近體詩之“形”之傳承和發展

⊙周登文［貴陽市南明區卓立學校，貴陽 550002］

中國是一個詩的國度，詩歌之所以能在中國優秀的傳統文化中大放異彩，積淀而來，傳承萬方，因它有著古老而獨特的“形”。而近體詩可算是詩歌中的精華，只有弄清楚近體詩原有的“形”，我們才能更好地鑒賞它的韻律美和節奏美，才能更好地傳承它，才能與時俱進地發展它。

一、追溯和學習近體詩原有的“形”

近體詩又稱今體詩，它原有獨特的“形”的形成離不開古體詩。近體詩的“形”可追根溯源到我國第一部詩歌總集《詩經》。它以四言之形式，“賦、比、興”之手法，開創了詩歌言簡意豐的先河。

詩從“關關雎鳩，在河之洲”的四言為主的《詩經》發展到“惟草木之零落兮，恐美人之遲暮”以“兮”為特征的“騷體”《楚辭》；經過“行行重行行，與君生離別”的《古詩十九首》的漢樂府的錘煉，文人墨客對詩的語言外在要求越發嚴格，于是產生了近體詩。近體詩到底有著怎樣的嚴格形式？和古體是如何區分的？樂府和絕句中有沒有近體詩呢？近體詩是以律詩為代表，它具有四個特征：（1）每首共八句，五律是四十字，七律是五十六字；（2）押平聲韻；（3）每句平仄有規定；（4）每首頸聯要對仗。從字數上來講，絕句是律詩的一半，五言是二十字，七言是二十八字。但是不是所有絕句都屬于近體詩，包括樂府詩里頭也一樣，也有一些樂府詩屬于近體詩。王力先生在《詩詞格律》一書中說到樂府、絕句中不同時滿足押平聲韻和每句平仄規定這兩條規則都屬于古體詩，反之，就屬于近體詩。如“床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉”（李白《靜夜思》）是一首五言絕句，“光”“霜”“鄉”押平聲韻。按照五絕平起入韻式：平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄平平。次詩雖然符合押平聲韻，但不符合平仄要求，因此屬于古體詩。

近體詩的“形”包括句數、押韻、平仄等三大問題。并且要清楚絕句分古絕和律絕。古絕屬于古體詩范疇，而律絕才是近體詩的范疇。律絕跟律詩一樣，押韻應用平聲韻，而且律句的平仄講究粘對。

（一）押韻問題

每一個漢字都有一個音節，一個音節是由聲母、韻母和聲調構成，而押韻就是押韻母部分。韻母包括韻頭、韻腹和韻尾。如在[ian]中[i]為韻頭（或稱介音），[a]為韻腹（主要是元音），[n]為韻尾。而近體詩是根據古代韻書所創。韻書最重要的有宋代陳彭年、邱雍等人重修的《廣韻》，還有清朝康熙年間官修的《佩文詩韻》。此書以平、上、去、入四聲為綱，平聲30韻，上聲29韻，去聲30韻，入聲17韻，共106韻，也就是常說的平水韻。而所謂韻，韻書里是就韻腹、韻尾兩個方面進行區分。韻腹或韻尾不同，就是不同的韻。如果韻腹、韻尾相同，都屬于同一個韻，不關介音的事。所以押韻就是同時押韻腹和韻尾。當然，如果是同聲、同韻、同調，這叫押小韻，如鄉、箱、香等字。押韻與否，不是以普通話為標準，而是以韻書為標準，近體詩主要以《佩文詩韻》為標準。如宋之問的《渡漢江》“嶺外音書斷，經冬復歷春。近鄉情更怯，不敢問來人”，這是一首仄起不入韻的律絕。“仄起”就是詩的第一句的第一個字是仄聲字，且最后一個字和后幾句的最后一個字不押韻，叫作仄起不入韻，當然近體詩講究雙數句必須押韻。“經冬復歷春”的“春”和“不敢問來人”的“人”，用普通話來評判是不押韻的。但是在《佩文詩韻》中“春”和“人”押上平聲[十一真]韻。因此，讀古代詩歌應該要遵從它原有的規則，才能感受到它的韻味。

（二）探究平仄問題

古代有平、上、去、入四聲。平仄是詩詞中必須講究的規則。一是平仄在一句中的交錯使用；二是平仄在出句和對句上是對立使用的。和普通話四聲結合，古為今用。陰平、陽平歸入平聲，上聲、去聲、入聲歸入仄聲。可是入聲，今天很多地方都已消失。因此辨識入聲字就靠查閱和識記。可查王力先生的《詩詞格律》后附《詩韻舉要》或《佩文詩韻》的入聲十七韻部。還可根據前人研究入聲字在現代漢語中的聲韻拼合特點來判定：（1）只要b、d、g、j、zh、z六個聲母的陽平字，都是入聲字；（2）只要d、t、l、z、c、s六個聲母與韻母e拼合，也是入聲字；（3）只要k、zh、ch、sh、r與韻母uo拼合，都是入聲字；（4）只要b、p、m、d、t、n、l與韻母ie拼合，除“爹”字，就是入聲字；（5）只要d、g、h、z、s與韻母ei拼合，都是入聲字；（6）只要f與a或o拼合，也是入聲字；（7）只要讀[üe]韻母字，除嗟、瘸、靴三字以外，也都是入聲字。關于入聲字的讀音張中行先生在書中說都讀去聲。接下來分別講律絕和律詩的格律。

五言律絕的四種基本格式有：（1）仄起不入韻，李白的《獨坐敬亭山》“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山”，“眾”為仄聲，“盡”不入韻，而“閑”“山”押上平韻[十五刪]韻。（2）仄起入韻，盧綸的《塞下曲》“月黑雁飛高，單于夜遁逃。欲將輕騎逐，大雪滿弓刀”，“月”為仄聲，“高”和“逃”“刀”同押下平聲[四豪]韻。（3）平起不入韻，李白的《夜宿山寺》“危樓高百尺，手可摘星辰。不敢高聲語，恐驚天上人”，“危”為平聲，“尺”不入韻，而“辰”和“人”押上平聲[十一真]韻。（4）平起入韻，孟浩然的《春曉》“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少”，“孟”為平聲，“曉”和“鳥”“少”同時押上聲[十七篠]韻。

七言律絕的四種基本格式有：（1）仄起入韻，李白的《望廬山瀑布》“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，“日”為入聲，“煙”和“川”“天”同時押下平聲[一先]韻。（2）平起入韻，王之渙的《涼州詞》“黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”，“黃”為平聲，“間”和“山”“關”同時押上平聲[十五刪]韻。（3）平起不入韻，杜甫的《江南逢李龜年》“岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞。正是江南好風景，落花時節又逢君”，“岐”為平聲，“見”不入韻，而“聞”和“君”押上平聲[十二文]韻。（4）仄起不入韻，王維的《九月九日憶山東兄弟》“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人”，“獨”是入聲字，即仄聲，“客”不入韻，而“親”和“人”押上平聲[十一真]韻。張中行先生說平仄是一種標準的理想格式，在實際的運用中因遷就字義而有變化。王力先生歸結五律和七律分別用兩種基本格式，既體現了近體詩的基本格律，也體現了近體詩的靈活性。

五律的四種基本格式有：（1）仄起不入韻，杜甫的《望岳》“岱宗夫如何？齊魯青未了。造化鐘神秀，陰陽割昏曉。蕩胸生層云，決眥入歸鳥。會當凌絕頂，一覽眾山小”，“岱”為仄聲，“何”不入韻，而“了”“曉”“鳥”“小”押上聲[十七篠]韻。（2）仄起入韻，杜甫的《月夜憶舍弟》“戍鼓斷人行，邊秋一雁聲。露從今夜白，月是故鄉明。有弟皆分散，無家問死生。寄書長不達，況乃未休兵”，“戍”為仄聲，而“行”和“聲”“明”“生”“兵”同時押下平聲[八庚]韻。（3）平起入韻，杜甫的《房兵曹胡馬》“胡馬大宛名，鋒棱瘦骨成。竹批雙耳峻，風入四蹄輕。所向無空闊，真堪托死生。驍騰有如此，萬里可橫行”，“胡”為平聲，“名”“成”“輕”“生”“行”押下平聲[八庚]韻。（4）平起不入韻，白居易的《賦得古原草送別》“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情”，“離”為平聲，“草”不入韻，而“榮”“生”“城”“情”押下平聲[八庚]韻。

七律的四種基本格式有：（1）仄起入韻，李商隱的《錦瑟》“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待萬追憶，只是當時已惘然”，“錦”為仄聲，“弦”和“年”“鵑”“煙”“然”同時押下平聲[一先]韻。（2）平起入韻，白居易的《錢塘湖春行》“孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。最愛湖東行不足，綠楊陰里白沙堤”，“孤”為平聲，并且“西”和“低”“泥”“蹄”“堤”押上平聲[八齊]韻。（3）平起不入韻，崔顥的《黃鶴樓》“昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁”，“昔”為平聲，“去”不入韻，而“樓”“悠”“洲”“愁”押下平聲[十一尤]韻。（4）仄起不入韻，杜甫的《聞官軍收河南河北》“劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。白日放歌須縱酒，青春做伴好還鄉。即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽”，“劍”為仄聲，“北”不入韻，而“裳”“狂”“鄉”“陽”押下平聲[七陽]韻。

王力先生關于五律和七律的基本格式，五律（1）仄起式：仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。（字下加點可平可仄）（2）平起式：平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。七律（1）仄起式：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。（2）平起式：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

從上面的舉例中，我們發現即使是律絕和律詩也有與相應的體式的變化。這里邊存在一種“拗句”和“失粘”的現象。所謂“拗句”王力先生說是“平仄不依常格的句子”，并且律詩中有三種方式進行拗救：（1）該用‘平平仄仄平’為了避免犯孤平就變成‘仄平平仄平’叫自救；（2）該用‘仄仄平平仄’第四字用了仄聲，在對句就用平聲補回來，叫相救；（3）該用‘仄仄平平仄’第四字沒有用仄聲，卻在第三字用了仄聲。句內平仄總數是平衡的。這就叫半拗，可救可不救。拗救其實是為了保證近體詩該句或對句平仄總數不變，保持平衡。如前面列舉的七律中平起不入韻的《黃鶴樓》前四句是古風的格調，后四句是律詩的格律，古人把這種詩叫拗體。關于“粘對”和“失粘”舉例毛主席的七律《長征》和王維的《使至塞上》做分析。

可知，近體詩的“形”，既靈活又嚴格，大體符合“一三五不論，二四六分明”的規則。但是在王力先生的五律和七律的基本格式中發現仄起式的第二、六句和平起式第四、八句必須遵守“平平仄仄平”的格式。而且在律詩中的首、頷、頸、尾四聯中，頸聯必須是對仗。近體詩，雙句句要押韻，單雙講究平仄協和，首句字頭可平可仄，可入韻，也可不入韻，律詩頸聯要對仗。

二、近體詩的革新

雖然王力先生對近體詩的“形”有很多放寬。但是我認為，近體詩要得到發展、繁榮，還應該進行一定的革新。

從詩歌的發展歷程看，我們自然發現詩歌從寬泛不斷走向嚴格，最后走向了成熟，定“形”為近體詩。這都是文人墨客精益求精、發展、創新的結果。

今天，我們不僅僅是只停留在背誦老祖宗的東西。近體詩是詩歌中的精粹，押韻、平仄是它最突出的特點。我認為新時代的我們不僅要繼承它，更應該發展它。不再把絕句分古絕和律絕，一律為絕句，四句不變，二四句押韻，遵循“一三五不論，二四六分明”的規則即可。近體詩只包括律詩，應該這樣變化。

第一，保持句數不變，仍然是八句，或者八句以上，而且是雙數句，保證對稱性。

第二，字數可以有所革新，只要是單數即可，可以是五言、七言，也可以是九言、十一言。

第三，押韻不再以《佩文詩韻》為標準，以普通話為標準，更能適應社會。

第四，以普通話為標準劃分平仄。

第五，遵循“一三五不論，二四六分明”的規則即可。

第六，不再要求頸聯一定是對仗。

因此，要讀懂古代詩歌中的近體詩，特別是關于它的“形”，還必須清楚古人的創作規則，方可知道其中的存在道理。但是，我們的優秀文化不僅僅是為了記住它，了解它，甚至研究它，關鍵是要傳承它，發展它、繁榮它。