探索視錯覺藝術在視覺傳達設計中的應用

宋冬慧 王安娜

摘 要：本文通過對視錯覺藝術類型及表現方式的學習總結，分析其在視覺傳達設計中的具體應用，了解可實現視錯覺的基本操作。以理論為基石，深入探索在其基礎上的各類延伸，以現有的創作手法為支撐，重點闡述視錯覺藝術在當代視覺傳達設計領域中的創新探索，不斷發掘更多有趣的表現手法，為作品提供創意基礎。

關鍵詞：視錯覺藝術;視覺傳達設計;探索;應用

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）09-00-04

視錯覺藝術帶給觀眾的是一場視覺享受。當設計師不斷探索視錯覺藝術的表達技巧，并將其合理融入自己的畫面中時，可以達到增強作品視覺效果的目的。所以，視錯覺是一種特殊的視覺現象，其不一樣的表現形式給設計師帶來了更多的靈感，同時也給受眾以新鮮的視覺體驗，因此在視覺傳達領域得到了越來越多的應用。[1]

1 視錯覺概述

1.1 視錯覺的闡述

人作為主體在觀看世界并觀察事物時，對某一物體往往會因為經驗主義或不當的參照形成錯誤的判斷和感知，并進而產生圖形與客觀事實不相符的錯誤感覺，這就是視錯覺。在日常生活中，人們主動接受外在事物傳達的信息，在看到某一事物之后，大腦會按照目前所有的生活經驗去判斷事物，可能產生一些不符合物體本身的視覺感知。比如，在兔鴨同圖中，不同角度，同一個畫面，兔子和鴨子并存。這是因為受眾者會根據自己對物體特征及輪廓的記憶，在保持外形不變的情況下，自動賦予最熟悉的圖形意義，這就導致了觀看者在視角轉換時可以看到兩種不同的形象。當然，這用視錯覺的角度來講，就是一種隱歧圖形。

1.2 視錯覺的分類

由于物質決定意識的辯證關系，當社會物質基礎快速發展時，社會審美價值觀作為精神層面，也會有不同程度的發展。基于視錯覺獨特的藝術魅力，設計師對其產生了濃厚的興趣，并在研究和應用中有了進一步的探索。視錯覺的基本表現形式不外乎色彩視錯覺、幾何視錯覺和知覺恒常性錯覺。

色彩視錯覺，是指色彩在光線的照射，顏色以及形態等環境的影響下，對外界事物所產生的錯誤或者是歪曲的視覺現象。[2]這主要包括了距離錯覺、面積錯覺、量感錯覺和冷暖溫度錯覺。這些色彩視錯覺對我們并不陌生或者遙遠，他們裝點著我們的日常生活，使周圍事物看起來更加和諧。例如，在設計海報或者產品時，我們會根據自身對信息的理解來選擇對應的顏色。暖色調渲染溫暖和煦的氛圍，冷色調則是涼爽寧靜的感覺。在黑白單色標志應用時，我們通常會將黑色標志設置比白色要寬0.3mm，使兩者在視覺上達到統一;在包裝設計上，會通過色彩產生的視錯覺暗示來提升產品檔次，例如。日本化妝品牌SK-II的最新包裝設計，其創新采用不同色彩搭配，成為一款區分與經典紅白搭配的包裝風格，令人眼前一新。另外，法國國旗的色彩比例也是我們比較熟知的一個視錯覺例子。它在視覺上雖然三色比例相等，但紅白藍的真實比例是35∶33∶37，這主要是因為白色在視覺上會產生膨脹感，而藍色會產生收縮變小的感覺。

幾何視錯覺，是指在由線條組合成的幾何圖形中，因受到構成圖形的幾何元素之間彼此相互影響而使觀察者對幾何圖形的長度、方向、大小和形狀等的經驗與實際不符的現象。[3]例如，在艾賓浩斯錯覺中，同樣大小的兩個圓形，分別被大、小兩個圓包含著，但產生的視覺效果會讓受眾認為小圓中的圓形要比大圓中的大些。除此之外，還有咖啡墻錯覺、黑林錯覺和龐鄒錯覺等一些著名的幾何視錯覺例子，都是在視覺上產生了與實物不相符的錯誤感知。

知覺恒常性錯覺是指，當客觀條件在一定范圍內改變時，我們的知覺映象在相當程度上卻保持著它的穩定性。[4]這具體表現在物體的大小、形狀、顏色、距離、速度等方面。同時，人腦作為意識的物質器官，在我們成長的過程中，對一些物體有恒定的記憶認知，在改變其中物體的穩定性之后，會出現視覺感官的不適或者視覺的自動填充效應。例如，我們的生活經驗告訴我們，竹筍是綠色的，當出現藍色的竹筍時，我們會對其產生懷疑，這主要是因藍色打破了我們對于竹筍的恒定認知。同樣地，在Kanizsa三角形中，觀者會產生一種錯覺輪廓，發現一個并不存在的白色三角形。這是因為大腦在受到多個單個物體組合的刺激之后，會自動生成一個完整的畫面，填補缺少的那一部分。

2 視錯覺藝術在視覺傳達設計中的應用

2.1 海報設計

設計者需要對圖片、文字、色彩進行排版設計，呈現出符合大眾審美且具有特色的張貼海報。隨著社會的快速發展，瀏覽式閱讀成為普遍現象。對于海報而言，是否能夠快速抓住受眾眼球并引發深度思考成為設計中的一大難點。而在不斷的探究當中，設計師發現視錯覺藝術的運用能夠有效地解決這一問題，隨之越來越多的設計者在畫面中融入自己探索得知的視錯覺藝術手法，并取得了不錯的藝術效果。

在圖形創意中，可以通過同構、異構等不同形式來表達視錯覺藝術。同構是指兩個或兩個以上的圖形相組合，發展成為一個新的圖形。其表現形式主要有：代替、拼置、正負、填充等。異構就是指在通常規律或較秩序化的圖形中的某一局部加入某種變異元素，使畫面產生反規律或反秩序性的特異變化圖形。[5]在這兩種形式下，使用相似圖形代替原始圖形是它們的異曲同工之處，而不同的是，異構圖形在傳達出某種含義的同時，也要體現原始圖形的特征。因此，異構圖形需要選擇和原始圖形有所關聯的元素代替。

在畫面設計的過程中，運用較多的手法主要有共生同構、正負形同構等。共生同構的設計手法采用互相借用的方式，幾個圖形共用輪廓線或相似部分。就比如，福田繁雄的作品（如圖1）展現的就是兩條狗共用一條輪廓線的情況，兩者相輔相成，使畫面有很強的趣味性。還有中國傳統年畫《六子爭頭》，也是在畫面中巧妙地共用輪廓，圖形之間相互轉化，展現出中國傳統文化的多樣性和包容性。而正負形同構是共生同構的特例，其特征是圖地之間共用一條輪廓線來達到兩種或多種畫面含義。在設計中，能夠成為視覺對象的稱為“圖”，也就是正形，其余周圍空間為“地”，也就是負形。這樣的設計方法能夠有效加強海報給人們的視覺沖擊力，吸引觀者注意力，同時還可以起到簡化圖形的作用，使海報更加簡潔。例如，德國設計師德雷維斯基·雷克斯為愛情劇《安托尼和克雷歐佩特拉》所作的招貼海報，[6]巧妙地將女性和蛇融入畫面，一線兩用，表達出愛情劇中要展現的主題，淋漓盡致地展現出女性和蛇之間的關系，給受眾留下思考的空間。

2.2 交互式體驗

交互設計（Interaction Design）是“人類交流與交互空間的設計”。[7]在當代社會中，隨著互聯網的快速發展，信息傳達的多樣化與多媒體技術的日趨成熟，促使視覺傳達設計不再滿足于二維空間的單向輸出，增強與受眾的互動效果，讓其在參與的過程中理解與思考，是當下環境中比較注重的一部分。其中，交互性的價值體現在互動廣告中具有強烈的參與性質，利用新興的計算機技術，為作品提供了互動表現力，讓參與者能與藝術作品進行交流、參與，甚至可以主動地改變作品的表現方式，進行個人的藝術創作或再加工。[8]

視錯覺作為一種沖擊力比較強的藝術表現手法，其本身就具備了一定的交互屬性，能夠增強受眾對視錯覺概念的理解效果，在了解的過程中增強趣味性，強化視錯覺的傳播效果，吸引更多的錯視愛好者來了解這一表現手法。例如，在位于荷蘭海牙的埃舍爾博物館中，就利用多種交互性視錯覺的表現手法，展現了藝術家埃舍爾的經典作品。其中，二樓是對其作品的立體解讀，就是利用拱門和墻壁設計了一個方形空間，由于視覺上產生的差異，看起來不可思議的組成結構，會使人們在參觀時不自覺地穿梭其中，去感受作品的設計原理。在這個博物館中，作品不再是單一靜止的，而是通過二維到三維的視覺轉換，巧妙地運用視錯覺藝術，使觀者對作品產生強烈的好奇心，緊張感和帶入感促使觀者對作品留下深刻的印象。在這里，受眾不再是單向的交流模式，好奇心促使受眾自己去探索藝術家的創作妙處，更加生動形象地展示了作品運用的設計原理。由此可見，視錯覺可以拉近作品與觀者間的距離，以此產生的交互式體驗實現了作者理念與受眾的直接交流。同時，隨著新媒體技術逐漸成熟，要想在平面媒介的基礎上，利用視錯覺產生交互點去表達自己的作品，可以結合一些計算機技術，如H5、VR（虛擬現實）。還可以采用一些物理原理，比如，埃舍爾博物館中的一些作品就是通過鏡面反射來完成視錯覺原理的呈現的。

在視錯覺藝術基礎上產生的交互式體驗，改變了以往的交流模式，兩者相碰撞產生的火花打破了二維空間的局限枷鎖，使其在視覺傳達設計中的運用產生了“1+1>2”的視覺效果和感官體驗，為文化創新提供了凝聚力，滿足了公眾日益增長的對個性化信息的需要。

2.3 視覺立體化

三維視覺會使空間感更加強烈。在視覺傳達設計的逐漸發展中，我們開始追尋更加豐富的畫面效果，所以我們可以在二維視覺空間上創造出三維立體效果來滿足這一需求。隨著混維藝術的逐漸發展和成熟，人們在平面作品上展現立體化的方式及形式越來越廣泛。例如，游戲《紀念碑谷》中的畫面場景就是運用了矛盾空間的混維手法，展現出一個奇幻的世界，人們在玩游戲的同時可以到感受矛盾空間的魅力。同時，立體畫在街頭藝術中也是一種獨特的表現形式。一位來自紐約的藝術家Aakash Nihalani，利用木材和金屬制作出壁掛式雕塑，打破了二維和三維之間的界限，采用對比色和霓虹燈來強調兩個維度之間的矛盾，制作出極簡主義的視覺幻象。除此之外，采用立體化的手法進而美化城市也是一個不錯的選擇。根據所選環境的不同，采用不同的場景設計，合理使用空間，構造出混淆二三維的一種平面作品。例如，城市中的3D斑馬線，其就是利用色彩視錯覺產生懸浮的視覺效果，通過色彩明暗搭配，用立體斑馬線模擬障礙物，從視覺上突出立體感，起到減緩車速、提高行人安全的作用。還有3D街頭地畫，顧名思義，其創作方法離不開地面，也就是作品在平地上展示可以獲得立體的藝術效果，或者直接以地面為載體進行創作。這種創作手法將“藝術效果特殊化”的理念進一步發揚光大，它以室外地面為媒介，利用平面透視的原理，制造出視覺上的虛擬立體效果，[9]例如，地面上的瀑布美景或是山谷溝壑，觀者產生好奇心去探索一番，進而增加了與作品的互動環節，使觀者對藝術的欣賞不再停留于駐足觀看，而是有了親身體驗的轉變。這樣的創作手法具有趣味性和吸引力，使得畫面視覺表現力更加強烈。

3 意義

3.1 使設計者創作出不同角度的作品

通過對各種視錯手法的應用，在設計中融入自己的見解，會使得自己的設計更加獨特，具有深度。在很多優秀的作品中，設計師通過熟練應用視錯覺藝術，將現實生活中不可能的事物連接在一起，既可以使用矛盾空間原理完成標志設計，也可以運用正負形同構的方法完成海報招貼設計，將其合理融入一個畫面中，創造出多角度，高深度的優秀作品。

3.2 增強與觀眾的互動情感

不同的作品有不同的思想傳達。老話說“眼見為實”，但在平面作品中運用了視錯覺藝術手法之后，會使親眼所見的場景不一定就是真實的。圖地之間相互的轉換、二維還是三維視角的不確定性，會使受眾產生強烈的好奇心，從而使觀者與作品產生互動，增加了作品的趣味性。所以，將視錯覺藝術運用到視覺傳達設計中，既可以增加作品種類的多樣性，又可以豐富當代社會對視覺傳達設計的認識和探索。

4 結語

在視覺傳達設計中，視錯覺藝術是被廣泛受眾接受的表現形式。其具有張力的畫面構成，為設計增添了一抹奇幻色彩。隨著視錯覺藝術的逐漸成熟，其被廣泛地應用在設計領域中，給觀者帶來了不一樣的視覺體驗。這既有利于推動設計師對視錯覺藝術的深度探索，也有利于視覺傳達設計展現出多樣化的發展趨勢。所以，視錯覺藝術值得我們不斷進行深入探索，為之后的設計發展提供基礎。

參考文獻：

[1] 李昕雨.視錯覺在視覺傳達設計中的應用研究[D].河南大學，2012.

[2] 劉佳.視覺傳達設計中的視錯覺研究[J].美術大觀，2018（11）：94-95.

[3] 賈麗麗.視錯覺在平面設計創意與表現手法上的應用[J].包裝工程，2010，6（10）：120-127.

[4] 喬美玉.培養高中生物理知覺能力的教學策略研究[D].東北師范大學，2007.

[5] 柳林.圖形創意設計[M].武漢：華中科技大學出版社，2007：79.

[6] 耿端陽.視錯覺原理在平面設計中的運用研究[J].才智，2018（04）：190.

[7] 詹妮弗·普里斯（美）.交互設計——超越人機交互[M].劉曉輝，張景，等，譯.北京：電子工業出版社，2003：4.

[8] 范媛媛.當代視覺傳達設計——交互性的價值與意義[J].玖月刊，2010（05）：48-49.

[9] 姜海洋. 3D街頭地畫——錯亂的視覺藝術[J].走向世界，2012（03）：110-111.

作者簡介：宋冬慧（1977—），女，廣西桂林人，研究生，博士，教授，研究方向：視覺傳達設計。

王安娜（1998—），女，河南焦作人，本科，研究方向：視覺傳達設計。