基于美學視角的攝影藝術審美獨特性研究

羅勇

摘? 要：基于美學視角對攝影藝術審美獨特性展開研究，首先要對美學視角定義進行分析，美學研究對象是藝術作品總的美以及其中所蘊含的美的規律。同樣，“美學”這一概念作為人類社會的特有概念，實質上也是研究人對現實的審美關系。本文主要基于美學視角對攝影藝術審美獨特性進行研究，希望可以對現代攝影美學進行一些探討，增進相關學術研究人員、攝影藝術愛好者對攝影藝術審美獨特性的深入了解。

關鍵詞：現代攝影藝術;美學視角;藝術審美獨特性

中圖分類號：J4O2 文獻標識碼：A

拍攝者作為被審美對象的創作主體，其在進行拍攝時會對整個拍攝作品產生影響。就美學視角來看，攝影藝術實際上就是攝影者通過自己的攝影想象，然后借助攝影設備對某一事物進行美的展示。但是就當前攝影藝術的發展來看，大部分的攝影者在進行攝影時缺乏對美學視角的認知與了解，這就導致攝影者的攝影作品無法給受眾以美的想象和美的欣賞價值。

1 現代攝影藝術的基本概念與審美角度

攝影藝術，顧名思義，是通過或借助相機所拍攝出的圖像作品，融合參雜拍攝者的理念與技巧，最終轉化為藝術品的過程，這樣所產出的藝術作品才具有較高的鑒賞性。這不僅僅是需要攝影師提高自身的學習能力，還需要攝影作品欣賞者以深度的審美情趣去感受影像作品，這樣才能夠將攝影藝術之美展現的淋漓盡致?，F代攝影藝術以人為中心，反映人們的現實生活，表現一定的情感色彩。在實際的拍攝過程中，攝影者需要圍繞“感染力”和“視覺沖擊力”來進行，展現自己的審美追求，用攝影來呈現作者的思想形態和審美觀念，而不能刻意地表現客觀事物的本質[1]。

2 美學視角的攝影藝術審美獨特性

2.1 具有一定的“現場性”

攝影藝術具有多面性，往往缺一不可，攝影技巧分為多個步驟，包括觀察、設計、對比和拍攝等。對于攝影者來說，在實際拍攝過程中要綜合審視，把握拍攝主體的位置和構圖，利用一定的技巧弱化現場的不利制約因素。在實際拍攝場地，攝影師需要利用有利的條件，拍攝出最完美的照片。只有在實際拍攝過程中統一多種拍攝要素，才能真正實現攝影藝術的表現作用。

2.2 具有一定的真實性與獨特性

攝影是對真實事物場景的轉化，本質是再現客觀事物，通過一定的技術來還原，對攝影者來說，拍攝作品要覆蓋現實的元素，體現客觀事物的美感，從而展現“真實性”美學特征。同時對于攝影來講，其所具有的最大特點就是具有相對獨特性，而所謂的獨特性實際上就是指攝影者在進行攝影時，對自己要拍攝的景象有自身獨特的見解，以保證拍攝出最好的景象，向觀看者傳達出特有的情感[2]。

2.3 具有“個性化”的美學特征

由于現代攝影的特殊性，每個拍攝者都帶有自己的主觀思想，因此所拍攝出的圖像都各具特色，這也是現代攝影的美學風格，也是攝影藝術作品獨特性之重要展現。基于上述原因，攝影者也必須樹立創新意識，形成自己獨特的藝術風格，從不同的角度去認識客觀景物，運用攝影、布景技術對于客觀事物進行美的刻畫，深入思考和想象，感受客觀之美，展現藝術之美。

2.4 統一性與多元性

美學強調統一性，但是也具有相應的多元性，所以基于美學視角的攝影藝術具有相應的統一性與多元性。首先就攝影藝術中所具有的多元性來講，攝影者在進行攝影時，會對景象、視角、光色以及技巧等多方面進行調整，以便能夠拍攝出最好的景象，向觀賞者傳達美的感受。其次就拍攝的統一性來講，實際上就是攝影者將攝影中所出現的多元化元素進行統一，從而實現特定主題的表達。

2.5 變換性與和諧性

正如同世界上沒有兩片完全相同的樹葉一樣，同一位攝影師在對同一事物進行拍攝時也不可能拍攝出兩幅一模一樣的圖片，這主要是因為攝影美學所講求的攝影技術以及攝影背景會隨著時間的變化出現一定差異，即使一個人在相同的環境中也無法運用相同的視角和相同的技術去進行攝影，也無法拍攝出相同的圖片，這就體現了攝影藝術中的變換性。其次就攝影的和諧性來講，其主要表現在攝影元素的配合性上，最終實現完美圖片的展示。

2.6 節奏性與韻律性

節奏性和音律性是藝術的兩大重要特征，其可以使攝影者在攝影過程中將各個攝影元素進行合理的設置，從而實現完美景象的展示。如果攝影者在攝影中不能夠合理運用節奏性與音律性的特征，就可能會導致圖片拍攝缺乏必要的美，進而影響整個攝影作品的內蘊。因此在攝影時，攝影者應當尊重攝影的節奏性與音律性。

3 利用藝術語言去展現藝術之美

針對攝影技巧的學習來講，培訓機構要開設專門的實訓基地和影棚，提高攝影者的技術能力。同時，攝影者在學習時應當勇于探索，閱讀多樣的攝影書籍，拓寬自己的知識面。攝影者應當加強交流，不斷學習他人的攝影技術。攝影藝術有著獨特的藝術語言，它通過圖片的形式來傳達某種思想。所以攝影者在進行攝影技術學習時需要加強自身的實踐應用，有步驟地提升自身審美意識和攝影技巧[3]。

4 攝影者應當注重自身審美意識的培養

針對攝影專業來講，攝影者需要掌握豐富的圖片資源（見圖1），對其進行欣賞和品味，了解攝影大師的拍攝風格與表達樣式，為后期攝影技術的學習打下基礎。審美能力是攝影技術學習的重要內容，所以攝影者要根據自身的特性，制定有效的學習計劃，提高自己的核心素養。

比如，攝影者也可以上街去觀察，隨機抓拍，這樣可以高度還原現實生活畫面。攝影者可以在拍攝過程中確定一個主題，如“親情”“城市生活”等，事先勘察場景，選擇適宜的拍攝地點。接下來，攝影者需要抓住時機，拍攝出與自己主題相關的圖片并組成完整的圖冊。而后，攝影者可以搜集一些與自己確定主題相關的攝影作品，進行品鑒，以此加深自身對于攝影的認識。最后，攝影者可以在攝影技術學習中進行一次“攝影技術綜合考察”，即結合拍攝后期，展開豐富的想象與構思，進行深度創造，追求最完美的攝影效果，展現自己的審美實力。

5 加強自我感知能力

攝影藝術作為攝影體系中一個重要的環節，其對于攝影者的拍攝有著較多的影響，所以攝影者要從藝術美學的角度，深入地解讀與品味影像資料;與此同時，攝影者也需要創建良好的學習氛圍，促進自身自我感知能力的提高。攝影藝術的關鍵在于作品的光線影調，攝影者需要從多個角度來鑒賞，分析拍攝者的情感與意圖，領略攝影作品之美，并在不斷領略中提升自己的實際鑒賞能力。

比如，攝影者可以定期參加攝影培訓，增強自身的知識涵養與技術能力。也可以為自己布置考核任務，即在一段時間內拍攝一組藝術圖片，并與同行進行相互比較，分析攝影作品的不足之處。良好的攝影技巧立足于大量的練習，如果只是進行理論學習而不進行實踐，就猶如“紙上談兵”。在進行攝影培訓時，也不應該完全拘泥于自己所學習的技巧，而應該尋找屬于自己的風格與特點，并將攝影技巧融入到自己的拍攝過程中，而不是刻意的為了展現自己的拍攝技巧而進行拍攝。在實際拍攝過程中，應該遵循真實原則，遵循美學的基本原則，即強調人對于客觀事物之美的探索，而不對客觀事實進行扭曲。

6 結語

綜上所述，攝影藝術具有一定的審美性，攝影技術學習需要通過加強思考、領略攝影作品的獨特魅力，刺激視覺感官，以提高藝術修養和審美情趣，促進自身攝影藝術的全面發展，從而拍攝出更具有美學價值的攝影藝術作品，為攝影藝術發展做出一定貢獻。

參考文獻：

[1]陸艷清.形巧意深 臻于妙境——吳冠中繪畫作品《故宮》之審美解讀[J].藝術研究，2019（3）：20-22.

[2]張其增.“非遺”貼布藝術的審美特征及應用比較分析——以陽新布貼和青森碎布為例[J].美與時代（上），2019（7）：102-105.

[3]饒瑩.顛覆與反思：維護戲曲藝術的審美純粹性——讀鄒元江《梅蘭芳表演美學體系研究》[J].戲曲藝術， 2019（2）：137-140.