試論繪畫中色彩的音樂性

唐旭龍

音樂在繪畫過程中，影響最大的、最為直接的便是節(jié)奏所帶來的影響，音樂的節(jié)拍強弱更替越快，通過刺激大腦，反應在筆頭上的就是筆觸奔放，色彩飽滿;反之，則行云流水，色彩含蓄。

那么，反觀這個現(xiàn)象，那些鮮紅純黑的使用，是否表達了音樂的內(nèi)涵？是否由此音樂獲得了主觀的色彩感受，而此種感受卻非來自客體的感受？這是怎樣的想象結(jié)果？

一、色彩的音樂性其探索歷程簡述

顏色的音樂特性在很大程度上類似于音樂中強烈的感覺和想象力。在16世紀，意大利畫家archimbodo引入了與音階相同的色調(diào)順序，并將其與音樂作曲家進行了比較，以匹配顏色。從物理上講，音樂的音色和繪畫的顏色是振動，如聲波和光波。到17世紀，著名的科學家牛頓用棱鏡將陽光分成七種顏色，這證實了陽光是由不同的顏色組成的。牛頓通過精細的研究以及有趣的推測，認為，紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等顏色正好與C、D、E、F、G、A、B相互對應，盡管這種假設(shè)不符合圖片顏色和音樂音色一一對應的關(guān)系，但不少畫家在實踐或追求色彩和聲音之間的關(guān)系。

中國傳統(tǒng)的民族音樂是基于五種不同的調(diào)色板，與中國民族音樂的調(diào)色板相匹配。這一現(xiàn)象除了證明了國家文化產(chǎn)品的影響之外，它還證明了顏色與音樂的關(guān)系是內(nèi)在的。

1830年，法國數(shù)學家首先發(fā)明了彩色風琴。“彩色風琴”是試圖將聲音與顏色聯(lián)系起來，這樣，每次使用者按下鍵，它就會顯示出相應的顏色。顏色與風琴的音階混合。就像聲音一樣，顏色出現(xiàn)在連續(xù)的音階和同時的和弦中。這是一項早期的彩色研究，基于牛頓的“光學”色素系統(tǒng)，其中包括7種基本色素，與7個全音色相匹配，試驗與全光譜顏色相匹配的色素音符，創(chuàng)造出顏色可視化的音素。

二、現(xiàn)代繪畫的音樂性的特征及通感理論

西方現(xiàn)代繪畫的音樂性表現(xiàn)在非自然性、情感性、象征性。現(xiàn)代繪畫音樂性的表現(xiàn)形式即意性形式和抽象形式是通過夸張的造型、單純的原色對比以及構(gòu)圖的裝飾性來體現(xiàn)，蒙德里安、克利的純造型構(gòu)成的是一種“靜態(tài)音樂”，或說是更傾向于邏輯與理論處理的“冷抽象”，而康定斯基、凡·高的重感性、直覺和運動感則構(gòu)成一種“動態(tài)音樂”，相對的，可以說他們是“熱抽象”。

音樂作品中的聲音是由作曲家的細致思維創(chuàng)造的，而不是自然的聲音，因此音樂的聲音是不自然的。西方繪畫從后印象派畫家開始，畫家不再試圖代表客觀現(xiàn)實，而是把藝術(shù)作品中和諧或有意義的形式作為藝術(shù)活動的目標，使繪畫轉(zhuǎn)向不自然的趨勢。

在繪畫轉(zhuǎn)向非自然發(fā)展的過程中，許多藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了繪畫和音樂之間不可避免的聯(lián)系，并有意追求繪畫中的“音樂”表現(xiàn)。當藝術(shù)家野獸派馬蒂斯為繪畫創(chuàng)作音樂畫時，天空用最美麗的藍色花朵、森林最純凈的綠色樹葉、太陽最明亮的紅色組成了繪畫音樂的和弦。

現(xiàn)代繪畫，就像音樂一樣，具有象征意義。音樂聲音的象征主要體現(xiàn)在聲音模仿以外的東西，而不是通過聲音的某些屬性表達的聲音，音色是表達聲音的重要工具。比如欣賞德彪西的《大海》，用了不同的音色來象征藍色的海洋、飛翔的海鷗。繪畫中的色彩也具有象征性，我在教育實習過程中，隨機調(diào)查初中生對紅、黃、藍、綠的象征意義的理解，發(fā)現(xiàn)這些都是普遍的理解——

紅：太陽、火、血、辣椒……

黃：陽光、向日葵、檸檬……

藍：海洋、天空、游泳池……

綠：草原、田園、郵局……

可見，在繪畫中運用了這些色彩，可以引起人的不同聯(lián)想，因為這些色彩都存在于自然界和人類社會，極容易聯(lián)想到，所以這些色彩都具備象征意義。

而現(xiàn)代繪畫就是利用色彩的象征性作用，以及聯(lián)想的心理效果，將各種色彩進行組合，以達到不需特別像客觀色彩的主觀色彩表現(xiàn)。

色彩是視覺的第一印象。光線經(jīng)過角膜發(fā)生曲折進入瞳孔，到達視網(wǎng)膜，視網(wǎng)膜上的錐狀細胞和柱狀細胞會吸引光線，再將光線轉(zhuǎn)成信號沿著視神經(jīng)傳遞到大腦的視覺中樞，便產(chǎn)生了色彩的感覺。這是一個非常精密而復雜的過程。

顏色聯(lián)覺是一種聯(lián)想感知，人們在顏色感知過程中相互分析。色覺、視覺器官，分析判斷，其他感覺器官，配合組成。因此當色現(xiàn)象刺激視覺神經(jīng)時，人們感覺器官多元化形成通道，為多中心分析器神經(jīng)興奮喚起感情經(jīng)歷。某種色彩現(xiàn)象判斷不僅包含視覺范疇，還包含其他感情和理性分析范疇。反映記憶認為有溫度的色彩是符合冷暖、快慢、感知的或悲傷的或心理匹配的顏色，以及各種同情和厭惡要求的。

三、作品最終是存在于想象中的

既然色彩的音樂性，是由于通過藝術(shù)通感，在我們?nèi)四X中產(chǎn)生了情感、知覺，形成了聯(lián)想，那么，藝術(shù)作品最終都將走向想象的存在形式。

藝術(shù)感受所提供的并不是簡單的刺激，而是具有更多的內(nèi)容。無論是音樂還是繪畫，作為藝術(shù)最終都是一種生命感受，而不只是單純的生理感覺，盡管這種感覺作為心理層面的東西不能離開生理層面的感覺而存在，但彼此不能混為一談。感受由于有意識的參與和加工，擁有豐富的意義。所以古人有“詩之本在聲，聲之本在興”這樣的精辟見解。“聲”屬于物質(zhì)，“興”屬于精神。

當我們看到一片大海，發(fā)出大海多么激情澎湃，多么寬厚溫柔的贊嘆時，我們所欣賞的也并非是自然的自然性，而是自然的人性。換言之，自然之所以能從審美的角度去看，那是因為他能從文化的角度去看。因為自然中的人性，歸根結(jié)底是人用自己的眼睛對自然進行了擬人化，而不是自然本體所天然地提供的東西。

色彩之于繪畫已經(jīng)從外界轉(zhuǎn)向了內(nèi)心，之所以能表達出色彩之中的音樂性，就是因為他們的追求是一致的，色彩也能喚起音樂去感染人的情緒、情感和感受。另外，現(xiàn)代畫家把畫面處理為一種符號，點、線、面、形、色構(gòu)成畫面，構(gòu)成有意味的形式，這又與音樂抽象的、非特質(zhì)性相一致。此外，格式塔心理學也為繪畫中之所以表現(xiàn)音樂性，提供了理論依據(jù)。

音樂氣質(zhì)作為畫家在繪畫中的獨特精神氣質(zhì)，直接影響著繪畫創(chuàng)作，如康定斯基、克利、馬蒂斯等，他們在繪畫創(chuàng)作中就不自覺地將音樂融入，由于在繪畫世界中加入了音樂思維獲得了現(xiàn)代繪畫的積極意義，許多畫家不得不考慮視覺世界與音樂世界的共存關(guān)系。現(xiàn)代畫家認識到，視覺結(jié)構(gòu)從深刻的意義上講就是音樂結(jié)構(gòu)。隨著當代繪畫的發(fā)展，音樂干預將揭示繪畫表達的廣泛領(lǐng)域。與此同時，一種新的視覺體驗被創(chuàng)造出來，更新了藝術(shù)史上不應低估的藝術(shù)理念。