試論繪畫中色彩的音樂性

唐旭龍

音樂在繪畫過程中，影響最大的、最為直接的便是節(jié)奏所帶來的影響，音樂的節(jié)拍強弱更替越快，通過刺激大腦，反應在筆頭上的就是筆觸奔放，色彩飽滿;反之，則行云流水，色彩含蓄。

那么，反觀這個現(xiàn)象，那些鮮紅純黑的使用，是否表達了音樂的內涵？是否由此音樂獲得了主觀的色彩感受，而此種感受卻非來自客體的感受？這是怎樣的想象結果？

一、色彩的音樂性其探索歷程簡述

顏色的音樂特性在很大程度上類似于音樂中強烈的感覺和想象力。在16世紀，意大利畫家archimbodo引入了與音階相同的色調順序，并將其與音樂作曲家進行了比較，以匹配顏色。從物理上講，音樂的音色和繪畫的顏色是振動，如聲波和光波。到17世紀，著名的科學家牛頓用棱鏡將陽光分成七種顏色，這證實了陽光是由不同的顏色組成的。牛頓通過精細的研究以及有趣的推測，認為，紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等顏色正好與C、D、E、F、G、A、B相互對應，盡管這種假設不符合圖片顏色和音樂音色一一對應的關系，但不少畫家在實踐或追求色彩和聲音之間的關系。

中國傳統(tǒng)的民族音樂是基于五種不同的調色板，與中國民族音樂的調色板相匹配。這一現(xiàn)象除了證明了國家文化產品的影響之外，它還證明了顏色與音樂的關系是內在的。

1830年，法國數(shù)學家首先發(fā)明了彩色風琴。“彩色風琴”是試圖將聲音與顏色聯(lián)系起來，這樣，每次使用者按下鍵，它就會顯示出相應的顏色。顏色與風琴的音階混合?！?br>