淺談視頻“畫面寬高比” 在互聯網環境下的發展

張楠

【摘? ? 要】進入21世紀后，視頻“畫面寬高比”這項視頻的基本參數發生了較大的變化，本文試闡述傳統“16比9”構圖模式的歷史與現狀，并對“16比9”構圖模式與當下流行的豎屏畫面（“9比16”畫面寬高比）進行多方面的比較與分析，同時也基于美學的角度闡述了“9比16”構圖模式在互聯網影視作品拍攝中的構圖技巧與拍攝經驗。對不同的構圖模式未來發展趨勢進行了展望，肯定了其在不同平臺領域發揮的作用。

【關鍵詞】視頻;畫面寬高比;構圖技巧;拍攝手法

電影從1895年誕生至今，已經走過了一百多年的歷程。作為年輕又充滿活力的一個藝術門類，電影在其精彩而燦爛的百年發展史中，經歷了多個層面及不同領域的大幅變遷與自我修正。無論是清晰度從標清到高清，色彩從黑白轉向彩色、聲音從無聲變成有聲等，都是劃時代的蛻變和進步。而這一切的進化，都是為了一個共同的目標——更好地適應人類文明對影視藝術無止境的美學追求。豎屏（“9比16”比例）這種全新的視頻畫面寬高比的問世，則體現出人類在影視美學與實用主義至上的大道上又邁出了新的堅實的步伐，這一切的進步，都為視頻藝術的快速發展注入了新的活力。

一、視頻“畫面寬高比”的進化歷程

在影視行業中，視頻畫面的“寬高比”一般指的是畫面寬度和高度的比例，也稱為“縱橫比”，或叫做“畫面比例”。在電影剛被發明出來的年代，視頻畫面的大小形狀都是基本相同的，可以看作是一個正方形。此后直到20世紀50年代，大多數的電影作品畫面寬度都是高度的1.33倍，經過簡單換算，則可以得出“4比3”的畫面寬高比。有鑒于此，此后發明的電視機等產品，也就自然而然地沿用了這種畫面寬高比。

事實上，后來的“16比9”，乃至更寬幅的“2.35比1”的視頻寬高比的問世，最早的發明原因實屬“無奈”。它的普及，其實是為了用來抵御隨著電視機的問世而導致影院客人大量分流的狀況。這種當時被看作是具有跨時代意義的全新構圖方式，早在上個世紀20年代就已經有行業人員開始著手研究、試驗，經過近30年的鉆研測試，到上世紀50年代開始流行并全面普及開來。

曾經寬銀幕的構圖模式，一度只會出現在電影拍攝領域。但由于其走在審美與心理學等領域的前沿，使其后期在更廣泛的被大眾接納的同時，也順理成章地走進了更多的視頻領域，這其中，最有代表性的就是電視劇行業。當今國內外的電視劇統籌策劃與拍攝制作，幾乎都是以“16比9”的形式呈現，它們以電視劇為內核，走畫面電影化的道路。比較著名的有央視投拍的《天龍八部》等。現如今，更多的電影也采用了4K甚至8K廣播級攝像機而非膠片電影機進行拍攝，在保證寬銀幕畫面構圖的同時，又極大地降低了電影膠片拍攝帶來的一分鐘兩千元以上的高額成本。同樣，在降低電影制作成本的同時，很多電視劇也由于有強大的市場資本支持，敢于使用膠片進行拍攝，其中包括美劇《兄弟連》《24小時》等，都是很好的證明。而上述的這種兩者相互融合，吸收各自優點的現象也表明，電影與電視這兩個內核相同但卻又有千差萬別的藝術門類，正越來越向同一個目標發展進化。而“畫面寬高比”這一參數在融合的過程中，正發揮著“量變引起質變”中“質”的作用。

進入21世紀后，大多數人對手機屏幕的追求，也從最初的“精致小巧”開始往“大屏”、“全屏”方向發展。這點，從手機廠商不斷推出更好的“全面屏”、“曲面屏”手機產品就可見一斑。隨著4G、5G業務的飛速發展，互聯網短視頻開始走入千家萬戶，越來越多的人開始習慣用全屏手機觀看可以“全覆蓋、無死角”的豎屏視頻，一時間“9比16”成為了風頭正勁的全新視頻“畫面寬高比”模式，幾乎可以與互聯網傳播視頻畫上“等號”。任何時候，當點開手機上的抖音、快手等短視頻平臺隨意翻看，無論是人民網、新華網等媒體大號，還是有著萬千粉絲的個人大V，都會在很多作品中使用“9比16”視頻寬高比來進行作品的拍攝或剪輯。

二、不同“視頻寬高比”的創作技巧與經驗

在豎屏視頻剛出現時，不少人都在討論采用“9比16”寬高比拍攝，是否會極大地影響畫面美觀和信息傳達，而隨著這類作品越來越多，答案也逐漸浮出水面。

眾所周知，“9比16”與“16比9”的視頻寬高比從圖形上看正好是長方形“站立”和“臥倒”兩種形狀，它們除了數據上的前后區別，更多的是體現在構圖的差異性上。“9比16”的視頻寬高比，最大的特點在于它給觀眾帶來明顯的由上至下、從高到低的縱向展示感。比如當我們面對一座巍峨的大山或是都市高聳的摩天大樓甚至是動物園可愛的長頸鹿等拍攝對象時，“9比16”的畫面構圖會讓拍攝人有種“信手拈來”的操作快感。同樣，當被攝物是人物特寫或近景時，“9比16”的畫面構圖，也會讓絕大部分畫面都被單個人物所占據，單靠視聽語言方面的作用，就能刻畫突出主要人物。而同樣的人物或場景，如果使用“16比9”構圖模式來拍攝，景別不變的情況下，就會在被攝人物的兩側留出大量的空白區域，極易分散觀眾的注意力和視覺主題。而這也正是“16比9”模式最大的特征，因為它增加了更多的畫內空間。從心理學的角度來說，觀眾都希望能夠最大限度地增加他們所能看到的影片畫面視界面積，但這并不是指毫無界限的擴容，而是建立在保證被攝主體細節可見的基礎之上。此外，人類的眼睛的生理構成模式（尤其是兩眼的橫向對稱排列），導致人在體驗寬銀幕電影或電視劇時，視覺上能夠通過兩邊“加”出來的區域獲得進一步的畫面信息，而產生“寬即是美”的視覺沖擊，獲得全面滿足感。

關于不同“視頻寬高比”的拍攝手法，“16比9”可以看作是“9比16”畫面構圖經過90度旋轉前的一種傳統構圖方法。前者作為傳統的構圖模式，對畫面的平衡感與非平衡感都有著近乎苛刻的要求，由此衍生出了經典的“三等分法”——就是把整個畫面的垂直與水平都三等分，在垂直與水平的交叉點處都是具有美感的重要位置，通常被用來放置被攝對象或重要信息。而在“9比16”畫面構圖中卻不同，“三等分法”不再完全適用，從原有的橫豎三等分均可，變成了只能橫向三等分，或者說是中心至上理論，即畫面中間區域成為觀看者目光最集中的位置。在“9比16”構圖的控制下，中近景時人物兩側空余部分極小，可以利用這一特性來減少觀眾對主體以外畫面元素的非必要關注。這種構圖方法對于畫面重點元素的明確指向性，讓觀眾能夠全身心地沉浸到視覺重點中去。所以，如何更好地利用不同“視頻寬高比”的特性，使其成為創作者的工具，更好地為視頻主題和播放平臺服務，是互聯網時代每個視頻創作者和使用者都需要思考和面對的問題。

三、不同“視頻寬高比”的運用范圍和未來發展趨勢

影視藝術走過百年歷程，越發貼合人類對于美學的追求，而“畫面寬高比”這項重要指標，也在不斷地變化、調整之中。在傳統的“16比9”模式基礎上，又出現了“1.88比1”甚至是“2.35比1”的超寬銀幕。而在三星、索尼、蘋果等品牌手機硬件的影響下，“9比16”的“視頻寬高比”也衍生出了“9比18”甚至是“9比21”的“超高寬高比”。為了更好區分兩者，我們可以將“4比3”、“16比9”等構圖模式定義為“靜態使用場景工具”，適用于電視、電腦顯示器、電影院銀幕等，主要應用領域有電視劇、電影、游戲等;將“9比16”構圖模式定義為“移動使用場景工具”，適用于手機、平板電腦、商品櫥窗展示等。值得一提的是，備受年輕人喜愛的部分電子游戲硬件設備，則巧妙地跨越了這兩種模式，像索尼的PS系列游戲機產品，覆蓋了橫屏、寬屏顯示領域，而日本任天堂公司曾經推出的3DS游戲機，則主打“豎屏”（兩個橫屏上下組合構成）顯示，這一切都說明在未來很長一段時間內，這些迥異的不同構圖顯示產品，將互相滲透并長期共存下去，這是因為它們在不同的播放平臺環境中彼此承擔了不同的視頻畫面播放需要。

近年來，影視畫面構圖比例逐漸進化成兩大陣營，分別是“豎畫陣營”與“橫畫陣營”。前者“9比16”的構圖模式已經因為其獨特且更加符合當今互聯網時代傳播需要，越來越得到觀眾的喜愛和肯定。在移動互聯網作品更多采用“9比16”構圖的今天，很多影視行業生產商也瞄準了這個商機，開始設計并批量生產用于豎屏拍攝的軟硬件攝影器材或技術標準，例如直接發布新產品或以固件升級的方式給攝像機或單反以及無人機等加入“豎拍模式”、方便傳統器材拍攝豎屏畫面時使用的“三腳架90度角轉接器”等。

結語

視頻藝術不斷發展，從最開始的單純影像記錄，到如今多媒體、全媒體的全方位使用。從最早的正方形黑白模糊畫面，逐漸發展成如今的寬銀幕、“豎屏”、甚至是“圓形構圖”。可以說，影像質量的提高，畫面比例的修改，都是為了更加貼近觀眾的審美以及更好地為播放硬件服務。筆者認為，隨著時間的推移，“9比16”這種新興構圖模式也會與傳統寬屏一樣，被更加廣泛地應用到各類互聯網視頻作品中去，為觀眾的觀影過程帶來更好的體驗。

參考文獻：

[1]赫伯特·澤特爾.圖像 聲音 運動[M].北京：北京廣播學院出版社，2003.

[2]約翰S·道格拉斯，格林 P·哈登.影視制作的美學途徑[M].北京：北京廣播學院出版社，2004.

[3]林恩·格羅斯，拉里·沃德.電影和電視制作[M].北京：華夏出版社，2001.

（作者單位：新安晚報社）

責編：周蕾