禪宗美學視角下的中日現代設計研究

曹粲

摘 要：由于中日文化底蘊的差異性，禪宗文化的美學理念在兩國的發展現狀有所不同，衍生出的設計文化理念也因此不同。文章從設計品牌和設計風格兩方面對比禪宗文化滲透下的中日現代設計，總結中國現代設計可以從禪宗文化滲透中獲得的啟示與思考，從而形成具有中國特色的現代設計風格。

關鍵詞：禪宗文化;現代設計;設計風格

一些中國設計師由于在積極尋求自身設計之路的過程中，對民族傳統文化的挖掘不夠深入，缺乏文化積淀，很難實現現代設計與民族文化精神的融合。因此，就創新設計而言，中國的發展相對緩慢。相對而言，日本設計早在20世紀70年代就已在世界設計中嶄露頭角，并在數十年內快速發展，成為世界設計中的頂尖力量。這與其對本土文化的探索發展，并形成具有極高辨識度的本國設計文化體系是密不可分的。

禪宗文化在與社會文化融合發展的進程中，逐步形成了一套獨具禪意的美學體系。禪宗美學體系中所蘊含的文化內涵直接或間接地影響著中日對設計的思考。因此，本文提取“不立文字”和“無念為宗”兩個禪宗文化理念，對比分析其在中日現代設計中的應用。

一、禪宗及禪宗美學的意義

禪意旨在返璞歸真，因此，禪意的設計一定是質樸而誠實的，意在不要追逐表象而要溯其本源。概括地說，禪宗美學是對生命存在、價值、意義的詩性之思，是對存在的本體論層面的審美之思。

禪意的另一重意義在于破格與立格。正如唐代禪宗大師青原行思提出的參禪三重境界：看山是山，看水是水，此為人生的第一境界;看山不是山，看水不是水，此為人生的第二境界;看山還是山，看水還是水，此為人生的第三境界，也是人生的最高境界。這三次對山水的認知看似不合邏輯，其實蘊含著禪宗美學與藝術創作和諧統一的感性法則。禪宗美學注重一切事物的本身，主張內在的、本質的美的特征，對當今設計理念和設計方法體系的形成有著指導性的意義。

二、禪宗美學影響下的中日設計品牌

（一）禪宗文化在日本設計品牌中的滲透

圍繞禪宗文化的強調內心、回歸本質的基本特質，日本設計逐漸發展創立了多個極具禪意的設計品牌。其中，無印良品（MUJI）最能代表禪宗文化在日本設計中的滲透與應用。它由田中一光、小池一子、杉本貴志等日本設計師共同創立。其中，無印良品的概念，就是田中一光以“最適合的形態，顯出產品本質”為指導思想提出的。“MUJI”即“No? Brand”，意為沒有品牌，強調通過“無”反襯“有”。無印良品希望通過淡化人們的品牌意識，進而實現對產品本身的關注，形成返璞歸真的設計理念，簡單、素雅、環保的設計風格滿足了當時日本市場的需求。原研哉提出“面向一切人的無印良品”，促進走向國際市場的無印良品融合了更加多元的文化，但卻仍然保持著禪宗美學返璞歸真的特點，也因此受到了世界的認可。

（二）禪宗文化在中國設計品牌中的滲透

禪宗文化雖然在中國發展較早，但與日本成熟的設計品牌相比，中國并沒有創建能得到國民普遍認可并面向國際市場的品牌，而是多以小型工作室或工作坊的形式，一步步嘗試著傳統文化在中國現代設計中的回歸。

以北京洛可可為例，中國現代設計也在逐漸嘗試回答什么是中國設計。洛可可最先從海外入手，吸收了很多國外好的經驗之后開始導入國內市場。在多次的嘗試后，洛可可用西方的先進工業設計理念結合東方的文化內涵為客戶從市場研究、品牌研究、設計研究等多方面打磨出獨一無二的品牌、產品，用設計推動中國制造。其倡導“傳統的未來”理念，積極嘗試對傳統文化的深入挖掘，以及與中國現代設計的滲透與融合。這種“用自然的態度造物”的品牌核心文化體現著禪宗思想的發展。

三、禪宗美學影響下的設計風格

（一）禪宗美學與極簡主義設計風格

“不立文字”是禪宗文化中最為重要的理念之一，代表著空寂枯淡、虛靈寧靜的禪宗精神，衍生了“重意輕形”的極簡主義設計風格。

從美學意義上說，“不立文字”并不是單純地針對文字本身而做出的評論，其衍生發展出的是對一切事物表象層面的思辨和審視，因此力求用最簡單的形式來表達最豐富的思想。中國和日本在極簡主義設計上的理解較為相似，它不同于西方極簡主義對抽象的幾何形態的追求，也與藝術抽象無關，更多的是用單純、自然的方式表達對人文和情感的關懷。

日本家用電器和日用雜物設計品牌“±0”的創始人深澤直人，倡導摒棄不必要的元素而放大必要的細節，呈現簡約素雅的設計風格。圖1是其設計的名為“KOISHI”的家具產品，這個設計完美地體現了深澤直人的極簡主義理念，具有美麗的造型和流暢的線條。

對于國內近些年來比較有活力和代表性的設計公司洛可可來說，其對禪宗文化的嘗試與應用有所不同。洛可可設計團隊所設計出的“高山流水”是非常經典的一項中國禪意設計，把錐香內部掏空形成一個倒U形的結構，從頂端點燃錐香，內部的煙無法向上只好向下。煙在向下的過程中與溫度低的陶瓷接觸，溫度下降，香煙壓縮，密度增大，接下去就能看到煙像水一樣地向下流了。如圖2所示的“高山流水”，是將高山流水、大耳有福、荷塘月色、半食主義等人文傳統與現代設計相融合，更多的是通過符號抽象、跨界融合對中國元素的再設計。不難發現，設計后所呈現出的成品炫彩奪目，具有較強的形式感。

（二）禪宗美學與無意識設計

所謂“無念為宗”，實際上就是以人們當下之心念為宗，強調自然無礙、川流不息、念念不止的生命不要被觀念所束縛，在人們積累了一定的知識之后，通過觀察日常的生活經歷，觸類旁通，舉一反三，而產生恍然大悟的感覺。

“無念為宗”給設計帶來的啟示就是設計是源于生活的，平淡、自然地從用戶的生活出發進行設計，且不高于生活。

“無念為宗”的設計觀在日本無意識設計中得到了充分體現。無意識的行為觀察最早是由深澤直人等提出來的，認為無意識即人的本能活動，人有需求是必然和經常的，但是人并不一定時時刻刻清楚地知道自己想要什么。無意識設計聯系了人的一些自然行為，將設計中陌生的適應成本降低而使之變得順其自然，保持了產品與人的“持續性”。深澤直人設計案例中的托盤臺燈（圖3），在以往的臺燈造型底部增添了一個托盤。人們回家后放下手中的鑰匙或手機，打開臺燈是一個自然連貫的動作，設計正是抓住了這一點，小小的改動帶來異常貼心的體驗。帶凹槽的塑料傘是深澤直人發現人們習慣下雨天等車時，將攜帶的行李掛在傘柄上，傘柄上的凹槽有助于更好地懸掛物品。無意識設計是通過對生活細節、生活習慣、生活環境的觀察，重新審視常常被人們忽略的小細節，將可能的行為相互聯系的一種設計方法，是對生活無微不至的關懷。

在洛可可品牌中，同樣暗含著“無念為宗”禪宗美學的設計觀，創始人賈偉將其總結為“真實的設計”。體現中國文化的設計就來自于日常的生活，并不是轉瞬即逝的靈感，就像“詠竹”燈的設計（圖4）：東方人喜歡竹子，竹中空有氣節，是中國人文氣質的代表;竹上有鳥兒，鳥的設計靈感源于中國人遛鳥的習慣，而年輕人可能由于工作的繁忙和壓力沒有時間養鳥，但人們又追求這種自然的美好。“詠竹”燈是人與自然的結合，激發人們對自然的美好情感，利用磁鐵將鳥吸附于銀白色“竹枝”之上，同時利用磁導電原理，使小鳥發出光芒，在枝頭鳴叫。如果主人不喜歡吵鬧，只要將它取下就可以了。

四、結語

本文通過提取與設計風格相關聯的禪宗文化美學理念，分析禪宗美學在中國、日本的設計品牌和設計風格中的應用。日本現代設計中禪宗文化美學理念的運用水平高的最大原因是日本對禪宗美學進行提煉、融合后，往往能形成自己的設計體系，如“無念為宗”衍生出的無意識設計理念。這些設計體系中的設計理念和設計方法，為日本設計師指明了方向。

因此，中國現代設計需要不斷做出嘗試，并且形成本土特有的設計理念和設計方法體系。根據對不同案例的對比分析，提出以下幾點禪宗文化對中國現代設計的啟示：一是簡約設計的多元化發展。中國擁有更加豐富龐大的傳統文化體系，因此“簡約設計”的概念并非局限于一個方面，而是可以擴展到傳統理念、傳統技術等更為多元的方面，通過“簡約設計”表達對人的關懷。二是對中國傳統文化、民俗的傳承。中國作為歷史悠久的國家，不僅擁有體系龐大的民族文化，同時也有著豐富多彩的民族習慣，如節日習俗、日常習性、審美特質等，二者共同構成了中國的文化底蘊。在中國現代設計中，設計師們一直堅持對民族文化的繼承和發展，但仍然需要形成系統化設計體系。因此，中國現代設計理念和設計風格的形成，一方面要把握世界設計發展新形勢，另一方面要尊重民族文化和民族習慣，延續、發展、改良傳統文化，取得在世界設計競爭中的優勢。

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作者單位：

南京理工大學