、剪紙藝術培養的建議

（一）分階段教學

由于不同年齡的學生對事物的接受能力、理解能力都不同，因此在進行剪紙教學的時候要以人為本，充分考慮學生能力的差異，制定適合不同年齡層的教學方案。結合剪紙特點和學生心理特征，再考慮到對剪刀的把握程度和安全等問題，筆者建議，小學時期開始就可以接觸一定的剪紙手工，比如對稱圖形、幾何形體的組合，用以培養兒童的興趣以及對剪刀的感覺和對圖形的敏感度，初步掌握剪紙的語言符號。對剪紙藝術的深入學習可從中學階段開始，初中階段以“造型·表現”類課程為主，從學生感興趣的點出發，減少臨摹的次數，教授學生剪紙的普遍規律和技法，引導學生自主創作，為高中階段的學習奠定興趣基礎。高中階段的學生有了一定的文化積累，對傳統文化能更好的理解和融會貫通，審美能力也在初中的學習基礎上得到了提升，可以開設更多的“欣賞·評述”類課程，將傳統文化傳承下去。

若想將剪紙藝術傳承發展、走向世界，就要求剪紙不僅有廣泛性，還要有代表性。學校可以在上過基礎性剪紙課程后開設更加專業的剪紙選修課，力求培養出能夠作為剪紙文化傳承人的學生，因此無論是課程設置、教師資源還是設備資源都應得到大幅度提高。學?？梢猿浞掷卯數丨h境資源，主修當地特色的剪紙，并邀請剪紙非遺傳承人進校園，為學生傳授更為專業的知識。

（二）挖掘剪紙中的美術語言

剪紙是具有一定的藝術特色，來源于生活并體現生活風貌、富含創造性的藝術。應該向學生傳遞只要有生活就會有無窮的創作題材、剪紙的題材可以契合當今時事的思路，可以表達自己的情感和美好追求，鼓勵學生在剪紙中表達對世界變化的感悟和思考，示意青少年可以剪刻他們最熟悉的城市生活場景或他們喜歡的題材和形象，消除剪紙只能表達鄉土民俗的誤區，借此領他們入門，引導他們愛上剪紙，愿意學習更多知識，進而一點點將傳統的、民族的東西在青少年中傳承下去。

此外，要意識到剪紙屬于美術，在本質上與其他畫種都是一脈相承的。繪畫構圖中常用的主次關系處理、透視原理或明暗關系，在剪紙構圖中都可以表現出來。如素描中的“亮調”、“受光面”用深色紙張的剪紙語言表達就是鏤空的部位，“暗調”、“背光面”則不做雕刻，“灰調”可通過鏤空部位和紙張的疏密分布去表現。因此剪紙教學中應鼓勵學生運用自己多方面的能力進行創作，甚至可以帶領學生走到自然界和城市中進行剪紙寫生練習。還要注意傳統剪紙具有一定的意象化的造型語言，它通過夸張變形將客觀世界抽象化、簡單化，再把各種抽象的形狀有機組合排列，交錯疊放的構成一個多維的組合空間。從這些方面分析我們都可以從民間藝術與現代藝術中找到契合點?？梢詫F代繪畫形式與技巧等前衛藝術與民間剪紙藝術做比較，影響到學生們的思維，調動學生豐富的想象力，爭取最大限度開發學生的創造潛能。

三、剪紙藝術的學習價值

可以肯定的是，剪紙課程即使是在未來的青少年中普及，也不能使人人成為藝術家。但對剪紙藝術的學習理解終將會內化成為自己的藝術修養和審美觀念，對于培養全面素質起到潤物細無聲的作用。而剪紙的生命力也將通過廣泛性的傳承融入社會，未來定將有更多載體來承接剪紙，這種載體可以是產品設計，可以是影視媒體，可以是產業模式，甚至是更多尚未明確的新領域。青少年的優勢是創新能力和廣泛的知識面，他們未來會接觸各種各樣的領域，可以提出剪紙與其他領域的合作融合的更多可能，正如20世紀初的剪紙動畫一經問世遍走紅全國，家喻戶曉，未來剪紙也有可能在這批剪紙接班人的手中大放異彩，名揚海內外。隨著剪紙開發出更多的商業價值、更多的傳承形式，中國剪紙將有效融入社會和生活，隨著社會進步一起發展、壯大！

參考文獻：

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