維熱·勒布倫的自畫像及她的其他作品

楊瀟曈

摘要：1715年，路易十四去世，長期被統治的法國貴族終于獲得解脫，可以盡情追逐精神上的自由和心靈上的放松，隨著上流社會的文化藝術氛圍發生的變化而引起了整個社會風氣的變動，新與舊的文化趣味交織在一起，而法國也因此逐漸成為歐洲藝術的中心。在這一時期的主流藝術被稱之為“洛可可風格”。而處于18世紀中后期的女畫家維熱·勒布倫則被視為當時法國最著名的女畫家，她出眾的藝術才華、她的勤奮努力以及她美麗的外表，使她很快在當時的畫壇擁有了一席之地。本文通過對維熱·勒布倫較著名并引起廣泛關注的幾幅重要的自畫像作品與她其他題材的作品之間的描述、比較與分析，從而大致了解維熱·勒布倫作為一名女性畫家，在男權主義占據主要地位的社會之中對自己的藝術觀念的堅持并形成自我獨特的藝術傾向。

關鍵詞：維熱·勒布倫;自畫像;藝術特色

一、維熱·勒布倫的生平

伊麗莎白·路易斯·維熱·勒布倫ElisabethLouiseVigee-LeBrun（1755-1842）。1755年，維熱·勒布倫出生在一個藝術之家，她的父親是當時有名的彩色蠟筆肖像畫家路易·維瑞，母親是一位美發師，她本人師承18世紀法國洛可可風格畫家讓·巴普蒂斯特·格瑞茲（Jean Baptiste Greuze，1725—1805），并且后來嫁給同為畫家及畫商的丈夫皮埃爾·勒布倫。維熱·勒布倫的一生，是豐富且自在的，她的愛好受到父親、丈夫以及師長的支持與鼓舞，在當時的法國社會之中，能夠自主的選擇自己熱愛的繪畫并作為自己的事業，可見她也是一位堅持而勇敢的女性。

青少年時期的維熱·勒布倫就非常喜愛繪畫，在父親的影響下，她從小便表現出了過人的繪畫天賦和繪畫熱情，這種與生俱來的對繪畫的強烈愛好，奠定了維熱·勒布倫往后對于她的繪畫事業的不斷前進與堅持。“她的父親見了她畫的畫之后曾欣喜若狂地大呼：如果將來這里有一位畫家，那將是你--我的孩子！”可知她同為畫家的父親對她的期望與欣賞。1767年，在維熱·勒布倫十二歲那年，這位亦師亦父的父親因病永遠的離開了她，且遇人不淑，所托非人，她的繼父將她當作搖錢樹，利用她畫畫來賺錢以供弟弟們上學。1770年，十五歲的維熱·勒布倫正式確立了自己職業畫家的身份，此時的她已經小有名氣，當時的作品，如她為母親所作的畫像便已表現出了深厚的繪畫功底和自我的審美傾向。

1776年，二十歲的維熱·勒布倫小姐與皮埃爾·勒布倫先生結婚，從維熱小姐成為了勒布倫夫人。婚后，維熱·勒布倫與丈夫一同舉辦畫展和繪畫沙龍，積攢了許多作品并受到上流社會的貴族的欣賞，且由此躋身上流社會。維熱·勒布倫在這一時期中結識了奧爾良公爵夫人，并通過這位公爵夫人的引薦，進入法國凡爾賽宮，成為路易十六的王后、奧地利公主瑪麗·安托瓦內特MarieAntainette（1755-1793）的宮廷御用畫師，相近的年紀、出眾的才華和美貌使得維熱·勒布倫與王后成為十分親密的朋友。在十八世紀封建的法蘭西社會中，一名女性想要擁有與男性相當的地位無疑是困難的，而畫藝高超的維熱·勒布倫想要進入法蘭西皇家雕塑學院成為院士更是難上加難。當時國王的首席畫師皮埃爾先生首先表示了強烈的反對，他們認為這樣一個沒有營業執照、丈夫不過是個畫商、所謂的才華并沒有展現出來的女人，根本沒有資格進入皇家美術學院。后來，是法國國王路易十六直接發布行政命令，皇家美術學院的那些院士才接受了她。在維熱·勒布倫二十八歲這一年，她完成了在學院沙龍上的首秀，當時，美國獨立戰爭剛剛結束，她以此為題創作了《和平帶來豐饒》并獲得了一致好評。

好景不長，她順暢的藝術生涯在1789年畫上了短暫的句號。1789年，法國大革命爆發，維熱·勒布倫因為與皇室親密的關系而不得不離開法國，也因此與丈夫離婚，獨自帶著女兒逃亡意大利。然而，維熱·勒布倫的藝術生涯沒有就此而終結，意大利的王室和貴族乃至奧地利、俄羅斯、德國的王室和貴族都十分欣賞她的肖像畫作品，維熱·勒布倫依舊在復雜的社會環境中堅持自己的繪畫事業，堅守自己的藝術追求。直至1842年拿破侖接受她，才得以回到巴黎，維熱·勒布倫甚至在晚年放下畫筆，出版了多部回憶錄，描述自己漫長而又短暫的一生中與繪畫藝術的不解之緣。

二、維熱·勒布倫與她的自畫像

后世的人們將維熱·勒布倫定義為一名肖像畫家，肖像畫也的確是維熱·勒布倫的創作生涯中最為重要的一個組成部分，在她一生創作的八百多幅作品中，有六百多幅都是肖像畫作品。自維熱·勒布倫學畫時起，就為形形色色人物畫過肖像，如她分別在十五歲、十六歲、十七歲時為她的母親、她的繼父以及她的弟弟所畫的半身肖像;在她十五歲成為正式的職業畫家之后，也逐步踏入上流社會，為許多王公貴族的人們畫肖像乃至后來成為王后的御用宮廷畫師，為王后創作了如《瑪麗·安托瓦尼特王后》（1783年）《瑪麗·安托瓦尼特王后和她的孩子們》《手持玫瑰的瑪麗王后》等二十余幅肖像畫。可見，肖像是維熱·勒布倫的主要創作內容，作為一名女性畫家，維熱·勒布倫的肖像畫與同時期乃至之前的男性肖像畫家不同，她以女性特有的視角去發現美并創造美，以使她的作品表現出富有女性特有的細膩、柔和與溫情。人們對維熱·勒布倫的肖像畫的喜愛不僅在于她扎實的寫實技巧，更是因為她善于抓住人物最精彩生動的瞬間來進行描繪，也正因為這樣溫柔的繪畫風格，才使得維熱·勒布倫在中年時期的流亡生涯里依舊受到歐洲各國的王室貴族的尊重，免于顛沛流離之苦。

在維熱·勒布倫一生創作的大量的肖像畫之中，除了她為瑪麗·安托瓦尼特王后創作的肖像畫為世人知曉外，更為著名的是她為自己創作的多幅自畫像。在十八世紀的封建社會之中，女性的地位和社會活動都受到社會環境的影響和一定的限制，因此自畫像是女性畫家創作的主要組成部分，如她所作的《戴櫻紅色緞帶的自畫像》（1781年）、《戴草帽的自畫像》（1782年）、《與女兒朱莉一起的自畫像》（1786年）、《畫家和她的女兒》（1789年）等等，其中有多幅選取了她本人在作畫時的場景進行描繪，這是一種傳統的自畫像的表達方式，但維熱·勒布倫與眾不同的是她的《與女兒朱莉一起的自畫像》和《畫家和她的女兒》這兩件作品，后者更為突出。

在《畫家和她的女兒》這幅作品當中，維熱·勒布倫將自己塑造為一位充滿母愛與溫情的女性，而不僅僅是一個冷靜的女畫家，她的懷中相依偎的是與她相依為命的女兒朱莉，兩個人溫柔的注視著前方，母親的眼中飽含寧靜與平和，女兒的目光則俏皮活潑，穿著打扮也是日常化的，不像她其他的自畫像一般端莊富麗，展現了女性形象的嬌柔可愛之處，而不見長期逃外的生活對她們的蹉跎。維熱·勒布倫雖然身處于洛可可藝術盛行的十八世紀，但她的繪畫風格卻是有意識的偏離這樣的主流風格，更向古典柔和的新古典主義靠攏，在構圖上，維熱·勒布倫的這幅作品與文藝復興時期的拉斐爾似乎有一定的相似之處，但她獨特的表現手法是與拉斐爾筆下各式各樣的圣母子全然不同的，她的這件作品更側重于母子二人之間私人化的情感，將一位真正的母親對女兒的疼愛烘托出來;色彩方面也是不似于洛可可風格那樣夸張華麗、精致繁復的，給觀賞者以一種厚重溫和的感受。總之，這件自畫像作品中母性的光彩使得整個畫面更具魅力。《與女兒朱莉一起的自畫像》是比《畫家和她的女兒》稍早一些完成的，在1786年她的女兒朱莉還是一個小小的女孩子，被母親完全的抱在懷里，母親端莊的坐在墨綠色的沙發上，平柔祥和的看著前方，懷中的女兒好像有點怯生生的，身體朝向母親，只是轉過頭來面對觀賞者，畫中的維熱·勒布倫將頭輕輕的偏向女兒，自然生動的表達出了一位母親對孩子的愛意。這件作品中的光線稍微明亮一些，依舊是傳統的古典式構圖和色彩，在造型和線條方面都表現出了維熱·勒布倫式的風格特征。

除了這兩幅作品之外，維熱·勒布倫其他的自畫像都是端莊溫柔的，穿著得體的服飾，戴著草帽，有時手里還拿著畫板或畫筆，展現了女性畫家的藝術氣息和獨特的人格魅力。

三、維熱·勒布倫其他題材的作品

雖然維熱·勒布倫是一位典型的肖像畫畫家，但在她的一生所留下的八百件作品當中，仍然有相當一部分數量的其他題材的作品也是同樣值得關注的，這類作品的數量相較肖像畫而言是相去甚遠的，但由于維熱·勒布倫在當時獨特的畫風，也受到了人們一定的欣賞。這類作品中的代表作主要是《和平帶來豐饒》（1780年）。1780年，美國的獨立戰爭剛剛結束。維熱·勒布倫因為她的私人身份，甚至社會地位而不被皇家藝術學院接納為院士，通過與王后的親密關系以及國王的政治命令，維熱·勒布倫才勉強進入皇家藝術學院。然而，恰逢獨立戰爭的結束，她便選擇了這樣一個世人熱議的話題來創作，這件作品也成為她的代表作中為數不多的歷史畫性質的作品。在《和平帶來豐饒》中，維熱·勒布倫仍舊按照她的藝術風格的偏好選擇了兩個女性的形象來表現。據2007年的文章《1783年的維熱·勒布倫--從沙龍到藝術圣典》中，將這兩位女性形象解讀為一位是代表著“和平”，一位是代表著“豐饒”。其中，位于畫面上方的膚色較深、手拿橄欖枝的那位被認為是“和平”，她兩手輕輕的扶著膚色白皙、胸前半裸、手里拿著糧食的“豐饒”。處于畫面上方的“和平”將目光看向“豐饒”，而依偎在她懷里的“豐饒”也深情的望向斜上方的“和平”，表現出了兩人之間的交流感和畫面中的寓意性，著重刻畫了人物的外形特征和性格特征。從整體上看，這件作品富于動態性，兩位女性衣袂飄飄，而上方的“和平”將“豐饒”輕輕托住的姿態又在這種輕盈之中表現出了一定的力量感。后代有的藝術家將這件作品納入歷史畫的范疇，從普遍意義上來講，歷史畫不僅包括以歷史事件為題材的作品，還包括宗教和神話故事，美術的認識作用和教育作用，在歷史畫中表現得尤為突出，維熱·勒布倫的這幅作品是以美國的獨立戰爭為背景創作的，有人認為這并不算是一件標準的歷史畫作品，但從一定意義上講，維熱·勒布倫只是采用了更為理想化的一種表現手法。

四、兩種題材作品的比較

與同時期的畫家相比，維熱·勒布倫稱得上是一位高產的畫家，她的一生留下了數量頗豐的作品。綜合她的作品來看，維熱·勒布倫有意識的拒絕了洛可可風格的影響，選擇了向同時代的畫家達維徳所代表的新古典主義的方向靠攏，新古典主義在創作中注重遵循古典法則，追求塑造的完美，又強調以古代的理想美為典范，這也許就是瑪麗·安托瓦內特王后如此喜愛維熱·勒布倫的為她畫的肖像畫的原因。維熱·勒布倫的肖像畫向欣賞者傳遞了一種細膩豐富的情感，如前文所提及的兩件自畫像就是她繪畫理念的表現，她也喜歡這樣為女性畫像，盡管她不僅僅是為女性畫像，也許是女性畫家的緣故，在創作中會更加注意到細節的方面，雖然從古至今名垂千史的畫家大多是男性，但是不得不承認，女性畫家在看待世界的方式和對待繪畫藝術的態度上并不遜色，維熱·勒布倫將她充滿母性和愛意的情感注入到她的繪畫創作之中，引領了自畫像創作的嶄新形式，打破了一味地表現畫家單人的形象的傳統模式，這樣富有新意的表現打開了自畫像創作的新局面。例如與維熱·勒布倫一同進入皇家藝術學院的拉比耶·吉拉爾（1749年-1803年），與維熱·勒布倫相似的創作了《有兩名學生相伴的自畫像》（1785年），描繪了有兩名女學生相伴在其左右，一同繪畫時的場景，這種相似不是指拉比耶·吉拉爾模仿維熱·勒布倫，而是說明自畫像的表現形式更具生活化，在畫面當中不僅是一個人物的肖像，甚至透過自畫像可以了解到人物本身。另外，維熱·勒布倫留存至今的其他題材的作品雖然少之甚少，但從僅存的作品當中可以了解到她與眾不同的表現手法，在色彩上保持了她一貫沉厚溫柔的感覺，脫離大眾的洛可可藝術，構圖上也采用古典式的方法。一般來說，畫家們更傾向于在自己擅長的領域做出更多的努力，并且欣賞者所提的要求也是影響畫家作畫的重要因素，或許也正是因此維熱·勒布倫的肖像畫的數量才遠遠大于其他的題材。總的來說，維熱·勒布倫在動蕩的時代中能夠始終堅守自己的藝術傾向，不為他人的審美而動搖，反而引領了審美傾向的變動，可以說是她在藝術上的極大成功。

參考文獻：

[1]《維熱·勒布倫的繪畫藝術研究》，馮敏，南京藝術學院，2010

[2]《1783年的維熱·勒布倫-從沙龍到藝術圣典》，王凱笛，中央美術學院，2007

[3]《形式的保守與觀念的創新-維熱·勒布倫繪畫風格研究》，王凱笛，美術，2008

[4]《反叛與超越》，徐玉琴，南京藝術學院，2008

[5]《論女性畫家自畫像之內在精神指向》，王祎，安徽財經大學，2012