聲樂表演過程中的動態平衡

佟圣金

摘要：聲樂表演并非是靜態的聲音傳遞過程，而是一個將聲音、氣息、肢體、眼神、表情、感情融為一體的動態呈現過程，掌握這一藝術表演形式中的動態平衡需要演唱者在日常進行大量科學有效的訓練。本文主要從聲樂表演過程中的動態性表現和動態訓練方法兩個方面展開探討，以期為演唱者提供借鑒和思考。

關鍵詞：聲樂表演;動態平衡;訓練方法

聲樂表演具有藝術性和審美性的特征，歌詞一般都是具有文學色彩的靜態表象，當靜態表象呈現在表演者面前時，表演者必須賦予其生命力，才可使靜態意象轉化為動態呈現。因此表演者應該將自己的內心情感傾注其中，賦予歌詞恰當的色彩、節奏、韻律。

一、聲樂表演過程中的動態性表現

（一）聲音的動態性

對于聲樂表演者來說，如何在現有的聲音條件基礎之上，最充分地展現出聲音的魅力，這是至關重要的一點。我們知道聲音在表演中可以大致分為真聲、假聲和混合聲三個類別。其中，真聲是指聲帶主體振動發出的聲音;假聲是指由聲帶邊緣振動發出的聲音;而混合聲則是高音區的假聲中帶有真聲成份或中、低聲區的真聲中摻有假聲成分的聲音。為了使表演具有豐富性和多樣性，演唱者在日常生活中必須進行大量合理、有效的訓練，來加強聲音的動態性。

（二）表演的動態性

動態，代表一種動作的行為或者變化，是運動變化時的狀態，最主要的特點就是要“動起來”。著名聲樂教育學家沈湘先生曾經說過：“歌唱是一種運動”。聲樂表演時，演唱者要注意氣息的動態性，也要注意情感表達的動態性。為了呈現給觀眾完美的視聽表演，演唱者要注意手勢、眼神、身段、步伐、表情等等肢體上的動態呈現。這一過程需要表演者的大量練習，來找到自己最舒適、最優美的動作定勢，同時需要對自己的各部分器官進行協調和配合，達到一種和諧自然的美感，而不是刻意的或者僵硬的姿態。當然，這樣一種和諧的狀態并不是從歌曲一開始保持到歌曲結束，它應該隨著表演中的不同吐字、咬字，不同聲區的運用，以及不同情感的轉變之中，找到隨之變化的舒適區，從而建立起靈活的動態平衡狀態。

（三）氣息的動態性

除了良好的聲音條件和完美的樂感、律動感之外，聲樂表演過程中的氣息同樣不可忽視。因為每一個音調、每一句歌詞的表達都需要氣息的支持。氣息的運用離不開“呼”和“吸”兩個相互交替的運作過程。吸氣時，人體會有自然的一個瞬間停頓，在肌肉的控制下，使吸進來的氣慢慢地、平穩地呼出。氣息是聲樂表演中的重要因素，演唱者的歌聲動力要依靠氣息供給，吸入的氣體對聲帶造成了沖擊，氣流振動發出聲音。一個優秀的演唱者，必須要做到靈活運用呼吸，使之成為一個富有韻律的動態過程，適配于歌曲的表達。沒有適當氣息支持的聲音就會“緊”、“僵”，缺少舒適感和自然感。想要恰如其分地利用氣息，就要學會控制氣息，只有這樣聲音才會持久有力，維持在一個動態平衡狀態之中，幫助演唱者穩定在良好的歌唱狀態中。

（四）表達的動態性

聲樂演唱中想要完美展示歌曲的內涵，單單是將歌曲完整無誤的唱出是不夠的，更需要演唱者將自己的理解和真情實感注入其中才能使這一個表演過程靈活生動。比如在表演經典紅色曲目《保衛黃河》時，演唱者就要展開想象，將自己置身于那一時代背景中，通過自己真實情感的抒發來將聽眾帶入到演唱情境之中，使之產生情感共鳴。

二、聲樂表演過程中的動態訓練方法

對于聲樂表演者來說，想要維持好表演過程中的狀態，日常的基本功訓練是不可缺少的。在高強度、長時間的表演過程中，訓練不足的演員會出現體力不支、氣息不穩等影響表演效果的現象，因此我們應注意日常生活中的基本功訓練。

（一）加強體能訓練

聲樂表演工作者的體力尤為重要，體力不支有再好的嗓音條件或者演唱技巧都是無濟于事的。所以日程生活中合理科學的體能訓練必不可少。表演者可以通過跑步、瑜伽、體操、杠鈴、游泳、拳擊等各種適合自己身體情況的體育運動來加強自己的體力。除此之外，在表演之前的一段時間，演唱者應該有意識的進行健康飲食，第一是為了保證自己的身體狀態，第二也是為了將自己的聲音保持在最佳水平上。

（二）加強氣息訓練

體能運動可以增強聲樂表演者的肺活量，但是肺活量并不完全等同于氣息。演唱中最重要的是加強對自身氣息的控制，使之完美恰當地展現聲音的魅力。表演者在舞臺上一般不會是呆若木雞地站著不動，一定會有肢體上的動作，因此學會如何在“喘氣中唱歌”和怎樣在“唱歌中喘氣”就很重要。一開始邊做動作邊歌唱是肯定會出現氣喘吁吁、聲音發抖的現象的，沒有什么方法可以幫助演唱者立刻解決這個問題。但我們可以通過科學、系統的訓練，來逐漸改善這一問題。比如我們在做有氧運動時可以注意監測自己的心跳或脈搏，當呼吸有一點急促時，開始借機練習演唱曲目，并盡量控制自己的發音位置保持穩定、保證氣息處于穩定平和的狀態。在運動結束之后再次練聲或練習歌曲，并盡快平復自己的氣息。除此之外，演唱者還可以在其他的動態狀態下進行發聲練習，開始階段可以主要以民族舞或是古典舞中的一些基礎、簡單的舒展動作為主，在舒緩的動作中練唱，氣息穩定之后逐漸過渡到較快、動作幅度稍大的舞蹈動作，同樣練習歌曲的演唱。這主要是為了讓歌唱者經歷不同的動作狀態，都可以保證身體變化時聲音和氣息的穩定性。

結語

聲樂表演過程中，演唱者應該有意訓練自己身體的協調性，并在動態中練習演唱曲目，從而獲得聲音和氣息的穩定性，保證舞臺表演中的良好演唱狀態。聲樂表演本身就是一個較為抽象的藝術活動，具有一定的難度。歌唱者在表演過程中不僅要保證歌舞的完整性，也要注意自己聲音和氣息的穩定性，同時還要關注情感去舞臺表演的適配性。這的確需要時間去琢磨，也需要日常生活中的大量科學有效的訓練。