聲樂演唱與舞臺(tái)表演的關(guān)系探析

呂佳其

摘 要：藝術(shù)想象在舞蹈創(chuàng)作中的作用不容小覷，它既能賦予舞蹈表演者所創(chuàng)造的藝術(shù)滿滿生命力，又能將舞蹈的魅力發(fā)揮的淋漓盡致。基于此，探索藝術(shù)想象在舞蹈作品創(chuàng)作中的呈現(xiàn)與運(yùn)用就至關(guān)重要、迫在眉睫。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)想象;舞蹈作品創(chuàng)作;呈現(xiàn);運(yùn)用

在我國(guó)科學(xué)技術(shù)不斷發(fā)展進(jìn)步的背景之下，各種電子產(chǎn)品頻頻出現(xiàn)，多種多樣的綜藝節(jié)目、電視劇等都通過視頻的方式走進(jìn)了人們?nèi)罕姷纳钪小．?dāng)然，聲樂也受到了大眾的喜愛，人們對(duì)于聲樂的欣賞也不再僅僅局限于單純的聽，而是演唱與表演相融合的共同欣賞，這就對(duì)表演者提出了更高的要求。要想做到演唱與表演的完美融合，就要更加重視舞臺(tái)表演，并不斷進(jìn)行深度探索與學(xué)習(xí)，從而實(shí)現(xiàn)用具有感染力的聲音與優(yōu)美的動(dòng)作來感染觀眾，使觀眾身臨其境感受藝術(shù)的魅力，推動(dòng)聲樂藝術(shù)的發(fā)展。

一、聲樂演唱與舞臺(tái)表演的關(guān)系

聲樂演唱與舞臺(tái)表演相結(jié)合，其藝術(shù)效果是在舞臺(tái)上呈現(xiàn)出來的，所以演唱與表演是統(tǒng)一的。這種高度統(tǒng)一包括：聲情并茂、字正腔圓與形神具備。為了使得歌曲的演唱能達(dá)到一定的標(biāo)準(zhǔn)，就必須做到聲樂演唱與舞臺(tái)表演相結(jié)合。聲樂演唱屬于二度創(chuàng)作，因?yàn)槊總€(gè)表演者的個(gè)人經(jīng)歷、思想感情、演唱技巧、對(duì)舞臺(tái)表演的理解都有所不同，因此，在具體的表演中也會(huì)有不同的表演方式，而要將相同的音樂表現(xiàn)出獨(dú)特性，只有通過表演者自身的表現(xiàn)才能將歌曲進(jìn)行演繹。由此可見，聲樂演唱與舞臺(tái)表演之間的關(guān)系是相互促進(jìn)、相互滲透、相輔相成的。

在白居易的《琵琶行》里，對(duì)聲樂演唱與舞臺(tái)表演之間的關(guān)系就有相應(yīng)的描寫，其中“千呼萬(wàn)喚始出來，猶抱琵琶半遮面”這一句，就較為生動(dòng)地描寫了在演奏的過程中需要由舞臺(tái)表演的支撐與輔助，這樣才能讓觀眾具有藝術(shù)美的感受，在視覺、聽覺、感覺上產(chǎn)生共鳴。有些時(shí)候，演唱者在進(jìn)行演唱的過程中，很可能歌曲本身沒有調(diào)動(dòng)起觀眾的興趣，但是通過表演者的一個(gè)眼神、一個(gè)動(dòng)作，就可能將觀眾帶入到聯(lián)想之中，這樣更加吸引觀眾體會(huì)到作品本身的含義。

二、舞臺(tái)表演對(duì)聲樂演唱的重要作用

一首動(dòng)聽悅耳的歌曲，要想表現(xiàn)出真實(shí)情感，所需要的不僅僅是歌詞與曲調(diào)的結(jié)合，還需要表演者精彩完美的演繹才能有效實(shí)現(xiàn)，這就要求表演者還要具有一定的文化修養(yǎng)，從而更加容易輕松地挖掘出表演過程中豐富的藝術(shù)想象力，這對(duì)于作品的二度創(chuàng)作也會(huì)有很大的幫助。在進(jìn)行歌曲的演唱過程中，表演者必須在腦海中勾勒出藝術(shù)作品所反映出來的人物形象，這個(gè)作品的人物形象要在表演者的腦海中形成具體的畫面感，并通過自身的演唱以及表演將這種畫面感傳遞給觀眾，觀眾也需要通過表演者的演繹來進(jìn)行想象，這就是演唱藝術(shù)的傳遞和表達(dá)。

舞臺(tái)表演是提升表演者實(shí)踐能力與演繹能力的重要手段，提高表演者的實(shí)踐能力，通過表演有利于發(fā)展學(xué)生的表現(xiàn)能力，也有利于提升學(xué)生的聲樂技巧掌握，更加有利于學(xué)生的舞臺(tái)感、舞臺(tái)風(fēng)格等藝術(shù)表演的發(fā)展。聲樂教學(xué)僅僅依靠課堂是不夠的，我們?cè)谡n堂上所解決的是劇本的聲樂發(fā)生方式以及聲樂作品的處理方式，而真正的課堂其實(shí)是舞臺(tái)表演的實(shí)踐。通過實(shí)踐發(fā)現(xiàn)問題，并及時(shí)解決問題，從而不斷提高自身的舞臺(tái)魅力，并牢固掌握聲樂表演的技巧，這就是舞臺(tái)表演對(duì)于聲樂演唱的重要作用。

三、演唱是舞臺(tái)表演出現(xiàn)問題的解決方式

在聲樂課堂中，對(duì)聲樂的學(xué)習(xí)主要是科學(xué)發(fā)聲、表演技巧、情感表達(dá)等訓(xùn)練，對(duì)于肢體動(dòng)作的學(xué)習(xí)較為缺乏，因此一些表演者在舞臺(tái)上沉醉于演唱時(shí)，想加入一些肢體動(dòng)作向觀眾傳遞情感，但是不知道如何做動(dòng)作，做出的動(dòng)作也較為僵硬。身體是一種無聲的語(yǔ)言，歌唱是一種有聲的語(yǔ)言，如何才能將無聲的語(yǔ)言轉(zhuǎn)變?yōu)橛新暤恼Z(yǔ)言，就應(yīng)該加強(qiáng)面部表情、手勢(shì)等動(dòng)作。在聲樂演唱的過程中，表演者可以通過表情的變化來進(jìn)行歌曲情感的傳遞，這是向觀眾表達(dá)情感最為直接的方式;眼睛是心靈的窗戶，表演者也可以通過眼神與觀眾進(jìn)行更多的交流，也可以通過眼神的變化進(jìn)行歌曲深處的情感表達(dá)，因此，面部表情的訓(xùn)練對(duì)于表演者進(jìn)行歌唱表演是十分有幫助的。

結(jié)語(yǔ)

綜上所述，舞臺(tái)是演唱者夢(mèng)想開始的地方，舞臺(tái)也是表演者最為向往的地方，表演者一切的努力都是為了在舞臺(tái)上展現(xiàn)出最為美好的聲音與畫面，因此，演唱中少不了表演的成分。只有將一切演唱與表演都轉(zhuǎn)化為表演者自身的情感體現(xiàn)才能帶給觀眾最為直觀與真實(shí)的效果，才能將觀眾與自身的演繹引發(fā)共鳴。因此，要想學(xué)好聲樂，就必須學(xué)好舞臺(tái)表演，并在舞臺(tái)表演的過程中合理加入肢體動(dòng)作與表情動(dòng)作，完美將聲樂表演中的情感進(jìn)行傳遞，實(shí)現(xiàn)完美的舞臺(tái)表演效果。

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