少陵翰墨無形畫

劉夢琴

摘 要：色彩在古典詩歌中起著“著色—入境—言情”的作用，杜甫的詩歌善于運用色彩，其色彩的使用具有明顯的階段性，本文結合具體的詩歌分析其中后期創作色彩運用的特點。

關鍵詞：杜甫;詩歌;色彩

蘇軾曾有詩：“少陵翰墨無形畫，韓干丹青不語詩。”[1]意思是杜甫的詩如同一幅畫，韓干的畫像一首沒有語言的詩，這也達到北宋郭熙在山水畫集《林泉高致》中提到“詩是無形畫，畫是有形詩”的境界[2]。注重構建意境的古代詩人將這作為詩歌創作的一種意境追求。杜甫的詩歌不僅有著“詩史”的高度，從色彩美學的角度分析，他創作詩歌時對色彩的運用達到登峰造極的境界。筆者通過細讀杜甫詩集，發現詩人不同時期的詩所呈現的情感基調不同，并且在不同階段所采用的色彩基調也不盡相同。故筆者將杜甫自安史之亂開始創作的詩歌分為三個階段進行論述：皚皚白骨，烈烈紅艷;暫安草堂，色彩明麗;天地沙鷗，只余蒼白。

一、皚皚白骨，烈烈紅艷

戰爭爆發后，杜甫見到長安城內蕭條零落的景象哀痛不已。“國破山河在，城春草木深。”這句詩給人一種深入心底的沉重感，雖有山河草木，但此山河已不復繁華，此草木也絕非郁郁蔥蔥的景象。次年創作《新安吏》，“白水暮東流，青山猶哭聲”。傍晚時分河水自顧自的流，伴著送別的哽咽，青山仿佛見慣這種場景只是冷冷地看著。色彩的效果是通過對比和構成實現的，白水、日暮、青山這三個簡單的意象組合在一起猶如寒冷、孤寂的化身，增添了整首詩的悲慘感。我們通常認為日出代表希望，日暮則給人衰敗之感。詩人把日暮的意象同士兵們的命運、國家的命運聯系在一起，又用高大壯闊的青山來襯托分離的場景，以樂景描寫哀情，更加奠定整首詩悲慨蒼涼的感情基調。“走馬脫轡頭，手中挑青絲。”[3]在此處杜甫寫“青絲”指黑色的頭發，自然聯想到是青壯年人為國家安定、建功立業而奔赴戰場。但征戰的結果卻是“山雪河冰晚蕭瑟，青是烽煙白是骨”“君不見，青海頭，古來白骨無人收”[4]，慘敗的戰場上只留有濃濃黑煙和無人認領的白骨，仿佛踏入一個黑色鬼蜮世界。

天寶中后期杜甫在詩歌中頻繁使用紅色詞。紅色可以代表生命，傳遞的信息也是最熱烈的。比如“邊庭流血成海水，武皇開邊意未已”，這句詩直接諷刺統治者任憑國家的新鮮血液耗損。戰爭不斷爆發，血液流淌不止，杜甫把紅色詞頻繁地應用到戰爭和國家的命運中含有警告、哀痛之意。例如：“孟冬十郡良家子，血作陳陶澤中水！”“明眸皓齒今何在，血污游魂歸不得！”“所欲多被傷，呻吟更流血。”“積尸草木腥，流血川原丹。”[5]其實“血”不是一個色彩詞，但我們看到這個字會聯想到紅色、赤黑色，這就體現杜甫用詞的高明之處。

根據以上列舉的部分詩句，我們不難發現杜甫詩歌整體風貌紛繁雜亂，給人一種斑駁陸離感。因為在長安困守的十年中，他由志滿躊躇的青年淪為郁郁不得志的中年男性。當詩人看到戰爭給人們帶來的傷害，并且切身體會到這種痛苦之后，衍生出一種復雜的情感。一方面渴望國家安定，另一方面又希望百姓安居樂業，可是擺在人們面前的只有無盡的戰亂。

二、暫安草堂，色彩明麗

馬克思說：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”[6]在創作過程中不可避免出現客觀事物，而色彩是事物最明顯最感性直觀的特征，能快速吸引人的視線從而觸發視覺刺激，最終使人產生美感。杜甫具體地寫出草堂周圍的環境、鄰里交往的圖景，詩歌中出現大量清新明麗的色彩詞。

公元760年，杜甫在好友的幫助下建得草堂。“背郭堂成蔭白芽，緣江路熟俯青郊”，在寧靜清幽的浣花溪畔，詩人順著浣花溪一路望過去，碧草自綠，黃鸝自鳴，春色與己無關，好音與己無聞。“草堂少花今欲栽，不問綠李與黃梅”，在這詩人是一個普通的鄉下農民，他提到江村的鄰居，“白沙翠竹江村暮，相對柴門月色新”。日暮時分，在新月的掩映下，“白沙”“翠竹”為鄉村營造一種靜謐清幽的意境。但白日里的鄉村也毫不遜色，“桃花一簇開無主，可愛深紅愛淺紅”“糝徑楊花鋪白氈，點溪荷葉疊青錢”，楊花滿地，似鋪白氈，荷葉尚小，狀如青錢。同樣是白色與青色相映，因詩人的色彩印象受到心靈的支配，所表達出來的情感與戰亂時期描寫戰爭場面不同，是輕松愉悅的。詩人在草堂獲得短暫的安穩，心境也在這個時期變得更為豁達。《狂夫》中寫“風含翠筱娟娟凈，雨裛紅蕖冉冉香”，呈現一副雨后賞心悅目之景，詩中“翠”與“紅”的色彩對比，給人一種質樸明快的美感。“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，不寫“鸝兒”，而點明“黃鸝”;不寫“垂柳”，而點明“翠柳”。翠綠中帶點鵝黃，碧藍上一抹素白，這是一首呈現色彩美的詩[7]。

觀察杜甫在草堂生活時期選取的創作素材，生活中常見的事物、日常的活動居多，表達的情感更多的是一種當下對生活的感受。他常在詩中用到“翠”“白”“青”“黃”“紅”這幾種顏色，這是因為草堂的疏放、真率的生活使他感到由衷的喜悅。他看見草便寫綠色，看見花便有紅色，聽見黃鸝叫便覺得動聽，與鄰人的往來也讓他體驗到生活的閑適。草堂里寫下的詩歌最明顯的特征是鮮艷明麗、清新質樸。這些純樸自然的鄉村景象使詩人產生對大自然的熱愛、贊美之情，他在草堂創作的大部分詩歌都能體現這一點。

三、天地沙鷗，只余蒼白

色彩在特定的情境中是一種心理反應，隨時而變，隨遇而異。如平常人看花紅草綠能感受萬物生長的喜悅，但心中郁結的人則聯想凋謝的敗落感。長安雖收復，杜甫仍然沒有免于離亂漂泊之苦，回鄉路上他不得不在夔州滯留了三年。

隨著境況慘淡，杜甫詩歌中的悲寂之感撲面而來，“玉露凋傷楓樹林，巫山巫峽氣蕭森”。玉露的隱藏色為白色，楓樹林的隱含色為紅色，而杜甫巧妙地用“凋傷”來結合兩種顏色。冷色調的白色和奔放熱烈的紅色產生強烈的對比，于凄涼悲哀之中透出一種艷麗之感。“飄飄何所似，天地一沙鷗。”此時詩人心中的沙鷗已經由早年“白鷗沒浩蕩，萬里誰能馴”（《去蜀》）的豪情色彩轉變成孤獨、飄零的象征。這一句也能體現杜甫年老體邁卻身無歸處的悲涼情感。“卷簾惟白水，隱幾亦青山。”[8]色彩的印象主要來自人主觀的心靈創造，隨著主觀情感的變化色彩所傳達的意義截然不同。在這種心境、環境下，詩人看到眼前單調的山水只覺得厭煩。

少年為嘗愁滋味登樓，青年喜歡展望未來，老人只有回憶過去。大歷二年，杜甫登高遠眺，“渚清沙白鳥飛回，無邊落木蕭蕭下”[9]。這首詩全篇只用到一個顏色字“白”，遲暮年如蕭瑟之秋，詩人立在天地蒼茫間，唯有幾點白忽高忽低。初唐陳子昂曾經寫過《登幽州臺歌》，“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下”。初唐的生命悲歌延伸到晚唐，兩位詩人登到高處后都聯想到自身處境孤獨。杜甫一生都帶著積極入世的儒家思想，漂泊到晚年，而如今鬢已霜，家難歸，國未定，再次登高他清楚自己的生命快走到了盡頭，心中對個人和國家的命運再次感到深深失望。

畫家采用五顏六色的畫筆表達自己的創作意圖和情感價值，詩人則將筆下的文字賦予色彩從而表現自己的生命體驗和情感態度。通過杜甫在不同時期使用不同著色詞來達到“詩中有畫，畫中有詩”的意境，可認為色彩是杜甫創作詩歌的重要手段之一。

參考文獻

[1]李福順.蘇軾與書畫文獻集[M].北京：榮寶齋出版社，2008：22.

[2]于安瀾.畫論叢刊[M].北京：人民美術出版社，1989：20–24.

[3][4][5][7][8][9]仇兆鰲.杜詩詳注[M].上海：上海古籍出版社，1992：10–16，38–53，71–172，181–237，311–318，500–506.

[6]馬克思恩格斯全集[M].北京：人民出版社，1998：145.