關于莫扎特音樂會詠嘆調《親切的平靜》的音樂學分析

【摘要】在歐洲音樂的發展歷程中，莫扎特是一位為古典音樂的發展做出杰出貢獻的天才藝術家，無論是歌劇作品、器樂作品還是藝術歌曲都非常經典。本文從音樂本體以及作品時代背景對莫扎特的音樂會詠嘆調《親切的平靜》進行了分析。

【關鍵詞】莫扎特;音樂會詠嘆調;《親切的平靜》;音樂學分析;

引言

莫扎特是歐洲古典音樂的典范，他深深的影響著歐洲音樂的發展。莫扎特一生創作了600多部作品，其中歌劇、協奏曲等都受到許多的學者學習研究，但對于莫扎特音樂會詠嘆調以音樂學分析的角度而研究的學者卻很少，忽略了其中的重要性，因此本文將以他的音樂會詠嘆調作品之一《親切的平靜》從音樂學分析的角度進行分析。

一、曲作者生平及創作風格

（一）莫扎特概述

沃爾夫岡·阿瑪多伊思·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日—1791年12月5日），生于奧地利薩爾茨堡，歐洲古典音樂作曲家，維也納古典學派代表人物。在莫扎特很小的時候，就表現出了驚人的音樂天賦。他的生命雖然短暫，但卻創作了許多經典優秀的音樂作品，其作品體裁包括歌劇、交響曲、協奏曲，奏鳴曲等幾乎涵蓋了當時的全部音樂題材。僅僅只是歌劇作品就有20多部。例如我們最耳熟能詳的交響樂《降E大調第三十九交響曲》、《g小調第四十交響曲》等;歌劇《魔笛》、《費加羅的婚禮》;藝術歌曲《紫羅蘭》等都是人們所熟知的作品。

（二）莫扎特的音樂會詠嘆調

“音樂會詠嘆調”這個詞的起源并不是由他創作，由于莫扎特的這一類音樂作品一般都用“樂曲”、“獨唱音樂”、“管弦配唱”等作為稱謂，因此這些稱謂影響了人們對這一類作品不熟悉且與其他作品混淆?！癆ria and Scenes for Voice and Orchestra”是莫扎特用來概括這一類作品的標題，意思是“人聲和樂隊的詠嘆調與場景”，此后人們將這一類作品稱為音樂會詠嘆調。他的音樂會詠嘆調主要以女高音創作為主，歌詞大多單純地表達情感并沒有太多的戲劇色彩，在演唱方法上受“貝爾康多唱法”的影響，聲音優美自由，音域寬廣，情感細膩。音樂會詠嘆調的基本內容主要圍繞兩大主題而創作，一是關于愛情，主題是表達莫扎特在愛情中遇到的困惑，對愛人到來的盼望以及對愛情的反思。二是關于宗教，主題是對上帝的贊美，表達自己堅定的信仰，都展現出了莫扎特對美好事物的向往和積極向上的人生態度。

二、《親切的平靜》的創作背景

《親切的平靜》（Ridente la calma），是莫扎特15歲時創作的音樂會詠嘆調，歌詞采用的是意大利語。莫扎特出生在一個社會不穩定的時代，18世紀中期，歐洲各國持續了7年的戰爭，莫扎特的父親在發現他巨大的音樂才能后，帶著小莫扎特去維也納、慕尼黑等地演出。此后莫扎特名聲越來越大，同時在其父親的帶領下奔走于各國之間的過程中，莫扎特廣泛地接觸到了各個地區不同的音樂風格以及接觸優秀的作曲家學習高超的作曲技術和各類樂器。受當時以工業革命為主導的影響，人們的思想和個性正在逐漸改變和解放。人們對自由和人權的追求越來越強烈，由此產生了越來越多不同的歐洲音樂新面孔，因此作曲家們都希望用自己的作品表達出自己思想以及對理想生活的向往，莫扎特亦是如此。這首作品就是在這樣的時代背景下創作完成的。

三、《親切的平靜》的音樂特征

這首音樂會詠嘆調是典型的十八世紀意大利風格的歌曲，其旋律清新、明亮且快樂。歌詞簡短共四句，這首作品多次運用了反復的手法，表現出作者內心平靜但又激動的渴望著令人向往的美好愛情的心情。

曲式結構為帶再現的三段曲式，主要由A段+B段+A’段共同構成，是非方整性的結構。全曲的調式由F大調轉入到C大調，最后在回到了F大調上。整體曲式結構圖如下：圖例1曲式結構圖

前奏：1小節，在F大調上陳述，速度larghetto稍慢，拍號為3/8拍富有舞蹈韻律，旋律引出附點節奏動機，和聲以主和弦進行，鞏固調性，引入主題。

A段：主要由兩個樂句構成。a句4+2小節，旋律以屬音開始，在高音區以跳進和級進的方式進行，鋼琴伴奏以柱式和弦襯托，使用小連奏的方式演奏，表現作者的內心情緒。第6小節擴充2小節，重復前句歌詞“在我心中蘇醒”，旋律同頭異尾，結束于主音，與上句形成屬主呼應，連接2小節，鋼琴伴奏以琶音過渡。

圖例2-a句主題

b句4小節，旋律以上行為主，使用重屬-屬開放終止。a’句歌詞相同，旋律以大跳和級進進行，使用重復手法發展后2小節。b’句歌詞相同旋律不同，旋律走向變得平穩，’b’使用重復手法發展上句b句旋律，尾部同樣擴充2小節，與首句結構相同，形成呼應。連接2小節，過渡至B段。

B段：由兩個樂句構成，調性轉入屬方向C大調。c句4小節旋律以上行為主，鋼琴伴奏以密集的柱式和弦襯托。d句4+4結構，前4小節旋律以音階下行隨后大跳回到高音區，后4小節以音階的形式推向屬音兩次重復歌詞“我感激的心”，表達作者激動的音樂情緒。

A’段：調性回歸主調F大調，再現主題旋律，結構相同。

尾聲：3小節，使用連接材料進行，最后再次回到主音結束全曲。

四、《親切的平靜》的音樂內涵與社會歷史分析

（一）社會歷史背景

《親切的平靜》屬于莫扎特音樂創作的早期階段（1762-1773），莫扎特那時只有15歲。自莫扎特6歲起，幾乎所有的時間都和父親一起在歐洲各地旅行表演，直到15歲。此間，他為許多高官及貴族演奏表演過，如：凡爾賽宮的路易十五、倫敦的喬治三世、維也納的瑪麗亞女王特蕾莎等。年少的莫扎特常年在歐洲各地進行演出，因此他一方面受到了上流貴族社會的時尚、華麗的藝術風格的影響，另一方面由于莫扎特是一個普通的公民音樂家，所以他的社會地位很低下，因此也導致了他蔑視權力、高傲自大的性格。18世紀的歐洲是非洲奴隸貿易最繁榮的時期，當時美洲土著印第安人的數量非常少，在加上被侵略者大量的屠殺。這樣一來，歐洲工業革命所需原料的補給非常的匱乏，因此那里農作物的種植需要大量的奴隸廉價勞動力。奴隸貿易的規模直接影響了歐洲國家的興亡和繁榮。當時幾乎所有的歐洲國家都參加了販賣黑人奴隸的罪惡勾當，性質手段十分的殘忍。18世紀中葉歐洲爆發了長達7年之久的戰爭，在戰爭爆發的這一年，莫扎特誕生了。普奧與英法的爭霸是戰爭爆發的原因。1762年，小莫扎特開始了他的巡回演出，此時正是戰爭混亂的時期。

（二）音樂的精神內涵

18 世紀的歐洲，古希臘、古羅馬文明再次被人們發掘研究，在當時掀起一股消失已久的古典思潮，從而形成了一股新古典主義浪潮，這股新古典主義浪潮對藝術創作風格產生了深遠的影響。莫扎特創作風格和音樂藝術主要是源于新古典主義的影響，就像古希臘、古羅馬的建筑一樣，完美、和諧、崇高、靜謐、高雅。莫扎特在他的歌曲中創造了一種安靜而美麗的氣氛。這時的歐洲是啟蒙運動的時期。啟蒙運動，是把思想和信仰根植于古希臘、古羅馬文明研究的一種運動。啟蒙思想家伏爾泰及其支持者認為，理性和對知識的追求是引導人類將走向真正幸福的源泉。莫扎特音樂的本質和靈魂也是啟蒙。莫扎特音樂語言的發展通俗易懂，與18世紀啟蒙思想有著密切的關系。

結語

對于聲樂學習者來說，對莫扎特音樂會詠嘆調音樂精神內涵的進一步了解和創作歷史背景的分析是非常有意義的，它具有非常高的研究價值。因此我們在聲樂學習的過程中不僅僅要掌握歌曲中的演唱技巧更要以音樂學的角度深度剖析作品。

參考文獻

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[2]鄭月明.莫扎特遺珠歌曲《親切的平靜》演唱分析[J].長春師范大學院報（人文社會科學版），2013（09）

[5]劉玉芳.莫扎特音樂創作的背景分析[J].藝術教育.2007（08）

作者簡介：呂春保，研究方向：聲樂表演，單位：云南大學 昌新國際藝術學院