如何在國畫課程中引入繪畫裝裱教學

郭川

摘 要：在普遍的審美觀念里，裝裱后的作品是繪畫的完整面貌，裝裱可被看作是繪畫從畫家私人作品向具有交流與展示作用的藝術品轉化的形式。本文基于繪畫裝裱與國畫教學，從繪畫裝裱的概念和內容;作用和策略方面進行探討。筆者認為，在目前高校藝術類專業的國畫課程中引入繪畫裝裱教學，對學生的專業應用能力和審美的提高均具有促進作用。

關鍵詞：國畫;裝裱

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）15-00-02

中國畫（后簡稱國畫）是高校藝術類專業教學中重要的內容，其課程結構以實操性強的實踐環節為重點，培養學生的繪畫審美和實踐能力，此課程結構對學生專業能力的培養成效較好，筆者認為，若加入一定比例的繪畫裝裱教學，或可豐富國畫課程的知識結構，進而在培養學生專業應用能力和審美能力上取得成效。

一、繪畫裝裱的概念

“裝裱”是傳統藝術中對書、畫等藝術品進行裝飾，用以展示、保存的技藝，其中“裝”有裝飾、包裝之意，“裱”則是裝裱藝術中獨有的技法。傳統裝裱由紙、絹、綾等軟質材料進行畫作包裝，常見形式有卷軸、冊頁、鏡心等。裝框以框材和玻璃等硬質材料進行包裝，是現代常見的畫作包裝法，裝框不用“裱”，卻與裝裱同樣發揮著藝術品包裝作用，本文“繪畫裝裱”一詞將統稱裝裱與裝框兩個概念。

二、繪畫裝裱的教學內容

在國畫課程中，裝裱是藝術品制作的最后一步，學生應學會如何為畫作制定裝裱計劃，因此，教學的內容應教授裝裱的理論和實用技法而非專業技法。在此筆者列出如下內容并簡要闡述其價值。

（一）裝裱的基礎——托心

“托”意為將事物托起，“心”也稱畫心，即裝裱好的作品中畫作本身那一部分。國畫經托心后還原為紙張本來的平展狀態，易于欣賞，很多繪畫在托心后再進行簡單的包裝就具有良好的展示效果。托心也是繪畫裝裱最基礎的一步，是傳統裝裱技術的基本功，它利用紙與糨糊等簡單原料加上手工藝來完成，學生在經過一定實踐后，即能獨立操作，由于傳統裝裱中有大量與黏合相關的步驟，所以根據近遷移原理，掌握托心技法，對于學生理解裝裱意義重大，托心應為繪畫裝裱教學的重要實踐環節。

（二）裝裱、裝框

完整的裝裱和裝框有繁復的手工藝流程，涉及很多專業知識，[1]在以國畫教學為中心的課程中，應更多傳授繪畫裝裱的理論知識和制作流程（以參觀教學的形式），為學生學會為不同的畫作制定裝裱計劃提供依據。這些知識和制作流程主要包括：繪畫裝裱的定義、元素特點、作用、搭配（裝裱中的畫心、鑲邊、上下隔水、天地桿、驚燕等，裝框中的框才、卡紙、玻璃等）;常見格式的作用和特征（掛軸、手卷、冊頁、鏡心、鏡框等）;裝裱與繪畫的關系（材料特點要素對畫面的影響）。[2]

三、繪畫裝裱對國畫教學的促進作用

在普遍的審美觀念里，裝裱后的作品是繪畫的完整面貌，裝裱可被看作是繪畫從畫家私人作品向具有交流與展示作用的藝術品轉化的重要形式，未裝裱的繪畫幾乎從來不被當作一件完整的藝術品看待。所以，筆者認為在國畫課程中引入繪畫裝裱教學，對提高學生審美能力和專業應用能力具有促進作用。其中，審美能力的提高主要源于繪畫裝裱要求學生了解自己的作品并能為不同作品制定裝裱計劃，這一過程中要求學生通過對藝術品美感的審視、對比、判斷等手段進行深入的辯證思考，而裝裱好的作品通過展覽展示又能驗證學生審美觀念的質量，可以說，裝裱是繪畫創作過程的延續，相比于繪畫創作對實操性技藝的考驗，裝裱更要求純粹的審美能力（學生制定裝裱計劃，具體的裝裱是由專業技師完成的），可以較有針對性的提升學生的審美能力。而對于專業應用能力的提升則主要源于裝裱與藝術品市場的緊密結合，一件作品面對著市場的兩端，一端是由畫家和裝裱行業承載的制作方，另一端是由畫廊、展館、收藏者所承載的接受方。當一件作品的內容確定后，裝裱是進一步提升其價值的手段，學生需了解藝術品市場對裝裱的需求，這需要切實的考察才能做到，這一過程中學生往往會發現一些即時性很強的應用性知識，從而反向的改進其自身的知識結構和水平，使得其所學知識能更好地應用到社會實踐中，從而強化了學生的專業應用能力。

四、不同國畫課程引入繪畫裝裱的教學策略

（一）小品畫教學中的繪畫裝裱

本小節以《小品畫與裝飾的市場開發設計》①的國畫部分為案例，該課程的教學重心是國畫裝飾的學習與應用，選擇受裝裱影響較大的小品畫[3]進行教學。因此可通過該課程，探討在國畫小品中引入繪畫裝裱的教學策略。

1.分段學習，促進審美能力

為畫作制定裝裱計劃是提高學生審美能力的有效手段，它要求學生首先能進行繪畫審美，其次能將這種審美能力遷移到繪畫裝裱中去。所以在課程中分段教學，先完成繪畫教學，總結其中與裝裱相關的知識，另一階段將其與裝裱知識結合，通過練習制定裝裱計劃來提高學生的審美能力。

綜上，教師應將課程分為兩段，第1段以繪畫制作為主，教學知識點被分解為多個簡單易學的內容，從而使學生可以在后續的裝裱教學中熟練地利用它們。目的是總結出繪畫與裝裱通用的知識。第2段以裝裱教學為主，理論方面應完成繪畫裝裱概念、格式、元素的教學，實踐方面進行“托心”的教學，最后依靠上一階段繪畫知識與本階段所學知識的結合，通過實物分析、直觀演示法（專業裝裱師現場示范）使學生理解國畫小品裝裱中的各類元素的組織、搭配原理，進行裝裱計劃制定。目的利用裝裱計劃的制定訓練學生的審美能力。

2.分層評價，檢驗知識應用

傳統教學中的灌輸式教學已經不能適應高校對大學生應用能力的要求，所以在本課程中，學生是否能實際的將所學的繪畫和裝裱知識相結合要利用不同群體的評價加以檢驗。

在課程的第二階段，教師要具體制定展示裝裱作品的展覽計劃，首先利用班級內部展覽，互相評價來檢驗各作品的裝裱計劃制定是否完善，根據所獲得的評價，再進行反思，總結知識應用的得失。再以校內或校外展覽的形式，進一步加強總結學習。

以《小品畫與裝飾的市場開發設計》為例，國畫部分的最終作業是實際裝裱個人作品，并分兩個層次進行展覽，在班級內部的展覽中教師依據展覽匯報，指導學生評價作品，分析他人評價，從中獲取改進辦法，引導學生評價他人作品，反思自身知識應用;之后更廣范圍、層面的展覽，以展覽反響，教師評價進一步檢驗學生的知識應用。

（二）畢業創作中繪畫裝裱

畢業創作是美術類畢業生專業應用技能實訓課程的主要組成部分，由于展覽是繪畫進入藝術市場的重要環境，具有較強的應用價值，課中的繪畫作品，常通過展覽展示的形式結課，因此繪畫裝裱是學生必須經歷的環節。在課程中引入繪畫裝裱教學更加符合藝術創作的過程規律。在此探討具體的教學策略如下：

1.反轉學習順序提高專業應用能力

按常規的制作順序，繪畫在先，裝裱在后，但對于以展覽形式結課的畢業創作，在創作前先進行繪畫裝裱教學，反轉學習順序，將使學生在預設好展示效果的前提下開始創作，這種逆向思維學習法可使學生的創作在具有應用價值的基礎上開展。

如在長達20周的畢業創作中用第1-2周講授繪畫裝裱，除了對基本知識的講授外，要強化學生的應用能力，教師應從制定創作展示方案出發，讓學生以自身創作設想為藍圖，通過繪圖、說明書闡述展示方案，在方案的批閱中教師應強調展示的效果、觀眾評價預想等內容，讓學生在后續創作全程都與專業能力的應用緊密聯系。

2.線上平行授課針對創作方向

畢業創作作品格式豐富，要促進應用能力的提高，教學需針對各類畫作的包裝需求，在進行常規線下教學后，以線上教學的形式展開多個平行可選的繪畫裝裱分類教學，可針對學生們各不相同的創作方向。

具體教學中，教師可根據學生的創作類別錄制視頻，分別講授不同作品的裝裱知識，學生可自選學習1門以上的網課，教師通過線上平臺遠程答疑。課程中對多種繪畫裝裱格式的講授應充實，教學內容應涉及各種軸如豎、橫軸，手卷;冊頁如折、活頁;框如鏡框、L形框的講授。如針對工筆類繪畫的《團扇裝裱》;針對系列小品制定的《冊頁裝幀》;又如針對現代畫風格的《特型框、組合框制作》。

線上課的優點還在于課程由多個平行部分構成，既落實了繪畫能力向應用能力的轉化，又解決了個性化培養和針對性教學在線下授課時對師資資源的大量占用。

五、結束語

裝裱是將繪畫作品應用到市場的一個普遍環節，以提升審美和應用能力的培養為目標，將繪畫裝裱教學引入國畫課程，可從一定程度豐富課程結構，改變學生對繪畫的固有認知，使其站在市場應用角度思考其作品的制作和專業能力的運用，可較直接有效的提升學生的專業應用能力、切實地提高的審美能力，是高校國畫課程教學中值得嘗試的一步。

參考文獻：

[1]王旭.王氏裝裱技藝[M].北京：北京美術攝影出版社，2018.

[2]嚴桂榮.圖說中國書畫裝裱[M].上海：上海人民美術出版社，2016.

[3][美]高居翰.詩之旅：中國與日本的詩意繪畫[M].北京：生活.讀書.新知三聯書店，2013.