淺談高校民族聲樂教學的多元化發展

商琦

摘要：聲樂作為極具魅力的藝術形式之一，也是經歷了長期的演變發展而來的，通過在戲曲、歌唱和民族文化當中提取，聲樂逐漸定型并為許多表演家學習和模仿。然而，如今聲樂在藝術學習方面出現了困難，越來越少的人愿意主動學習聲樂，聲樂內容的學習也并不完整。本文將分析高校民族聲樂的教學現狀，探索高校民族聲樂文化的多元化發展路徑。

關鍵詞：高校;民族聲樂;多元化發展

聲樂作為目前藝術教學的重要課程，在高校中占據一定的藝術地位。而民族聲樂作為聲樂中的一種類型，具有其獨特的特色和意義。我國民族文化豐富多彩，聲樂在各種文化交融之中逐漸產生，民族聲樂也因此染上了各地的特色。高校里，對于民族聲樂的教學往往需要功力深厚的教師進行教學，只有專業素養過硬的教師才能將民族聲樂的特色凸顯，讓學生感受民族文化的深厚內涵，培養民族情懷和民族自信。在多元化的教育理念之下，民族聲樂應當排除萬難，找尋現代化發展方式，與時俱進，培養更多民族聲樂人才。

一、高校民族聲樂教學發展的現狀

（一）教學理念和手段陳舊

隨著高校改革進行，民族聲樂教師的水平在教學過程中顯現的尤為重要。其實，聲樂教學并不僅僅是發音技巧上的教學，也并不是對古今中外的聲樂片段欣賞分析，需要教師注重對學生心理教學的引導，讓學生在練習聲樂時找到適合自己的方法，運用多種感官感受聲樂的魅力，甚至可以發揮無窮的想象將聲樂表演表達出多種形式。傳統的聲樂教學中，教師過分依賴于教學大綱內容和教材技法指點，對學生采取統一管理訓練的方法，實際上限制學生自由發展[1]。

（二）聲樂素材較少

在實際教學中可以發現，聲樂教師在課堂上使用的聲樂素材較為單一，課程內容大同小異。其實，這是由于高校在聲樂素材收錄工作上較為怠慢，許多學校聲樂曲庫中曲目數量并不多，可以供教師選擇的余地則更小。教師在進行聲樂教學時，利用手上有限的資源開展課程，勢必導致教學內容枯燥乏味，對學生的啟示意義較弱。而高校聘請的專業聲樂教師其實也是經由學院派的教學模式下培養出來的，他們在民族聲樂的核心內涵上體悟不夠，教學往往是一句前人的教學經驗，并在此基礎上完善教學內容。一定程度上來說，這樣的民族聲樂教學只是課程內容上的定義，而少了民族聲樂原汁原味的藝術內涵。長期下來，學生對于聲樂學習的興趣大大降低，對于學校聲樂課程開設的期望下降，不利于民族聲樂的傳播和傳承[2]。

（三）去民族化的現象日益嚴重

從前，民族聲樂大多流傳于民間，有一批技巧高超的民族聲樂大師在當地為有興趣學習民族聲樂的學生教學。然而隨著經濟全球化發展，教育體制的不斷完善，聲樂教學逐漸走入的大學校園，成為更加程序化、體制化的教學項目。同時，由于世界各地經濟文化交流互通，高校中的民族聲樂受到外來文化影響，逐漸與西方的美聲唱法相混淆，導致高校民族聲樂中的民族化特征減少[3]。

二、高校民族聲樂教學的多元化發展策略

（一）轉變教學觀念

新時代背景下，高校發展民族聲樂教學必須轉變傳統的教學觀念，摒棄從前單一的教學方式，為學生提供多樣化的教學理念和教學模式。民族聲樂本身是在民間地區逐漸形成的，并且具有較強的地域特色和民族內涵，蘊含的自由性是民族聲樂的特征之一。因此，在高校教學時注重維護民族聲樂的自由開放是十分重要的。盡管民族聲樂是本土的音樂唱法，但教師可以結合運用中西教育上具有借鑒意義的教學方式，在教學中既體現民族聲樂的唱法獨特性，又能運用現代化創新的教學理念包容民族聲樂，使學生能夠在文化交融之中找到學習民族聲樂的平衡點，更加自信地學習和掌握民族聲樂。

（二）聲樂教學中融入傳統文化元素。

目前，高校開設民族聲樂課程一方面是為了發展民族聲樂的唱法技巧，另一方面也是保護我國現存優秀的傳統文化，這一課程不僅體現教育意義，同樣也是我國文化傳承的一部分。民族聲樂教學區別于一般的聲樂形式主要體現在民族聲樂保持著民族地區的原生態，音樂中飽含了不同于其他地區的獨特民族風情和人文底蘊。民族聲樂為民族保存了許多寶貴的精神財富，因此在傳承發揚過程中必須融入代表民族傳統文化相關元素，賦予聲樂真正的生命力和魅力。高校教學中，可以邀請真正的民族聲樂大師來校進行知識課堂講座或者民族聲樂演唱專場，讓高校師生能夠真實地感受民族聲樂的獨特性，提高學生對于民族聲樂的深刻認識，培養學生對民族聲樂學習的興趣和研究精神[4]。

（三）增強學生的情感體驗

民族聲樂是一種藝術表演形式，而藝術表演必須融入自己的真情實感，才能體現真正的藝術魅力，才能通過藝術作品傳遞人與人之間的靈魂交流。在演繹民族聲樂的過程中，演唱者將自己對曲子進行表達的同時，加以自己的理解和體會，深化曲子中的情感，達到人與曲目產生共鳴的效果，才是賦予作品生命力的表現。在高校民族聲樂教學中可以發現，部分學生過分注重民族聲樂的發聲技巧等，而忽視了在聲樂表演中的情感體驗，導致演繹出來的作品缺少靈魂和共鳴。高校教學中，教師應當讓學生注重深入分析曲子中的結構和作者想要表達的情感，對于歌曲的節奏有較為熟悉的印象，并且在演唱中發揮想象力，運用一定的技巧進行展現，進而較高質量地完成曲目演唱。通過這一方式的表演聲樂，能夠讓學生在演唱過程中更多的感受聲樂的魅力，體會聲樂中的民族內涵，激發對于民族聲樂的興趣。

（四）完善民族聲樂教材

如今，大部分高校都面臨著聲樂教材缺失的問題。受到傳統印象影響，人們總以為教材就是書本，但其實對于聲樂來說，一切相關的資源都是教材，學生需要通過各種途徑接觸到豐富的資源，才能從中獲得啟發。由于聲樂不僅僅是理論知識的教學，更是實踐演唱的教學，在教學過程中必須理論結合實踐，既要準備符合學生鞏固基礎知識的理論教材，也要提供給學生豐富的聲樂演唱視頻、音頻、圖片等。因為在高校當中，聲樂教師的能力是有限的，僅憑一己之力無法將流傳千年的聲樂藝術完全教授給學生，教師無論在唱功技巧還是民俗內涵理解上，都具有一定的局限性。然而，一旦課堂上擁有豐富的教學資源，學生便可以根據自己的感興趣的聲樂演唱方向，通過視頻、音頻的學習和模仿，提升自己的演唱技能。學生還有更多的機會接觸不同的唱法和不同民族特色的聲樂形式，更加開闊自己的眼界，為學生在日后傳承和發揚民族聲樂藝術奠定良好的基礎。

（五）加強民族區域特色

民族聲樂藝術最大的特色就是具有民族性。由于我國的民族數量較大，所孕育而生的民族方言也是多種多樣，這在一定程度上成就了我國民族聲樂藝術的豐富多樣性。通過不同方言的表達，民族聲樂藝術在不同地區有著不同的表達方式，但都受到了當地人民的喜愛。譬如說我國南北方的語言風格就大相徑庭，我國南方氣候宜人、景色優美，素有江南水鄉之稱，居住在南方的人也大多溫婉恭順、美艷嬌柔，從南方地區的聲樂藝術中便可發現曲調大多是悠揚婉轉，充滿細膩情感的訴說，給人吳儂軟語的觸動。而我國北方由于地理環境影響大多民風淳樸，北方人大多也是熱情好客、性情豪邁，做事不拘小節，這使得北方聲樂演唱大多歌聲嘹亮，體現出豪邁之情。此外我國各地還有不同的方言特色，就不一一列舉。在高校教學過程中，一位教師無法運用多種方言教學學生，但是通過各種渠道的自愿學習，學生能夠根據自身聲線特色和興趣愛好，選擇不同的方言演唱方式，讓民族聲樂藝術重新煥發光彩。

結語

隨著全球化發展，各國之間無論是經濟聯系還是文化聯系都發生了較大的不同。尤其在文化層面，中外各國之間的交流愈加密切。文化屬于民族，更屬于全世界，在一定程度上，世界范圍內建立的文化交流都是一體的。正如上述提到的民族聲樂藝術，盡管中西的聲樂藝術存在較大的不同，但其實它們又都體現了民族區域性，各自可以取長補短、互相借鑒。過去幾年，國內的民族聲樂藝術受到西方美聲的影響出現沒落的趨勢，但是高校也在為此努力維護民族聲樂的特色，讓更多學生理解民族聲樂的魅力，傳承和發揚傳統民族聲樂。

參考文獻

[1]陳曉敏，高校民族聲樂教學的多元化發展問題探析[J]黃河之聲，2019.（07）.

[2]樸妍.高校民族聲樂教學的多元化發展研究[J]藝術品鑒，2019，（11）.

[3]劉爽，高校民族聲樂教學的多元化發展探討[J]戲劇之家，2019，（24）.

[4]李美群，高校民族聲樂教學多元化的思考——以民族聲樂教材為例[J]音樂創作，2017，（08）.