“中式”流行音樂的傳承發展

羅一佩

摘 要：隨著我國經濟發展，網絡基本在我國完全普及，自媒體平臺和各種音樂平臺也猶如雨后春筍般進入了我們的生活，中國的音樂行業也出現欣欣向榮的景象，特別是中國的流行音樂發展迅速，其中“中式”流行音樂引起了更多人的喜愛，本文就“中式”流行音樂的傳承與發展進行了剖析與描述。

關鍵詞：中式;流行音樂;傳承發展

中圖分類號：J6文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）10-00-02

一、“中華傳統文化”內涵綜述

（一）“中式”文化的發展背景

中華上下五千年，中式文化經歷代更替，代代相傳，中國傳統文化是中華文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征，是指居住在中國地域內的中華民族及其祖先所創造的、為中華民族世世代代所繼承發展的、具有鮮明民族特色的、歷史悠久、內涵博大精深、傳統優良的文化。它是中華民族幾千年文明的結晶，除了儒家文化這個核心內容外，還包含有其他文化形態，如道家文化、墨家文化等等，這些具有中華民族特色的文化我們就稱之為“中式”文化。

（二）傳統文化的思想現狀

經過中華民族幾千年的文化沉淀，有些思想文化流傳至今，對中國現在的思想有很深的影響，他們分別便是儒家、道家和墨家，首先我們說說儒家思想：儒家是戰國時期重要的學派之一，它以春秋時孔子為師，以六藝為法，崇尚禮樂和仁義，提倡忠恕和不偏不倚的中庸之道，主張德治和仁政，重視道德倫理教育和人的自身修養的一個學術派別，在教育上，儒家強調教育的功能，認為重教化、輕刑罰是國家安定、人民富裕幸福的必由之路。主張有教無類，對統治者和被統治者都應該進行教育，使全國上下都成為道德高尚的人。我國現代教育的重思想教育不得體罰學生的主張很明顯就是沿用并改善了儒家的傳統教育主張。在政治上在政治上，還主張以禮治國，以德服人，中華民族一直以來在國際上都被人稱呼為“禮儀之邦”也明顯傳承了一部分儒家思想。[1]

道家是戰國時期重要學派之一，又稱“道德家”。這一學派以春秋末年老子關于“道”的學說作為理論基礎，以道說明宇宙萬物的本質、本源、構成和變化。認為天道無為，萬物自然化生，否認上帝鬼神主宰一切，主張道法自然，順其自然，提倡清靜無為，守雌守柔，以柔克剛。

綜上所述我們可以知道，從目前來看，古代的文化思想傳承至今，中國人性格的柔中帶剛一直在潛移默化的受著傳統文化的影響和熏陶，比如我們的傳統餐桌，是圓的，圓而無缺象征了團團圓圓也象征了我們的“柔”也象征了中國大氣度，大國風范的禮節，福建土樓的圓攻守兼備體現了我們的“剛”在這些文化里，經過時間的沖刷，去其糟粕，取其精華，所以不僅留下了文化，也傳承了中華民族的審美。[2]

二、中國流行音樂歷史發展綜述及特點

（一）“中國流行音樂”概念內涵及特點

“中式流行音樂”，從名字可以知道，包括但不限于有中國元素（樂器，歌詞，調式等）的通俗易懂并具有流行和傳播性的流行音樂，并不是說一首音樂里面所有的元素有具有中國色彩的流行音樂才叫“中式流行音樂”但從我們的聽覺上來說，我們能明顯的聽出這首歌的“中國”味道，比如用一首“中國”元素的歌詞，可以配上R&B，funk，rock等風格，反之用中國五聲音階也可以配上其他類型的歌詞，或者在其他類型的曲式和風格上在編曲上加入中國元素的樂器，簡而言之將“中式”元素加入或者將別的元素加入“中式”元素的創作領域都可以稱為“中式”流行音樂，這樣的流行音樂往往更能更好詮釋并表達“中式”文化的美和韻味。[3]

（二）“中國流行音樂”的歷史概要及風格特點

隨著中國改革的開放， 流行音樂逐漸在中國蓬勃發展起來， 從最初的備受指責和邊緣化的狀態逐漸被時代發展所認同， 以及在不同時期所表現出來的特點， 都與該歷史時期的社會環境有著密不可分的關系，因為歐美流行音樂的傳播，20世紀20年代初流行音樂開始進入中國，其中因為帝國主義租界的原因，流行音樂在上海的霞飛路最為盛行，有以《漁光曲》《夜上海》等許多至今我們都耳熟能詳膾炙人口的歌曲，新中國成立后，上海流行音樂進行了南遷，也就是香港流行音樂金曲時代，到了1960年代中期，我國臺灣地區流行音樂盛行直到1970年香港流行音樂復蘇并開始有許多我們耳熟能詳的歌曲開始“爭霸歌壇”逐漸對內地產生了影響，后追溯到改革開放初期，流行音樂在中國大陸剛剛萌芽，以鄧麗君為代表的港臺流行音樂逐漸成為都市青年追逐的時尚。聽慣了“高、硬、快、響”音樂的中國人被港臺流行音樂婉轉抒情的旋律深深吸引，爭相傳播。這種婉轉抒情的音樂風格在人們心中留下了難以抹去的印記，并對中國的歌曲創作與表演風格的變化產生了深刻的影響和后來的中國流行音樂奠定了基礎。當下的流行音樂大體沿用了21世紀初的流行音樂發展風格，我國的流行的音樂大多呈現出三種特點： 1.流行音樂是反復的形態：流行音樂的主題內容是以不斷反復來體現， 具有直接表達到聽眾們心靈深處的能力。2.流行音樂多屬于敘述性的形態， 是一種強調對人們的心靈上、生理上與感官反應的刺激。3.流行音樂是一種形式，屬于藝術潮流的引領者， 是人們一種生活態度上的體會，同時也讓喜歡流行音樂的人們的生活變得多姿多彩。近些年，中國流行音樂界出現了很多好的作品， 比如說周杰倫，雖然很多人對周杰倫的音樂持否定態度， 認為他吐字不清，但是不可否認的是他在音樂方面是進行了很多創新的，他的音樂風格是十分多元化的，他的專長是節奏藍調和饒舌，他創新地在歌曲里使用西方古典音樂從最初的融入古典的中國風到歐洲中世紀的巴洛克音樂， 他都經過了各種微妙的融合。隨著中國社會經濟科技水平和人們精神水平的不斷發展和提高，當代中國流行音樂的發展方向也變得越來越多元化，當代中國流行音樂不僅開創了中西合璧的音樂風格，增強了傳播手段，而且還提高了大眾參與，革新了音樂題材。[4]

三、具有“中式”文化審美內涵的流行音樂歌曲代表

鄧麗君：《小城故事》《在水一方》《但愿人長久》《獨上西樓》《清平調》

周杰倫：《本草綱目》《蘭亭序》《煙花易冷》《東風破》《千里之外》《青花瓷》《發如雪》

林俊杰：《曹操》《醉赤壁》《一眼萬年》《將故事寫成我們》

陶喆：《susan說》《望春風》《孫子兵法》

王力宏：《緣分一道橋》《落葉歸根》《花田錯》《龍的傳人》《美》《伯牙絕弦》

李宇春：《蜀繡》《唐人街》《千年游》

許嵩：《斷橋殘雪》《廬州月》《半城煙沙》《宿敵》《山水之間》

譚維維：《華陰老腔》

四、中式流行音樂作品寫作手法

（一）使用中國五聲調式：五聲調式是以純五度的音程關系來排列的，這五個音的名稱分別是：宮、商、角、徵、羽對應唱名分別是do、re、mi、sol、la五個音對應構成的調式，廣泛存在于中國古代和民間音樂中，并且在這個基礎上形成了中國民族調式的種種變化和完整的音樂理論體系，常被稱為“中國調式”或“民族調式”。

（二）歌詞的通性，句式工整，通篇押韻，具有代表性且明顯中國文化的詞匯和短語詩句。

（三）編曲上加入具有中華民族元素的樂器，琵琶，古箏，中阮，二胡，編鐘、編磬、懸鼓、建鼓、枹鼓、排簫、笙、瑟、勛等等。

五、“中式”流行音樂傳承與發展總結

“中式”中流行音樂讓中華民族傳統文化通過這一種方式保留并傳承，也能更好的在世界進行“中式”傳統文化的推廣和普及，讓中華民族傳統文化面向世界。“中式”流行音樂能更好更直接全面更有耐心與興趣地讓每個年齡段的聽眾去了解到“中式”傳統文化，接納度更高。國家領導人在聽到內地歌手譚維維以西北元素和搖滾元素這種“硬碰硬”的方式創作的《華陰老腔》后對其高度表揚，優美的中國風旋律和充滿韻味中國風歌詞讓當下的聽眾與歌手音樂人等更多的也在對具有“中式”元素的流行音樂進行鑒賞和研究，QQ音樂，酷狗音樂，網易云音樂，抖音等音樂平臺排行榜每周都會有中國風歌曲上榜，許多古裝電視主題曲也以古風歌曲作為片頭片尾曲，這說明越來越多的人開始接納并喜歡古風歌曲。所以綜上所述“中式流行音樂”在娛樂之中潛移默化的了解了中華民族的傳統文化，這種方式的音樂未來發展前途是非常可觀的，也是值得我們深入探索的。

參考文獻：

[1]鄧錳.淺談中國流行音樂的發展特點[J].黃河之聲，2018（03）：60.

[2]張嘉薇.改革三十年流行音樂發展與價值觀變遷[D].北京交通大學，2010.

[3]王睿.中國流行音樂的現狀及發展[J].通俗歌曲，2015（11）：67.

[4]李夢晴.淺談當代中國流行音樂的發展新方向[J].黃河之聲，2019（24）：142.