水墨藝術在現代平面設計中的應用探究

安靜

摘 要：水墨藝術在現代平面設計中的展現呈現出復雜的特性，設計新穎，思路前衛，能夠完整地展現傳統水墨藝術的文化內涵和精神底蘊。文章通過一些大眾熟悉的平面設計作品，來闡釋水墨藝術所特有的審美意境，深入挖掘水墨藝術深層次的設計元素，更好地將傳統藝術融入到現代設計當中，設計出擁有獨特魅力的地域性平面設計作品。

關鍵詞：水墨藝術;現代平面設計;表現力;視覺體現

水墨藝術是文化藝術語言，是中國特有的表達文化的符號，同時，水墨藝術傳承了中國傳統的哲學思想。水墨藝術作為一種獨具特色的視覺文化元素，已經被大范圍應用到現代平面設計當中，在一定程度上使設計思想水平達到了新的高度。傳統的水墨藝術用追求神似的意象美術塑造了水墨形象的藝術美，在平面設計中更加提高了設計作品的視覺震撼力，對探索現代平面設計新路徑新風尚有著不可忽視的影響。

一、水墨藝術的語言符號解析

為了達到將水墨藝術與現代平面設計相融合的目的，我們就必須通過各種方式對水墨藝術進行深入了解和探索。如此，我們才可以快速地對水墨藝術的語言符號以及形象內涵有一個較為寬泛的認知。水墨藝術有著獨具特色的語言符號，追溯古今，水墨從未離開過《詩經》《楚辭》等文人墨客所喜愛的詩詞歌賦。詩詞、書法、繪畫的融合更是成為了水墨藝術傳達意境的新型樣式?！霸娗楫嬕狻蹦軌蚝芎玫匦稳葸@樣一種詩詞傳意、直抒情懷的藝術。不管從審美的角度來講，還是從想象的意境上來說，詩詞繪畫與水墨藝術有很大的不同，但是它們所追求的審美感受是同樣的，憑借詩歌或者水墨可以更好地寄情于山水，傳達內心的情感。詩詞講究七言、五言，注重運用比興等修辭手法，而繪畫講究畫面的虛實、空間、色調，在畫面中微妙地表現著空間的虛實，留白的設計亦為畫面增添想象的空間。由于水墨藝術語言直觀地表現著景觀事實，可以更加完整地表現出人內心隱含的情感。水墨藝術作為一種獨特的文化展示，經過歲月長河的浸染，已經形成了一套特殊的語言形式。水墨藝術通過對用筆線條的表現清晰地描繪出自然世界的純真狀態，為水墨畫面增添了強烈的節奏韻律感。歷史賦予了水墨文化更加深厚的精神內涵，使之成為一個包含了人文思想的哲學載體。水墨文化具有特殊的語言魅力，傳承著中國特色的藝術史，有著歷史的時代性、情感的韻律性、語言符號的完整性。

二、水墨藝術在現代平面設計中的作用

作為我國的文化瑰寶的水墨藝術，歷久彌新，廣泛流傳，是先人們傳承下來的文化寶藏。歷經歲月的變遷，水墨藝術在發展中豐富了自身的文化內涵，成為獨立的藝術門類。在平面設計作品中，隨處可見對水墨元素的應用，多角度、深層次地展現出了水墨藝術元素在傳統文化中不同的精神追求，從而達到水墨的獨特藝術展示。水墨作品的特點是通過“黑白”關系展現設計者的審美觀和價值觀，符合古人的陰陽雙極理論[1]。在實際生活中，有很多的生活用品，如扇子、屏風等，具有水墨藝術的特色，詩詞歌賦借文字以言情，繪畫直抒胸臆，通過作品展示文化情懷。將獨具魅力的水墨藝術融入到平面設計當中，能夠增強設計的整體創造力、感染力和視覺沖擊力，并且能夠準確傳神地傳遞設計師想要表達的感情和設計意境，更加巧妙地傳遞富有韻味的文化情懷。

水墨藝術如何能夠成就具有藝術魅力且更具傳承價值的作品呢？首先，最基礎的就是應用優良的畫筆、優質的宣紙、合適的硯墨，然后充分發揮畫家的想象力，將畫面在宣紙上完整地展現，將畫家思想表現得淋漓盡致。水墨設計可以在視覺效應上具有很強的創新性，是新型語言符號的代表，相較于其他的藝術有著較強的展示優勢。在歷代水墨藝術作品中，繪畫大師都會有心作留白設計，讓人產生無限的想象。用畫面的直觀體現來吸引人眼球，表達語言闡述不了的意象。留白在平面設計中使用頗多，不僅能較好地表達層次，抒發設計師的感情，而且更能完整地展示色彩設計，產生強烈的視覺沖擊力。現代極簡主義的設計中，也總能看到一抹留白的設計，在設計上節省了繁瑣的步驟及不必要的裝飾，只是增添幾筆淡彩或者是潑墨后留下的自然紋理，簡簡單單就能帶來全新的視覺感受。

三、水墨藝術在現代平面設計中的應用

（一）水墨藝術創作理念的應用

一是“妙在似與不似之間”。齊白石曾說：“不似是欺世，太似是媚俗，作畫妙在似與不似之間?！痹谠煨秃蛡魃穹矫?，中國繪畫理論中有太多的討論。水墨藝術更加尋求形神俱似的表達。比如，北京申報2008年夏季奧運會標志，融匯了中國傳統的民族文化，添入了中國手工藝品中國結的元素，在整體上形似一個正在表演太極的人，線條流暢、優美、和諧，寓意著世界團結，簡練高雅卻也完整地表達了意境。

二是“心中有意境，眼中有情感”。平面設計通過一個典型的形象來展現作品的藝術美，突出畫面清晰、生動的美感。意境由多種拼接的畫面串聯而成，設計師在表達作品時所選擇的主體畫面是有典型性的，能夠彰顯主題。一個較為成功的平面設計作品，是能夠讓人看到作品背后的故事，同時又能留有懸念，保留發揮想象的余地，讓人們能夠與作品產生情感的共鳴。《蘇州印象》是設計師畢學峰的代表作，他借微妙的筆觸展現了一個有著中國特色的概念美，兼具著時代特色和趣味性，更加精準地傳達了妙筆生花的意境，使超然的共情達到了新的高度。

三是“虛實相間”。無論是繪畫還是攝影，都存在虛實結合的畫面。虛實相間更有助于意境的表達?！吧词强铡本椭卑椎刂v述了有就是沒有，沒有就是有的概念意義。這些都是虛實的表現。平面設計的留白也有真實影像、虛假影像的虛實相間之美，不僅簡單直接地傳遞出信息，傳達創作者的理念，更重要的是使觀者享受到一種審美的意境表達。

（二）水墨藝術審美形式的運用

一是簡潔大方。水墨藝術應用于平面設計的成功之處就在于它表現形式的簡潔大方，藝術語言清晰可辨。水墨藝術蘊含著深層次的文化內涵，可以借助最簡單的形式來表達。水墨藝術的簡單并不是指其表現形式的單一化，而是形容水墨藝術能用最簡潔的形式傳遞深層次的內涵。比如“以素為絢”，就是運用單一的色彩，通過虛實表現來表達令人回味的豐富意義。水墨藝術的審美形式可以作為平面設計概念語言表達的參考。

二是空靈之境。這里所謂的“空靈”就是通過留白而實現的。留白在中國繪畫史上有著別具一格的藝術審美影響力，運用留白營造傳神的蘊味無窮的審美意境是很多畫家、設計者用畢生心血追求的一種創作境界?！霸O計是空間的設計”“空間是設計的空間”，這兩句準確地表達了平面設計中包含著的設計活動。如何在空間中留白更是成為了不衰的話題。平面設計不是一個無形的形象，而是塑造視覺形象、傳遞信息與表達情感的綜合體，留白設計可以使人們通過想象去探尋更多的審美感受。

四、水墨藝術在現代平面設計中的視覺體現

第一，形式簡潔。水墨藝術有著更為簡潔明了的展現方式。畫面效果簡潔大方卻傳遞了深刻的意蘊。水墨藝術在平面設計中的應用，是通過文字變形、符號表現來激發人們無限的遐想，讓人們在有限的空間通過簡單的意象，探求新的信息，體味設計者的設計理念[2]。

第二，色彩感知。自然樸實多變，平面設計對色彩的選擇應用有著較高的訴求。唐朝以后，水墨畫逐漸得到發展，到了宋元才真正形成水墨風格。隨著時間的推移，人們對于審美需求的多元化，要求設計師在繼承和發揚傳統色彩搭配的同時創新色彩的選擇，用多樣化的色彩來展現傳統水墨的藝術魅力。平面設計最終的目的是走向市場，傳遞信息，而設計的色彩元素就是來自于大自然。靳埭強的平面設計海報，黑白主體設計中添入紅色的水墨，淡抹的紅色水墨足以讓整體設計充滿生機活力，彰顯主題，賦予設計以生命的意義。

總之，傳統的水墨藝術遇上現代的平面設計，兩者互相成全。水墨元素承載著中國優秀的文化傳統，積淀了中國深厚的歷史底蘊，在對傳統水墨藝術的了解上深層次地挖掘水墨藝術所傳承的文化內涵，讓水墨藝術要素在平面設計當中璀璨發光。在不斷創新融合的實踐中，研發設計新思路，將水墨藝術的內涵更好地表現在平面設計中。憑借當今傳媒技術，讓水墨藝術在平面設計中延續新的表現力。

參考文獻：

[1]楊光.論中國水墨畫中的“留白”對平面設計的啟示[D].河南大學，2016.

[2]康超陽.試論水墨藝術在平面設計的應用[J].藝術品鑒，2014（10）：87.

作者單位：

太原科技大學