關于創作的漫談

《獨立》是自己比較喜歡的一幅作品。依舊記得某個早晨，我端著水杯倚在窗邊，一只斑鳩滑翔而來，悠閑地落在樹干上，梳理羽毛，抖著翅膀，鮮活無比；庭院邊上，有數個木樁，方方正正，用鐵鏈栓著，串成簡易的護欄。當時就想，要是它能到那個木樁上就好了，可斑鳩直到飛走都沒有去。看來，只能自己動手，讓它飛到木樁上去，當時心念一動，畫境遂成。這也是創作中自己很在意的一個環節，因為有了好的想法，就有了表達的原始欲望和動力。

接下來考究的便是畫面經營，構成、位置、肌理、色調等繪畫的相關因素都要反復推敲，雖是一幅小畫，也需醞釀再三。就鐵鏈的設置便是如此，最初的設想是依照原對象，在右邊拉出一條鐵鏈，畫上去后發現畫面難以平衡，就在左邊也拉出一條，平衡問題倒是得以解決，但看著總有畫蛇添足的感覺。思量再三，干脆左右都不要，將鐵鏈從正面下垂，既保留了這個有趣的元素得以豐富畫面，又不改變原有的視覺平衡。而如何將最初的新鮮感受保持到創作的最后，這同樣是一個需要高度對待的問題。在繪制過程中，始終會提醒自己當時接收到的幾個關鍵詞：鮮活、方正、對比。將羽毛用傳統分染法細細地一遍遍染就，而有些許枯朽的木樁便一兩遍皴擦到位，以求形成視覺效果上的對比，增強小作品的可讀性。回顧整個創作，感覺其既是一個還原的過程，又是一個再創造的過程。

在藝術的追求中，我總是不自覺地希望自己的作品，能用簡單平實的語言，表達相對復雜豐富的語境。既有情，又有境。既能體現三礬九染的工整細致，也能承載材料肌理的豐富厚實；有一定的視覺創新，又不失傳統法度。

矛盾的是，不時地提醒自己，于創作，這樣會不會所求的太多，以致于無法在一個問題上重點深入，也常常出現因繪制時間過長喪失最初的新鮮感，又或者想嘗試新的制作程序和想法而導致失敗。然而，自己好似這樣一個奇怪的人，越是不容易的越喜歡跟著較勁。或許也正因為覺得是在創作，才會有意無意地在原有規則的框架中，自覺或不自覺地注入一些自身新的要求和設想，以求能推陳出新，雖然大多數是以失敗而告終。一陣子的難過后，在原有經驗的基礎上又嘗試起來，循環往復，樂此不疲。

曾有好友善意提醒，可以在有感覺的題材或技法語言上創作出系列作品，這樣比較容易形成風格，也容易做出成果。我明白他的好意，而因性格使然，自己很少執著于一個題材，或一樣技法，抑或一種語言。創作于我而言，更多的是當下感受的表達，技法語言等都是依據畫面的需要而設置，沒有再次強烈的表達意愿，即使換個圖式，重復的繪制也味同嚼蠟，是無論如何都提不起再畫的興致。或許，內心更多的是希望將探索的時間再延長一些，才會如此吧。想起以前學車，每個階段的訓練，自己總是各種錯誤、漏洞百出，教練罵到沒脾氣，說怎么就是不能按照他說的規范去開，當時只顧著想不能僵硬地學習，一定要做到熟練，形成一種操作的本能，這樣以后上馬路安全系數才高（可見自己有多怕死）。然而，起初的各種試錯，在得到不斷地修正以后，每階段的考試，都是穩穩當當地一次性順利通過。想來，畫畫也是如此吧，放開心態，讓自己的本心顯現出來，才會在不久的將來，越來越清楚自己喜好什么，越來越明白自己擅長什么。

時至今日，創作方面還是會情不自禁地選擇盡量忠于自我興趣的表達，鮮有成系列、成面貌的作品呈現。在求藝的道路上，起步雖晚些，但得益于莫高翔老師、蘇百鈞老師的悉心教導與指點，以及諸多師友的幫助，加之在藝術實踐的磕磕碰碰中收獲的些許經驗，似乎開始有了那么一點自我的覺醒和追求的方向。必須承認的是，目前的階段依舊非常稚嫩，也有諸多不足之處。也正因如此，才有了不斷探索精進的強烈訴求和動力。

華靈

1987年生于湖南衡陽，美術學碩士，師從莫高翔、蘇百鈞。中央美術學院中國工筆花鳥畫高研班助教兼班主任，中國藝術研究院訪問學者。現為珠海畫院特聘畫家、珠海誠豐美術館簽約畫家兼副館長、廣東省美術家協會會員、湖南省工筆畫學會會員。