教師素養及知識架構下的美術鑒賞教學

吳元宇

摘 要：高中美術鑒賞教學中知識架構的建立可以明確課程結構、方便學生理解和記憶，具有良好的授課效果。教師在相同的知識架構下通過豐富教學案例，可以不斷完善自身專業素養，從而達到教學相長的目的。

關鍵詞：建立知識架構;高中美術鑒賞教學;教師專業理論素養;教學相長

在高中美術鑒賞教學中教師經常會碰到知識面、信息量過于龐大的問題，仿佛面對一個濃縮的中外美術史。高中既然是鑒賞教學，就要將作品進行橫向縱向比較、就要將作品融入時代背景中去理解、就要將作品與作者的經歷及個性結合，只有這樣我們才能較為立體地賞析作品、認識作者、體會時代特點。但是過多的信息量怎么處理，全面介紹不現實，局部簡介又成了初中的欣賞。我以為，在教學過程中要先搭起知識的架構，好比先做好一個書柜，然后往里面放不同類別的圖書及資料。條件允許，可以制備豐富的內容;課時不夠，則簡練概括地講述。但無論如何一門課教下來，學生應該對美術有一個立體的認識而非僅僅停留在孤立的知識點上。

教學中搭架構一定是教師的事情，教材有自己的架構，但是對于學生而言沒有足夠的時間和知識儲備去做這件事。我發現在架構清晰的情況下，高中的孩子更容易接受各種類型的美術表現形式，也更容易理解、比較不同作品之間的差異。理解知識框架之后對知識點的記憶也更容易一些。搭建知識架構我有幾個體會：

一、架構之下，快速了解教材編寫目的。

1.教材的目錄提供了最直接的路徑，看書先看目錄。《美術鑒賞》一書不完全按照美術史的發展來介紹作品，它更傾向于專題介紹，同時結合了時間的先后順序，并大體上分為東西方兩個區域。這就和我們當年學的《中外美術史》有認識習慣上的差異。加上教材（湖南美術出版社）單元標題較為抽象，教學中我發現學生難以在標題中直接獲取有效信息，看了課名卻不知道本堂課將要講什么。所以教師要通過目錄幫助孩子們搭建框架、理清脈絡，比如：

可見上篇編者以專題為模塊，部分結合時間順序來組織撰寫教材;下篇主要論述美術創作的方方面面。

2.在全書的大架構下再建立每個單元的知識架構。每個專題教材基本上又分為東、西兩個方向，每個方向下面再有各種各類的美術形式、具體的作品。在現有的課時條件下，課堂教學不可能全部圖例都涉及到，所以教師要在和學生介紹知識架構的基礎上挑出具體作品以點帶面來闡述，選出的例子要講透徹并結合教材第三課教給孩子們自主鑒賞的方法。最后，范例講完還要回到本節課的架構上。

二、架構之下，對具體作品、人物的深入解讀。

1.包括對作品的時代背景做介紹。時代性是非常重要的解讀依據，缺了它就沒有真正的“文化理解”。好比不知道文藝復興，《蒙娜麗莎》只是一個資產階級少婦，而理解文藝復興就不能缺少和中世紀的對比;不了解改革前后中國農民的命運，《父親》僅僅是一張尺幅巨大的逼真畫，理解以后《父親》就成為那個時代的符號之一。這些東西課本沒有直接涉及，學生需要教師做引導，從繪畫的表面讀到更深的層次，從“圖像識讀”進階到“文化理解”。我的體會是當作品有了“時代性”的注釋，學生聽課專注度、吸收和記憶效果會都會大大提高。所以，教師的功課要做足先充好電。

2.在特定的時代下，對代表人物、事件、作品做介紹，體現出時代背景下的人物個性。以黃公望《富春山居圖》為例，通過黃公望富有特色的個人經歷，勾畫出元代漢族文人因為仕途無望，而居閑野逸的精神面貌，再由繪畫的筆墨情趣解析技法上的進步。只對孩子們說筆墨有多奧妙、技巧有多瀟灑，沒有體驗過中國畫的人斷然是無法理解的，所以對于高中學生來講“時代性”高于“技巧性”。黃公望是漢人，《富春山居圖》只有身處元代的漢人才畫得出來，這就是時代背景下的人物個性

3.與文史類學科結合，相互滲透多維度理解作品。課堂上教師當盡量和歷史、語文、地理結合，熟悉學科間的交集。例如高中語文有《蘭亭序》，鑒賞《審美自律》一節也圖例該作品。《審美自律》從作品書寫的技巧、字形的變化多樣來詮釋“天下第一行書”之美;我在課上和學生們一起誦讀《蘭亭序》文本，透過品嚼文字理解魏晉文人關于人與天地與時空的思考、體會他們所追求的灑脫閑逸之精神境界;最后結合王羲之書寫當時半醉微醺的狀態，如此就很容易理解“天下第一行書”搖曳的神韻、絕妙的變化。“晉人尚韻，唐人尚法”蘭亭之精神就是對“韻”的絕佳注釋。

4.選例講解的結束，要帶著學生回到特定時代中去，讓個體人物成為那段歷史的“滄海一粟”。例如詳細說畢黃公望，復又帶過倪瓚、王冕、趙孟頫諸家，以此例證那個時代的中國文人以及文人繪畫的普遍特色。黃公望和他的《富春山居圖》是耀眼的明星，但無數的明星才最終匯成璀璨的銀河。教學做不來面面俱到但可以點面結合，以此貫徹“文化理解”之素養要求。

三、架構之下，縱向對比。

以不同時代類似案例做對比，在求異的過程中更好地體現出時代性。例如介紹了宋代的院畫、講過了元代的文人畫之后，課堂上找個機會對比一下《千里江山圖》與《富春山居圖》，如此能更好地反襯出宋人對“造化”的敬畏，元人對“精神自由”的推崇。類似的比較還有很多很多，架構搭好以后，教師積累知識越多，課堂發揮愈越自由。

四、架構之下，橫向對比。

以同時期不同地域案例做對比。和學生探討東西文化差異性時，重點應該在討論差異產生的原因。我曾以秦漢和古希臘雕塑為例，進行比較式鑒賞。為何中國的人物、走獸造型拘謹，動態端莊，著衣保守;而希臘人卻熱情、自由、開放？經過課堂熱烈的討論后得出東方文化尊法度、守倫理;而古希臘推崇人性自由以及形體健美的結論。我再順勢引導：審美具有地域性的差異，而差異的源頭在“文化理解”的不同。這樣的課堂討論不僅得到結論，更增加了學生自主了解更多地域文化、主動思考的熱情。教學無法面面俱到，教師盡量做一個拋磚引玉的角色就好了。

五、架構之下，對教師個人素養的要求。

教師要自我學習、不斷完善，做到教學相長。所謂“年年炒舊飯，配料時時換”，教師應當自覺在“架構的書柜”里不斷填空，于知識的大樹上不斷開花結果。史論類的知識異常豐富，教學應該保持架構基本不變，案例年年不同的狀態。在教亦是在學，教師才可以在專業素養上不斷豐富和提升。例如宋代繪畫，頭一年介紹趙佶的《芙蓉錦雞圖》，第二年換成王希孟的《千里江山圖》，第三年選擇郭熙《早春圖》同樣是講院畫，我自己卻借此深入了解花鳥與山水、君王與臣工、老師與學生、前朝與北宋的各種差異。“取法乎上，僅得其中;取法乎中，僅得其下;取法乎下，無可得矣。”唯有不斷自我完善教師才可以做到厚積薄發，以致融會貫通，隨時應對課堂學生的提問，深入淺出地解答。

“普通高中美術課程還要鞏固和發展學生逐漸形成的藝術思維方法和自我學習能力，以及將美術應用于生活的意識和能力，為將美術融入整個生命過程提供動力。”圖像識別、審美判斷和文化理解是《美術鑒賞》教學中要不斷貫徹的核心素養，鑒賞課不能僅僅停留在說給學生聽的層面，高中的孩子不僅要教會他們欣賞，更要學會獨立思考和鑒別，在廣聞博見（課堂基本任務）的基礎上建立自己的審美情趣和判斷標準（鑒賞的根本目的）。

巨大的信息量不能全面覆蓋，知識架構的建立就顯得更加重要，架構下的學習是一輩子的事情。

參考文獻

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