淺析小提琴演奏的技巧

曾祥如

摘要：小提琴在演奏的時候，每一個動作都是由與之相關的一組肌肉動作引起的。肌肉的運動受大腦皮層，中樞神經系統和神經末梢的控制。可以看出，如果根據人體工程學進行小提琴教學，從一開始就將確立學習的科學性，學習效果將大大提高。本文以德米特里·康斯坦丁·多尼斯（Dmitry Constantine Donis）的實踐教科書為載體，重點介紹了人機工程學在小提琴教學方法中的重要性。用右手握住弓，拇指的尖端靠近螺旋套筒（根部），用其他手指握住弓，使手背自然彎曲。 手指需要輕輕彎曲。 弓形桿位于食指，中指和無名指的末端（手指的末端）。 拇指與中指相反。 鞠躬時向前移動，鞠躬時向后移動）。 必須將四個手指稍微放在一起，不要分開，否則會顯得笨拙且難看。

關鍵詞：音準;練習發音;演奏技巧

一、音準

唱歌的音高和樂器演奏的音調可以與某種氣質系統的音調相稱，這稱為音準。 在唱歌和演奏樂器的過程中，必須讓歌手和演奏者的一起控制隨時解決音高的問題。 音調的實現取決于敏銳的聽覺，精美的樂器，嫻熟的技巧和舒適的表演環境。 樂器的形狀和結構，音孔的位置，空氣中的濕度問題和張力的變化包括鋼琴各個部分的配合都與音高有關。 就弦樂器而言，長期的性能和溫度升高會導致弦松弛。 就此，樂器的問題就在于如何校正低音調。 就管樂器而言，盡管溫度升高會稍微拉長管體，但氣壓會降低的同時，聲速會增加，頻率也會增加（根據實際測量，每升高10°C 在溫度下可以使管樂器的發音增加3美分），借此如何校正音高就是音調的突出問題。 當伴有鋼琴演奏時，唱歌，弦樂器和管樂器的音調均基于相同的氣質。 但是，由于很多相等律性的間隔聽起來并不嚴格和諧，因此，僅當定律接近純定律或五階相位產生定律時，通常有必要偏離平均數，即獨奏，獨奏，重唱和合奏才能滿足音準律性的要求。

二、? 怎么練習發音

聲音可以分為音樂和噪音。 音樂音調是由周期性和有規律的振動產生的。 它具有三個突出的特性：強度，音調和音質。 樂器的音色由其所含的泛音及其相對強度決定。 音色是音調的基調。 它不僅是共振的發音，而且是音調的亮度，強度，緩慢和柔和。 它的變化基于不同作品和個人表演者的風格和情緒。

通過練習可以獲得良好且多變的基本音色。 聽更多著名的表演并模仿更多。 模仿的目的是測試和糾正自己的發音技能。 當您可以很好地控制弓弦，熟練地調動弓弦并很好地使用拉弦技術時，便可以相互配合，找到令人滿意的音色。

小提琴是最接近人類聲音的一種樂器。 好的發音具備的特征是醇厚，共鳴，純凈甚至均勻的聲音。 為了使表演充滿魅力和藝術感，您必須掌握聲音強度的變化，即音樂強度的變化。 音樂強度的范圍變化很??大，包括聲音的強度，張力的差異和聲音的柔和度。 哪種弓用于哪種效果以及接觸點在哪里。 通常，必須先練習強，弱，漸強，褪色，暫停和連續的弓曲技巧。 播放強音時，弓弦的接觸點應在琴橋附近，弓弦速度應更快。 根據需要向右手加一點外力。 應該用自然的力量來消除手指的強制壓力。 演奏弱音時，弓弦的接觸點應在指板附近，弓弦速度較慢。

我們整個身體最脆弱的部分是左邊手的指尖。 僅指節用于完成提起指尖的任務。 左邊手的指尖和弦之間的觸碰的作用是由指關節所產生。 在表演過程中，手指、指拫關節需要表演者盡可能抬起來，這樣指關節才能決定指尖和琴弦的接觸的重量，從而更容易找到表演需要時的正確的音色。 一首完整的作品展現出來的魅力除了左手的音符，右手的弓箭也非常重要。 更具特色的弓法是：頓弓、連頓弓、抽弓、沖弓、波弓、撞弓、跳弓、拋弓，在現代作品中常使用的是拋弓， 練習小提琴，最重要的是要具有扎實的基本技能，而在基本技能中，最重要的是要練習開放弦，這表明右手弓的重要性。

小提琴的聲音來自弓和弦的振動，因此聲音的處理也離不開它們。 在演奏過程中，琴弓越靠近指板，小提琴的聲音越小。 相反，琴弓越靠近琴馬，彈奏出來聲音就越大。 但是，還有另一個影響音量的因素，即弓的速度。 速度慢，聲音小，弓快，聲音大。 弓和弦之間的觸碰點不同，發出的聲音當然也就不一樣。 演奏到弓的尖端時聲音微弱，演奏到弓的根部時聲音較強。 表演時，使用這些技術不僅可以更好地突出作品的特征，可以有效的起到事半功的顯著效果。

三、演奏的技巧

（1）呼吸在任何音樂演奏中都是至關重要的，小提琴也不例外。 保持好的呼吸就需要均勻地吸氣和呼氣的能力，也就是說，吸氣和呼氣的時間是一致的。呼吸的頻率都要盡可能地穩定。 在演奏小提琴時，您需要繼續打電話吸，永遠不要屏住呼吸。最初的練習是盤腿坐在地上，雙手（掌心）放在膝蓋上，脊椎伸展拉直身體，放松脖子和肩膀，拉直胸部，然后開始呼吸。 使用手表的秒針幫助每次吸入和呼出的時間。 如果呼吸不間斷，請嘗試延長每次呼吸的時間

（2） 姿勢和伸展運動：怎么握小提琴是小提琴演奏中難度系數最高的地方之一，掌握不好就不容易自由運動工作。 不斷地調整姿勢是小提琴地神秘之處， 好姿勢的基礎是從腳趾穿過脊椎到頭頂的垂直伸展。小提琴手的體重落在腳的大腳趾上，而不是腳后跟多一點，這樣前傾的平衡姿勢有更多的運動空間和更多的光線松動，有利于性能的穩定。

參考文獻：

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