傳統與當代戲曲文化舞臺表演藝術對比分析

黃文靜

摘要：皖南花鼓戲是流行于安徽省皖東南宣城一帶的地方戲曲。同治年間（1865年左右），湖北、河南等地移民遷入此地，他們帶入的鄂東小戲和河南燈曲里的部分音調，構成了皖南花鼓戲音樂的基本原型。本篇文章從皖南花鼓戲傳統和當代的舞臺表演藝術形式入手，對其表演形式的變化進行研究。

一、傳統皖南花鼓戲的舞臺表演形式

（一）表演形式

“地攤子”是皖南花鼓戲雛形，是從民間歌舞發展成為戲劇形式的重要階段，或者說是過渡階段。“地攤子”由“打五件”藝人與燈會藝人合作組成，人數由四、五人到七、八人不等，在廣場上載歌載舞的演出，演員只分男角與女角，化妝上場，男角穿長衫、戴草帽、拿白紙扇，女角穿裙襖、扎包頭、拿紅手巾和彩扇，不分老旦、青衣、花旦都是如此裝扮，男角中有丑角，穿短褐，戴破草帽或破氈帽，系腰帶，執破芭蕉扇。服裝色彩方面，女角上身穿藍色或白色竹布小襖，下穿大紅裙子或黑裙子，這是區別人物年齡、身份的唯一標志，姑娘穿大紅裙子，嫂子、老太婆穿黑裙子，衣裙都滾壓較寬的花邊，女角這種裝扮是當時農村中最時髦、最流行的裝飾，男角多穿白布或青布長衫，沒有年齡和身份的區別。

皖南花鼓戲的傳統表演藝術，保存著燈會時期的民間歌舞和從農村日常生活中提煉、美化的程式動作，以及吸收京劇的表演程式。這三部分尚未和諧的組合起來，還相當清楚地存在著各自表演不同類型的劇目之中，如民間歌舞多表演歌舞小戲，或本戲中的歌舞場面;反映家庭生活的戲，通常叫做“裙襖戲”，多運用從農村生活中提煉出來的舞臺表演動作;一般本戲多用京戲的手、眼、身、法、步的表演程式，甚至在一個戲中這三種表演手段并用不悖，從民間燈會歌舞發展起來的，以彩扇、手巾、腰帶為道具，根據人物性格和思想情感的變化、伴著特定的鑼鼓節奏、構成多彩多姿的舞蹈語匯、翩翩起舞地完成塑造人物形象的任務，是劇種表演藝術的優良傳統之一。《中辭店》、《砍樵》、《游春》、《買胭脂》、《小尼姑下山》、《打補釘》、《掃花堂》、《鬧花園》等劇，都保存這種民間歌舞的表演技能，具有粗獷、樸實、優美的藝術特點。

（二）表演方法

表演方法上講究文演、武演、熱演、冷演，文演要求細膩優美，如《酒醉花魁》《觀畫》《思兒望郎》等戲的表演，武演是指潑辣火爆，如《攔馬》《假報喜》的表演;熱演是明快活躍，如《掃花堂》《打瓜園》的表演冷演要求沉著穩健，如《當茶園》《訪茅棚》的表演，這都是老藝人們在長期藝術實踐中，創造、積累的表演藝術經驗，很值得我們總結借鑒與繼承發揚。運用民間歌舞的方式和虛擬動作相結合的戲劇表演，這是皖南花鼓戲傳統表演藝術又一特點，《冷飯店》全劇只有賣飯女一個人物，臺上空無一物，演員手中只有一條大紅手巾，邊唱邊做，卻能將一個小飯店從早到晚的活動內容表現出來：從清早梳洗、灑掃，擺好桌椅開始，爾后開門、掛招牌、接待客人、倒茶、遞煙、端酒上菜、談心喝酒，直到送客關門為止。人物的焦急、等待、失望、高興、歡喜和虛偽的應酬、真切的盼望，這種種情緒的變化，都層次分明地呈現在觀眾眼前。如果僅僅是生活動作的模仿，那么表演必然是單調和空泛的，正因為運用了民間歌舞的語言，所以給人真實而又優美的感受，《打補釘》中的年青寡婦，不單單是家務勞動，連抱孩子、奶孩子、哄孩子、紡棉線統統都通過手中那條大紅手巾的表演，使觀眾不僅看清楚了表演內容，也看懂了演員所表現的特定情緒。《掃花堂》中的扇子、手巾，既可以用作歌舞表演，也可充作掃把和畚箕等工具。這種假定性與真實性的統一，并借助民間歌舞的形式表現出來，具有粗獷樸實的美感又不損害真實性的藝術風格。

二、當代皖南花鼓戲舞臺表演形式的變化

（一）舞美的改進

早期傳統皖南花鼓戲的演出大多都是在鄉間田野中進行的，面對的觀眾多是白天務農，晚上來看演出的農民，條件也較簡陋，用民間歌舞和虛擬動作相結合的方式進行戲劇表演，皖南花鼓戲作為民間藝術，于 2008 年成為第二批國家非物質文化遺產的藝術項目，作為政府扶持項目，在國家的幫助下，皖南花鼓戲迎來了新的春天，并開始更加規范的演出和創作道路，在各個省份的舞臺上作為安徽特色戲曲文化進行交流演出，表演基本上告別了無實物演出形式，在2020年最新花鼓戲孵化項目《青春.李夏》的演出中，燈光和舞臺背景及道具有專業的老師參與設計布置，在傳統的基礎上接納了新時代的演出形式，在時代的發展中不斷創新，為人們所接受。

（二）從器樂伴奏到樂隊伴奏

“文革”時期花鼓戲在劇目上移植了京劇樣板戲，同樣也開始使用西洋樂器，如大、中、小提琴及少量的木管（長笛、單簧管），銅管（小號、圓號、長號）樂器，形成中西混合的樂隊編制，但是在后來的花鼓戲伴奏中幾乎沒有出現。筆者調查過宣城市青年花鼓戲劇團的胡水金老師，他說“在八十年代的時候，花鼓戲的伴奏里還有大貝斯（大提琴），比革胡的音色好，后來由于會的人太少，又開始使用二胡、高胡。”如今花鼓戲劇團中很少見，“會的人太少”是其中的一個原因。加 上“文革”這是一個特殊的時期，盲目的使用西洋樂器不一定適合花鼓戲的伴奏，因而過了這個特殊的時期后，西洋樂器大多逐漸退出花鼓戲的舞臺。八十年代開始在樂隊中使用電聲樂器，如1984年現代戲《柯老二入黨》中首先采用電子琴，在 1985 年排演的古裝大戲《湘妃扇》中首先運用架子鼓。雖然有西洋樂器加入，但民樂在伴奏中的地位仍未改變，至今為止花鼓戲在樂隊伴奏上，仍是采用民樂與西洋樂相結合的方式。據宣城青年花鼓戲劇團胡水金老師說，目前樂隊里的伴奏樂器一般有電子琴、二胡、揚琴、琵琶、嗩吶、大提琴、笛子等樂器。

當代皖南花鼓小戲在下鄉及商演活動中，為了攜帶方便，一般除演出人員外，只會攜帶電子琴，揚琴，打擊樂，高胡四種主要伴奏樂器，有些部分主旋律伴奏樂器，會用電子琴調音完成，大大縮小了人員的演出成本，但是在一些大型花鼓戲原創劇目的演出排練中，已經有完善的民樂合奏樂隊形式，并有專業的作曲老師去編曲，整體表演形勢與現代民族歌劇形式相仿。

參考文獻

[1] 安徽省非物質文化遺產保護中心編.安徽省非物質文化遺產鄉土讀本皖南篇[M].合肥：安徽大學出版社，2016.05.

[2]劉永濂.皖南花鼓戲初探[M].安徽文藝出版社，1989.

上海師范大學